張學友獲得過香港電影金像獎最佳男配角（1989年），獲得過臺灣金馬獎最佳男配角（1990年）。

這足以說明張學友演技毫無問題。

我們再回顧一下90年代前後，張學友作為歌手的成績：

1993年發行的專輯《吻別》打破華語唱片在臺灣的銷量紀錄 ；

1995年起連續兩年獲得世界音樂大獎全球銷量最高華人歌手獎 ；

1997年音樂劇《雪狼湖》在香港連續演出42場；

1998年獲得第9屆臺灣金曲獎最佳國語男演唱人獎；

哪一項不是令人驚豔，張學友無論是唱歌還是演戲都是頂呱呱，但是，大家別忘了在那個年代的歌手，哪個不演戲，那個時代的演員，哪個不唱歌，這是香港娛樂行業的運營法則，歌神自然也必須服從法則，在2000年後，張學友轉變方向，一心唱歌，奠定了一代歌神的地位。

因此，奧斯卡不欠張學友一個影帝，因為張學友根本沒想過作為演員而創作，他愛的還是音樂！

2002年，許鞍華那部《男人四十》，張學友被提名香港電影金像獎影帝，無果。可是，這部電影，卻使張學友得了生平迄今唯一一個影帝--印度新德里電影節最佳男演員獎。這個印度影帝，使得張學友成為四大天王中，唯一一個獲得國際影帝的天王。在華語影壇，除了1989年憑藉《旺角卡門》成為香港電影金像獎的最佳男配外，張學友就沒有再獲得電影方面獎項的肯定了。但他有過六次最佳男主，兩次最佳男配的提名。這件事一直讓我把他跟已經過去的小李陪跑奧斯卡聯絡在一起，有點東方小李的感覺。講這個事情不知道算不算有些八卦，但我不打算從上面引出他的電影生涯的全面介紹，而且好像他也對這件事情挺看淡的，所以我如果在這裡為他去惋惜好像比較作，呵呵。也許是他在歌壇上的成就太強了，讓人忽視了他的電影表現吧。反正，學友哥是個很好的演員。花邊：張學友獲得印度影帝的那一年，由於主辦當局缺乏資金，未能邀請張學友親往領獎，因此獎項將經印度領事館在香港補發給張學友。。。張學友是四大天王中，演技最早被肯定的。看看1989年，張學友憑《旺角卡門》獲得金像獎最佳男配角的那年，其它三大天王在這方面的表現(注：此處及以下，絕對沒有為了講張學友而貶低其它三個天王的意思，而且我以前追星，劉德華就是我的偶像，這個偶像的習慣保留至今。)劉德華：憑藉《旺角卡門》獲得最佳男主提名。黎明，提名都沒有。郭富城，提名都沒有。而1989年和張學友同樣獲得最佳男配提名的，還有日後那很長時間未得獎的周星馳，此時，他剛憑《霹靂先鋒》獲得最佳男配和最佳新演員提名，但連最佳新演員也輸給了吳大維。。。日後的影帝專業戶梁朝偉，在早前一年獲得最佳男配。那個年代，獎項方面還主要是周潤發這些人的天下，1989年，距離周潤發摘掉票房毒藥的帽子，剛過兩年。對了，還有個事，1989年的那屆香港電影金像獎，只是第8屆。所以，這麼下來，這道題倒是有點怪怪的了，您看是不是這樣一個三個1和一個1的說法：a.三個1：第一個獲得中華區電影獎項肯定的天王，唯一一個沒獲得中華區影帝的天王，只獲得一箇中華區電影獎項(男配)的天王；b.一個1：唯一一個獲得國際影帝的天王。不過反正您也知道，沒獲獎不等於就不好，畢竟獎項是幾個評審評出來的，我覺得電影這東西，每個人的口味不同，不可能做到客觀的，只能做到相對。所以，接下去咱不再講獎項，聊聊著名電影演員—張學友。都說張學友是四大天王裡面最不帥的那個(這個應該沒人反對吧)，所以可能這樣，學友哥就沒有什麼偶像的包袱，什麼都能演。去分析他的演技有什麼層次，什麼派這件事，我想就算了吧。來來來，看看學友哥的一些角色和電影，我想，演技就在其中，無需分析。《旺角卡門》裡面，那個一根筋的蠱惑仔烏蠅。這個片子雖然主角是劉德華，張學友演的也是劉德華的小弟，不過我覺得張學友和萬梓良的幾場對手戲倒是尤其出彩，當然也是因為萬梓良那個角色的配合能擦出火花。這一場，被萬梓良打，學友哥被打到尿褲子，那時候的偶像，應該沒幾個願意演這樣的戲吧。這個呢，被貶到街頭賣魚蛋，心不甘情不願，於是在老大背後摸魚，對叫他魚蛋佬的客人發飆；可老大到來，在老大面前又表現得像只小綿羊，同時還要維護自己得面子。這一場呢，在成了死士之後，要去報復欺負他的萬梓良。先是搗亂麻將桌，萬梓良不敢發作，於是讓烏蠅坐下來一起打牌。然後，烏蠅有點小人得志的感覺，用其它辦法挑釁萬梓良，逼得萬梓良發飆。然後，烏蠅掏出槍，萬梓良一下子就蔫了。那種小人物損人不利己，只為了出心中一口氣，張學友演來我感覺毫不做作，另外還有一點是，萬梓良配戲配的很好。大哥，你為什麼要對我這麼好！還有開頭那場烏蠅為小弟在天台辦婚禮的戲，那種打腫臉充胖子，還死要面子的戲，被他演的出神入化。我印象較深的那場戲--烏蠅坐到小弟的岳父岳母面前，然後發飆，掀桌子，罵道：“沒鮑魚給你吃啊，沒魚翅給你吃啊，不就沒有空調嗎，XXXXXX。。。”然後，雙方撕逼。來這個多年後被挖掘出來的經典表情包，呵呵。《江湖》中，劉德華的小弟左手。當時好像發起了一個投票，問大家想要看到什麼樣的組合，於是投票結果是劉德華和張學友的組合，於是就有了兩人共同出演的這部《江湖》。而這個片子我還蠻喜歡的，劉德華和張學友兩人的角色，有點延續了《旺角卡門》的影子，兩人基本都是室內戲，就透過表情，對話來表現整個張力。張學友演的左手，又是個讓老大不省心的角色。他因為要殺幾個幫會里的手下被劉德華暗中阻止了，於是攤牌時跟劉德華說那句：“我幫你打掃屋子，你卻拿掃把打我？”劉德華回了一句作文樣很重的對白：”說了你又不聽，聽了你又不懂，懂了你又不做，做了你又做錯，錯了你又不認，認了你又不改，改了你又不服，不服你又不說！“這部片子也是我2000以後很喜歡的一部黑幫片，張學友的角色，從開始的囂張跋扈，到中間和老大對著幹，及至最後服了老大的過程，我感覺演的是以靜制動。後來劉德華也說：“你們覺得我在《江湖》裡面沒有表現，但實際上就是要沒有表現啊，因為我要襯托左手那個角色。”《黑雪》，癮君子。演的是個吸毒者的角色，不過這幾張劇照不是很有代表性，蠻看看吧。。。《月滿軒尼斯》中，中年剩男。這片子又讓學友哥獲得影帝提名了，當然也是無果。中年宅男的故事，雖然有女神湯唯，不過我對這個片子感覺也就一般。但是那個終日沉迷於科幻小說直至41歲仍單身的宅男，倒是被張學友演的惟妙惟肖，沒有這個年齡應有的成熟，又沒有小年輕的幼稚，然後還經常幻想與亡父對話。這片子，張學友和湯唯的表演，是我感覺的亮點。插句湯唯的，最後湯唯張開嘴讓張學友看：“看，沒有蛀牙啦。”女神演這樣的東西，還是氣質滿滿，可愛漂亮啊。《明月照尖東》中亦正亦邪的悍匪：太子。這片子連同《太子傳說》，構成了上下兩集。張學友在其中的角色就是悍匪殺手太子。這個角色我覺得是有些偏執狂的感覺，一種我的就是我的，誰都搶不走的感覺。所以在裡面耍狠少不了。那個囂張跋扈的角色，在張學友演來，雖然同樣是黑社會，但卻看不到一絲烏蠅那種窩囊的影子(當然角色是不同的，我的意思是，看這個片子的時候，我不會因為是張學友演的就去想到烏蠅)。而相比起來，說實話，黎明那個一貫的表情，我感覺就是被爆了。所以，到最後張學友開車自殺，但是回頭望的那一下，還真有點黑色浪漫的感覺。《男人四十》中的好男人—林老師。張學友成為印度影帝的作品。遇到了中年危機的失落男。卻遇到美女學生的大膽追求，從而夾在家庭和外遇間的矛盾掙扎，在張學友演來，卻也不是歇斯底里，反而是很讓人信服的那種靜默的張力給表現出來。因為，對於女學生來說，他是成熟魅力男。林嘉欣也因此片，從而受到影壇關注，當時成功從歌手轉型演員，併成為備受矚目的新演員。有點印象的是沒賺到什麼錢得張學友在聽到梅豔芳說：“你以為你的XXX同學為什麼每次同學聚會還要去嗎，就是因為怕你難受，去襯托你啊。”那時候，張學友那個表演雖然短，但是卻表達得很明顯。《金雞2》中，市井的小人物。其實《金雞》系列我就覺得第一部不錯，有情懷有誠意，後面的說實話越拍越一般。這部說起來我感覺有些地方還有點作。不過張學友的表演還是一流。那個市井的整天欺騙表妹的騙子，被張學友演來，雖然有戲劇性上的誇張，但是人物本身卻是立體感和喜感十足的。出場的時候，張學友的牙齒就是沾著菜葉，呵呵，所以說張學友演戲沒架子嘛。不管是年輕時油滑的騙子，還是老年時的騙子，張學友演來，反正我有時候覺得，應該他這次不再騙人了吧？《鼠膽龍威》中，沒種的功夫巨星。這部又是王晶的大抄襲之作，直接抄襲《虎膽龍威》，連片名都只改了一個字。雖然有李連杰，但是我感覺張學友出場的話，點就在他身上了。主要還是因為張學友這個角色就是個逗逼的角色。他演的那個功夫演員，在電影中所向無敵，但現實中卻是沒有什麼功夫，或者說基本都用替身，而且貪生怕死。張學友在這裡面基本上就是走諧星路線了，而且節操掉了一地，當然最後爆發的時候挽回了一城。最後那段向李小龍致敬，穿上黃色功夫服，然後跟壞人對打的戲，突然又讓人覺得功夫巨星迴來了(這部戲中的功夫巨星，不是現實中的)。反正片子一般般，抄襲的嘛，但是張學友的表演是不錯的。《東成西就》中，超級逗逼的洪七。呵呵，這個不用說了吧，丐幫有史以來最乾淨最美白的幫主，又是唱歌又是說方言(當然是配音)，沒有任何架子，怎麼傻愣，怎麼逗逼，怎麼騷包怎麼來~《東邪西毒》中，簡單的洪七。還是這個一根筋的角色，這次有了王家衛的對白設計，反而這個洪七是這部電影裡面我最喜歡的角色。同時，主要是同一個角色，同樣是張學友演，儘管有《東成西就》的逗逼在前，但是看《東邪西毒》的時候，至少我還是不會去想前者。這個洪七和歐陽鋒形成了強烈的對比，他的一切其實都是單純的，不去算計，或者說不願意去算計人，而歐陽鋒，卻是時時刻刻都在算計。所以洪七會跟歐陽鋒說：“不值得！但是我覺得痛快，這才是我自己。本來我應該沒事，但是我的刀沒以前快。我以前快是因為我直接，認為對就去做，從來不會想什麼代價。我以為我這一輩子都不會變，直到那個女孩來求我，我才發覺我完全變了，我竟然沒有答應她，因為我知道你一定不會答應。那天，我很失望，我覺得我已經和你混在一起，變成一個人，沒有了自己。我不想跟你一樣，因為我知道歐陽峰絕對不會為一個雞蛋去冒險，這是我和你的分別。 "同時，這個洪七也與黃藥師等圓潤之人不同，他甚至連圓潤，都不願意，只想單純地做自己。因此，他對孝女說：”不要為我做任何事。如果這次我真的死了，我也會死得很高興。我幫你是為了那雞蛋，雞蛋我已經吃了，你沒欠我什麼，別做傻事。記住，還有人在等你。"後來，他說：“如果有一天，你聽到”如果我死了，你不用帶人來看我，我不想做一條懂說話的死屍。而最後，他跟歐陽鋒說的那番話，我感覺反而是豪氣十足。歐陽峰：你打算上哪兒？洪七 ：去一個我沒去過的地方，希望闖出個名堂。如果你以後在江湖上聽說一個九指的英雄，那一定是我。歐陽峰：她呢？洪七 ：帶她一起去吧。像你說的，事在人為，誰說過不準帶老婆闖蕩江湖，對不對！《笑傲江湖》中的反派配角：歐陽全其實這個角色在《笑傲江湖》中戲份不少，而當時的張學友竟然能演出那種奸邪。那種奸邪，和以前的蠱惑仔，殺手中的囂張跋扈又是完全不同的。畢竟，官場勾心鬥角，絕對不是那種意氣用事的玩兒。而徐克將原著的改動，反而給了張學友這個宦官角色很大的發揮餘地。看看這些眼神，能想象他後來竟然演了那個簡單正直的洪七嗎。《黃飛鴻》中，齙牙逗逼的牙擦蘇。這回不僅要逗逼，還要毀容，所以，張學友戴上牙套，演出一個齙牙！雖然《黃飛鴻》的主角和主導是李連杰，配角塑造也是個個出彩，不過張學友這個配角，應該在裡面也是一個很突出的點。就是徐克的能力很強，整個故事拍的好，卻沒有讓任何演員搶了其它演員的位置，但同時又能有個很好的平衡。回顧下吧，這個英文講得很溜，但是中文講得結結巴巴的牙擦蘇，這是逗逼。但後面在雨夜中離去的牙擦蘇，對比雖然強烈但不讓人笑場，儘管拍這個嚴肅戲份的時候，張學友還頂著一口齙牙。《喋血街頭》，輝仔。這片子是我最喜歡的吳宇森電影，我覺得吳宇森後面一直要拍史詩，但實際上我感覺這部片子的史詩感，遠遠超過了《赤壁》，《太平輪》。主角雖然是梁朝偉，但是出彩的地方，我反而覺得是張學友。為人單純，講義氣，一切為了兄弟著想，這在前面三分之一的時候，張學友在這片子裡面的演出已經讓我覺得很親切了。而中段在越南的戲，我覺得他演的才真叫是個人(梁朝偉那個角色太神通廣大了，沒辦法，劇情需要嘛)。所以，那段被美國鬼子逼著殺人的戲，張學友演來確實讓人看了心有不忍，哭，尿褲子(又是這樣)，及至最後情緒崩潰，麻木的起承轉結，搶戲啊。還沒完，在最後被李子雄一槍崩進腦袋沒死，卻變成一個行為不受大腦控制，像個動物版屈辱活著的人，雖然可憐，可是整個角色卻和之前三分之二部分大相徑庭，這一下，那種野獸般的行為，且不靠對白而是靠表情和動作來表現的戲，被張學友演的入木三分。最後他拉著梁朝偉往他胸口開上一槍的那一下，心碎了有沒有。最後再說個牛逼的，就是大家都知道的事：《雪狼湖》！1997年的這套原創音樂劇，迄今在香港和大陸已經累計上演103場，由張學友擔任藝術總監和主演。應該有些朋友去現場看過吧？這套劇迄今為止被評為是最優秀的港產音樂劇，而其它三大天王，似乎沒人演過這種舞臺劇吧？這種劇牛逼的一點在於，這不是電影，不能NG，臺下那麼多人望著臺上的演員，本身就有一定壓力，更何況一個演員出錯，很可能導致其它演員也跟著錯的程度。雖然影帝之於他如浮雲，但他仍是國際影帝--香港著名演員張學友。

這玩意沒有說欠這個問題，如果獎項能代表一個人的成績，那很多人都不知道給他們什麼獎了，自己的成績和成就是自己的積累，是對社會的貢獻，不需要用一個獎盃來證明，無冕之王也是王者

如果拍出的電影對得起二三十塊錢的電影票錢的話，我會帶上家人和朋友二刷或者三刷支援，如果是不是的話，對不起，再有名氣的人也不會去支援，這類事件可以參考：關上中國科幻電影的大門的某部電影和某個流量小生。影帝不是光用最嚎幾聲就完事的，你得讓大家看到你的演技。誰也不欠誰的，你硬要說奧斯卡欠張學友一個影帝，那前提是得有作品，影帝是要作品說話保持地位的。

張學友是有演技的，是個演技被低估的演員。不過說奧斯卡欠張學友一個獎也太誇張了！

奧斯卡可是全球最頂級的電影獎項，有多少演技精湛的演員都未能過獎，張學友的演技真的已經可以到了全球數一數二的地步了嗎？