國漫現在也有一些很好的作品，還需要在細節上下功夫，相信可以迎頭趕上。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，《千與千尋》取得了理所當然的勝利。宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人。

《千與千尋》筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通形象。如果單從主角冒險經歷來看，《千與千尋》可能是宮崎非常“平實”的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶.。

其實只要有心，有樹立文化特色的意識和追求，國漫也可在未來形成自己的語言，打造屬於自己的IP。

或許華人覺得動漫就是給小孩子看的，所以配音的聲音稚嫩，有時候配音的是成人，但是配音的時候也是故意把聲音變得稚嫩與可笑，讓人提不起興趣聽。

情節是硬傷，故事簡單，結局一目瞭然，沒有曲折離奇的過程，一般國漫就是好人鬥壞人，好人一直都會勝利，沒啥可思考的，這種故事當然引不起大人的興趣觀看。

深度不夠，沒有內涵，中國產動漫就是熱鬧，最多引人哈哈一笑，看完就完了，沒啥可回味的，更不會引發人的深思，而像千與千尋這部動漫，以孩子的視角反應的是社會現實的問題，發人深思，看了一遍又一遍，未必完全看的懂。

千與千尋細節處理非常好，無論情節還是畫質，每一個細節精雕細琢，這也是國漫的差距之一。

希望國漫可以好好向人家學習。

首先，先問各位大佬個問題

你們有沒有買過漫畫的單行本？

你們上一次買漫畫週刊是什麼時候？

你們上一次見到中國產漫畫的單行本是在什麼時候？

中國產漫畫已經走向和日本漫畫完全不同的道路，而且越來越遠。

一個漫畫家，應該靠什麼賺錢？

日本漫畫家靠賣書，賣單行本。

可國內的漫畫家呢.......

額，好尷尬~

潛臺詞：“不掙錢我還搞個毛啊...”

另一個自然就是各雜誌的稿費了，例如日本的《週刊少年Jump》的周銷量持續下跌，但是好歹每個月還能賣180w冊左右。這180w冊的銷量就能顧及多少漫畫家的生計。

而改編動畫屬於錦上添花。

所以日本的漫畫家之路基本是

小雜誌→中型雜誌→連載→比賽→單行本→大型雜誌→大型雜誌連載→改編動畫→功成名就

另外，值得一提的是，通常來講當一個漫畫家稍微有些名氣以後，幾乎一定會有一個或者多個助手，作者拿草圖給助手，助手負責做成成稿。所以，助手負責的東西包括描線、上色、效果、後期

這就是日漫更加精緻的原因。

而國內呢？

單行本？什麼時代的事了？

雜誌？能餬口就不錯了

助手？別鬧了，自己都養不起還養助手？

國內漫畫家的收入來自ip。

漫畫開始為了「IP」服務，是「免費的廣告」，是孕育使用者群的場地。

它要考慮的不在是它的故事好看嘛，而是它做動畫會爆款嗎？它做遊戲會爆款嗎？它做真人劇會爆款嗎？

說實話，看看國內的動漫聚集地B站，國漫已經很少，很少，非常少了。

點開國創區也覺得動畫沒幾個啊

看看這瀏覽量，和個小主播能比麼

《千與千尋》，這次大火，靠的是70後80後90後的情懷，00後看的有幾個，色彩不夠絢爛，情節不夠簡單，10後十歲不到估計認為還不如看《超級飛俠》

不要說國漫不如日漫，是整體環境的問題，沒有人關注，可能連最基本的生存都維持不了

還有多少人願意為了夢想去努力呢

跟中國男足有相似的地方，青訓跪了，怎麼能節節高呢

經典如何成為經典，在於其作品不僅僅是娛樂那麼簡單，還在於基所要表達、反映的主題思想。

日漫除了製作團隊精良、經費充足、而且當作是一個產業來對待，更重要是其漫畫作品劇情不浮誇、而且主角的追求夢想精神或劇情自上至下最終所要表達的主題思想，具有非常高的積極意義。對於青少年有非常強的鼓舞、渲染力。

國漫在製作經費、製作技術、以及對於作品表達的主題等方面都不足，有待提高。另外還需要扶持，形容產業鏈、生態圈。

因為漫畫這個產業這個文化不是人人都喜歡啊，加上政策限制。

說到這個就心酸。

曾經一百線的漫畫作者，現在苦苦掙扎，當然我自身原因佔了很大部分。

首先

想一想這些文化產業，小說、影視、電影，是不是幾乎所有年齡層的人都可以看都會看都能接受。

然後再想一想二次元，50後60後不得看吧。（我媽就是60後，不看漫畫但是要看網路小說，看得超投入。）

比起其他全年齡層的覆蓋，二次元目前能覆蓋80-90-00-10（10後最大才9歲），而且在這些年齡層中也不是所有的人會看漫畫。特別是80，90，有很大一部分人是不會看漫畫的。

問題是，80，90現在正是上班有點閒錢的時候，漫畫吸引不了這些人，沒人給漫畫錢，畫漫畫的也沒動力，畫出來的劇情也不好，然後就無限惡性迴圈。

其次

中國現在的主流想法還是動畫啊漫畫啊是給小朋友看的，是青少年看的，二次元對於愛的人來說是神聖之地，對於不愛的人來說就是關我什麼事。

人們只會關心自己在乎的東西。

可動漫其實就是全年齡層的，有青年向的漫畫反應當代社會問題，沒人看啊，怎麼出作品，靠愛發電？誰扛的住啊。

再加上現在這個社會追求“快”到一種境界了，所有人都在浮躁著都在焦躁焦慮著，什麼都要快快快快快，可動漫怎麼快的起來，劇情人設作畫都要佔了大部分時間，所以現在國漫很多是編劇+主筆+2-3個助手，然後一週兩更，都有人嫌少。

然後

當然，我覺得漫畫本身也有很多問題，比如各種不走心的霸道Quattroporte，亂七八糟的劇情，各種打擦邊球來博人眼球。

用心的漫畫反而好多沒有運營沒有推廣，根本就沒人知道。

還有資本也會選擇那些“火”的，不是麼。

反觀日本，有全華人民的支援，有政府的支援，加上對劇情人物的深入刻畫，當然不一樣啦。

最後

我還是相信國漫會好起來的，現在也有很多優秀的作品只是我們不知道而已，只是那些資本不知道而已，當10後，00後長大，我相信現狀肯定會有所改變的。

不過我可能等不到那個時候了。

時隔18年，《千與千尋》還能有幾億票房收入，主要是日本動漫是動漫界的代名詞。

目前全球上基本比較著名的動漫電影都產於兩個國家，一個是日本，一個是美國（迪士尼、夢工廠是美國兩大著名動漫影視公司）。說起日本動漫電影，很多人都可以隨口說出很多部電影，而且全球動漫作品基本被日本包了，很多人都是看日本動漫長大，包括現在電視、電影都已日本動漫為主。

日本在二十年代初就發展動漫，經過幾十年代代的發展才形成今天的日本動漫。曾經高峰的時候，動漫收入佔到整個日本總經濟收入百分之十以上，世界上60%的動漫作品都來自日本，可見動漫在日本的國民經濟收入重要性，動漫已經成為日本歷史發展不可缺一部分，慢慢動漫文化也成為日本經濟收入代名詞，可見動漫文化在日本的重要性，其中宮崎駿就是日本動漫界的代表人物之一，所以一說起動漫就會想到日本。

而國內動漫也是發展於二十年代初，但隨著歷史的發展動漫並沒有跟著發展起來，一直都是不溫不火，而且還不是以走出國門為主，主要以國內市場為主。還有一點最重要的是：國內動漫基本都是針對兒童年齡階段的人，而日本動漫主要是以成年以上的人，兩者市場不同，帶來的影響收入也遠遠不同。

經過這麼多年發展，日本動漫早以成為全球動漫作品代名詞，而《千與千尋》作為日本動漫界代表作品之一，哪怕是過去18年，依然受國內觀眾喜愛，可見中國與日本之間動漫差距。

這無疑對我們華人來說，有種說不出來的感覺，這種差距用如何的方式來解決，又有誰來給國漫希望呢？

這個問題，就要說到大部分人的固有現象了。

國漫大部分人都會覺得這是給小孩子看的，小孩子應當看喜洋洋、豬豬俠、熊出沒等動畫，所以在動畫發展上受到阻礙和限制，此時想要創作，不同領域作品的製作人變得需要慢慢摸索，要怎樣才能做到，一家大小，男女老少都能看的中國產動漫。

所以國有印象是多麼的可怕，就好比如一個演員一直演壞人，然後突然轉變成演好人，之後觀眾看了，就有種不適感，這就是我們對動畫的固有印象。

所以國漫要做一部和千與千尋一樣的作品，首先是要人覺得，國漫不是單單隻給小孩子看的，是可以變成電子競技一樣，玩遊戲並不是完全沒有出現，是可以變為一項很好的競技專案，但是國漫這條路，就要比電子競技走的路還要長。

所以想要縮短國漫在世界上的差距的話，只能靜靜等著，有那些優秀的製作人，打破固有印象的牆壁吧！

首先，日本是個動漫大國，其動漫產業原本就領先我們國家。咱們現在是在追趕的路上。然而，在這條路上，我們國家的動漫產業也走了不少彎路。之前《秦時明月》播出時，國內捲起了 一股國漫崛起的大風，但是這股大風不久後就消失不見了~在《秦時明月》之後，大批大批的3D動漫席捲而來，一時間似乎所有的動漫都變成了3D版的！這種3D的動漫，由於製作技術以及資金的原因，現在來看是相當的粗劣的，《秦時明月》之所以能夠那樣火爆，第一是因為其動漫內容十分的吸引人，第二是因為他是國內對3D動漫的第一次嘗試。人們會接受這樣的畫質無非就是視覺上體驗到了新奇，但是這種新奇也是有保質期的。之後接二連三的3D動漫不僅沒有得到觀眾的認可，反而被之後引進的國外3D動漫打的猝不及防！

再者，2D國漫在內容上的創新度還不夠，不能想日漫一樣，牢牢抓住觀眾的心。有些國漫的劇情讓人看到開頭就想到了結尾，還有一些瑪麗蘇的劇情，也實在是有點太蘇了！不過，近幾年的國漫在劇情上已經有了個很大的進步！國漫終於在漫漫長路中探索出了自己的道路~

另外在配音上，國漫之前的配音真的是一言難盡~有時嘴在動，沒聲音，有時有聲音，嘴沒動！並且配臺詞方面，之前的國漫也顯得十分的業餘。滿屏都是尬演的模式，這讓看慣了日漫配音的觀眾們覺得渾身不自在！當然，近幾年的國漫配音越來越好了，我尤其喜歡邊江大大的配音！

雖然現在國漫和日漫還有差距，但是假以時日，國漫一定會超越日漫的！

發表個人觀點，從廣義的角度來說，《千與千尋》普世的價值觀具有大眾化市場，各個年齡段都能接受。而國漫的話，能吸引的人群屬於少部分人，是核心價值觀決定了最終興趣人群。

就拿最近電競時代比較火的國漫《全職高手》做對比，在遊戲中去獲得榮耀，不具備社會價值觀。

因此可以明確前者所包含的是喜歡欣賞電影藝術的人群，而後者是喜歡二次元的人群。就像音樂一樣，什麼南韓組合、國內組合出了新歌火了一陣，到最後剩下的仍然是周杰倫之輩。

從狹義角度說內容決定長遠，而獵奇只能維持一時！想中國以前的動畫其實還是不錯的。為什麼大市場都做低齡動畫？因為不用花太多心思在劇情內容上，普世價值觀好做大家都能接受。而青少年動畫則是引導價值觀的影片，加上政策限制，對於編劇來說其實是刀尖上的藝術。國內編劇地位低，資本又喜歡投機取巧賺快錢，沒人願意長期投資，日漫的沉澱也是很長時間的，國內才短短几年，因此就是現在僵住了的狀態。

打個比方，我們看到別人能做蛋糕，我們也想做一個，短時間的動畫細節就如蛋糕上的奶油，這塊都沒有做精，就要做整體，是能做出一樣的蛋糕，但是味道最終不能被大眾接受。無論是劇情、畫質、人物形象設計、配樂、聲優都是要更長時間去沉澱的。其實國漫的潛力還是很大的，關鍵就看企業家能否找到適合在國內市場發展的方向。

首先國漫其實現在已經進步很大了，出現了好多優秀的作品，像《秦時明月》、《魁拔》、《大聖歸來》、《狐妖小紅娘》等等，但距離日本這個動漫產業大國，我們仍有一段差距，具體如下：

1、動漫階層。在中國大人眼裡動漫就是給小孩子看的，所以說總希望動漫淺顯易懂，大家和和美美的，其實不然，動漫是分階層的，就像好萊塢電影的分級一樣，有B級R級等等，有的動漫是給小孩子看的，但是大部分是給成年人看的。但是好多成年人沒有意識到這點，認為某些動漫對孩子影響不好，所以就舉報了那些動漫，像《虹貓藍兔七俠傳》《廚神小福貴》等等，這些優質動漫就被雪藏了。所以說國漫要想快速發展，這一步是不可避免的，首先要讓那這大人知道，國漫是分年齡段的，不單單是小孩子啟蒙作品，也是大人的精神食糧。

2、宅文化。這個說不上好，也說不上不好，只是單純的愛好，在中國是幾乎沒有的，但是在日本是非常普遍的，那是一個人獨特的空間。獨特的文化造成日本有一大批宅男，他們也不會被歧視，就是正常的人群。日本優秀的動漫，以及聲優是這一群體發揚光大，所以說日本聲優舉行演唱會是總能看到宅男的狂歡，比歌手還吃香，而且還十分瘋狂。

3、產業化。日本是世界第一的動漫國家，他們的動漫也做到了產業化，會展，手辦，雕塑，服裝，毛絨玩具都風靡全球，他們國家還大力支援，作為國家的支柱產業來做，做的多，質量好，收益也不錯。我們以前誕生過不少優質的作品，但是中間我們斷層了很長一段時間，還好最近幾年國家對動漫扶持力度比較大，但是大多數動漫公司還是處於賠本階段，找不到投資，即使有好的作品，但是沒錢去做，像《魁拔》這種，還好第4部已經快好了。但是還有會有一大批蛀蟲利用國家政策去騙錢，這也是毫無辦法。

歸根結底我們動漫還有挺長一段路要走，我們不是沒有優秀的作品，但是由於認知不夠，或者作品比較小眾化，沒投資等等因素，我們近年來並沒有在國際上有很好口碑的作品，但是我相信國漫會越來越好，政策也會越來越利於國漫發現。