黃家駒去世後有幾張三人組的碟還是不錯的，《二樓後座》《愛與生活》《sound》，但也談不上進步，自黃家強和黃貫中鬧掰了過後，三個人都單飛了，樂隊不存在了，還進步個毛線。

beyond在上個世紀九十年代是最輝煌的鼎盛時期，也就是在這個時候樂隊的靈魂黃家駒永遠的離別了他酷愛的音樂舞臺，也正因為他的離世beyond的其他成員都沉浸在悲哀、失落中無法自拔，雖然也開過幾場演唱會但都不盡人意，最後以各奔前程而告終。

時間定格在公元1993年.6月.30日再也沒有聽到他的新歌，雖然已過去二十幾年的時光但黃家駒時期beyond的旋律依然那麼鏗鏘有力的迴盪在兩耳之間。憑這點不能用“落後”和“進步”這樣的詞彙來評價beyond。他們的輝煌雖然已去，但他們的旋律早已昇華音樂的巔峰。

96年開始聽bwyond的歌，20多年了，一直有個夢想，就是能看一場他們三子的演唱會，可惜，03年還在讀書，05年沒錢。現在有這個能力三子卻不會同場演出了。 家駒毫無疑問是樂隊的靈魂，但正因為靈魂人物突然去世，三子還能一如既往地堅持，這個也正是beyond發光之處。其他樂隊，靈魂人物退出或者死亡，樂隊還能走下去？ 家駒死後，三子的二樓後座是一個非常不錯的專輯。但問題在於，靈魂人物死了後，必定都是人，都有人情世故，家強是家駒的弟弟，貫中能力不錯，這也難免會出現爭執。但不管爭執與否，三子很努力，也很優秀，堅持了這麼多年，雖然解散了，但05年以後三子並沒有在同臺（三子必須同臺才是真正的以beyond的名義出現）。這個也足以見得三子對待beyond的名譽是很看重的，並沒有以樂隊名義開演唱會，也對得起家駒了。

沒有黃家駒的beyond是不完整的。

BEYOND的音樂大部分都是黃家駒創作,而家駒的音樂也只有家駒自己才能演繹出獨特唯一的風格而成為經典;即使是後來其他三子演唱也完全沒有味道;所以家駒是BEYOND樂隊的靈魂,何謂靈魂,就是說家駒別去後BEYOND亦一同逝去所以樂隊本身也就名存實亡;後BEYOND的三子時期及各自獨立發展他們三人在音樂上似乎都沒有什麼很好的作品。

黃家駒是主心骨，比較有才華，其他三個人缺少了一個像領隊一樣的人在，那麼就往各自的方向走，不會再似以前齊心協力。

本人屬於Beyond歌迷，從他們最早出道時的《腦部侵蝕》開始到最後05年的《長空》共計二百多首作品基本都聽過。演唱會從四子五子到三子都看過影片，有些未發行的就看一些網上流出的影片。三子單飛之後的專輯有選擇的聽了聽。所以我感覺自己應該算是聽的很全的那一類人了。關於Beyond的新聞也略有耳聞。下面就我自己的理解說一下我對於Beyond作品的一些看法。

大部分人對於Beyond早期的作品可能不太瞭解，我這裡舉幾個我個人非常欣賞的Beyond高水準作品簡單說說。

《腦部侵蝕》作曲者為黃家駒和葉世榮，是Beyond在參加山葉吉他比賽中的純音樂作品，當時拿了冠軍。在《再見理想》這張專輯中有很重的平克弗洛伊德的風格。Beyond四子受平克弗洛伊德的影響很大，都是他的粉絲。有感興趣的可以去了解一下這位世界級藝術家，曲風特別非主流，不是一般人能接受的（本人自認為道行尚淺，目前接受無能）。所以《再見理想》專輯可以說是Beyond最本真的一面，這張專輯反應了Beyond這支樂隊最原始的風格。而《亞拉伯跳舞女郎》則屬於帶有非常濃厚的中東風格的一張實驗性專輯，可惜在以後的Beyond專輯中再沒有此類風格的作品。早期作品質量超高但無奈沒有市場，家駒的高明之處就在這裡，所以說他真的有過人的音樂天賦。他將搖滾元素融入流行音樂中，在搖滾與流行中尋找一個平衡點，這點黃家駒做的非常成功，這也是他明顯高於三子的地方。三人時期的音樂為什麼受眾少？要知道大眾欣賞音樂的水平只停留在悅耳好聽易於傳唱就是好歌曲的地步，並不是每個人都是專業樂評人啊。

隨後的幾張專輯就開始慢慢帶有流行音樂的色彩，這也是為什麼有些人把Beyond稱為偽搖的原因《真的愛你》《光輝歲月》《喜歡你》《不再猶豫》等等一系列帶有搖滾元素的流行音樂橫空出世。家駒將搖滾這個原本很小眾的音樂和商業化歌曲很好的結合在了一起，將搖滾樂帶入了大眾的視野。《猶豫》這張專輯的問世引來了一片罵聲，因為這是Beyond樂隊向商業妥協的開始。這張專輯收錄了大部分Beyond為各種電影創作的歌曲，可以說是一張Beyond電影音樂的的合輯，許多大眾所熟知的音樂都收錄其中。

《繼續革命》和《樂與怒》是Beyond在日本時期的專輯，這兩張專輯開始了Beyond的傳奇，也讓Beyond的音樂與國際接軌。本人認為《樂與怒》專輯質量之高在Beyond所有專輯中也可以排在前列，但可惜的是，這張專輯在家駒未去世之前銷量並不理想，據說只賣了四萬張就賣不動了。以當時Beyond的影響力，專輯其實可以輕鬆超過白金唱片的數量（五萬張）。這是為什麼？只有一種解釋，迴歸了搖滾的香港band霸一哥，搖滾味道稍微重一些大眾就接受不了，可想而知聽眾對於音樂的接受度有多麼淺薄和無知。當時的《海闊天空》是被香港電臺拒絕播放的，說這種音樂是沒有銷路的。然而，《海闊天空》其實是整張《樂與怒》專輯中最偏流行的一首歌了。隨後發生的事大家都瞭解，家駒在日本一個綜藝節目上出事了（在這裡澄清一下，這個節目是Beyond在日本參加的第一檔遊戲綜藝節目）。之後經由媒體大肆渲染，《樂與怒》專輯銷量一路暴漲至三四十萬，《海闊天空》成為了一個絕唱。所以說，家駒被黑“死後成神”香港媒體“功不可沒”。

失去了家駒的Beyond還是Beyond嗎？他們還能延續家駒的夢想嗎？這是大多數人心中的疑問。很快三子就給了懷疑他們的人一記響亮的耳光。家駒去世後四個月，在香港原創人音樂會上三子精彩的表演震撼了所有人。黃家強的《海闊天空》是我個人認為他所演繹的最完美的一次，而黃貫中的《狂人山莊》加上葉世榮的鼓solo彷彿也在向外界吶喊和宣洩，更像是像遠在天堂的摯友承諾什麼一樣，這段影片我反反覆覆看過很多遍。每次看都會生出不同的感覺。

《二樓後座》是三子在失去家駒後的首張專輯，這個時期Beyond和日本經紀公司的合約還未到期，所以這張專輯也是在日本完成的錄製。這張專輯和之前提到的兩張都帶有很濃厚的日式風格，因為這三張專輯的編曲中有日本人參與其中。這張專輯延續了四子的風格，整張專輯都帶有很深的懷念和迷茫。這張專輯打動我的不是黃家強的《祝你愉快》也不是黃貫中的《遙遠的prardise》而是那首半純音樂《We Don"t Wanna Make it Without You》，整首歌曲只有三子的和音，把主唱的部分空了出來。但是真的沒有主音嗎？不，家駒的聲音一直存在。當然這首半純音樂並不是只有懷念他們的主唱而已，更多的是像外界宣告，Beyond已經放棄了主流市場！放棄了妥協！因為在當時，根本沒有人在專輯中放純音樂作品，這種行為就是在自斷前程！！但是三子已經不在乎了。自己的哥哥，自己的摯友為了市場，為了樂壇的革命已經犧牲了生命，為什麼還要顧及市場？為什麼還要考慮受眾？三人組的Beyond不復以前的親切，變得愈發冷酷。家駒生前想做一張純音樂專輯卻一直未能實現，三子來幫他做。所以後Beyond時代的每一張專輯（除了最後一張）都有一首純音樂作品，這些純音樂做的相當精緻，一方面是樂隊的水平在不斷提高，另一方面就是這是為家駒而作，三子不可謂不用心。

《Sound》專輯個人認為是後Beyond時代整體性最好的一張，三子將一切憤怒與不滿都透過這張專輯發洩出來。一首《教壞細路》直指香港tvb，如果說上一張的《醒你》是在批判沒有本事只有顏值的明星，那這首歌就是在赤裸裸的打臉主流電視臺了。要知道，當時的tvb是香港電視臺的龍頭大哥，三子在歌曲中如此直白痛罵，下場可想而知。Beyond被tvb封殺，在這首歌之後tvb幾乎再沒放過Beyond的任何訊息。如果說《教壞細路》是再痛批媒體，那《困獸鬥》就是大逆不道的罵港英政府，當時香港還未迴歸，尚在英國的管轄之下。之前的《爸爸媽媽》只是以爸爸媽媽和孩子比喻以隱晦的表達不滿，《困獸鬥》直接以國語讓英國走開，滾開。這首歌一經問世立即引起軒然大波。大家可以想象一下，這樣下去，Beyond只會被主流拋棄而變得邊緣化。更重要的一點就是，由於家駒的原因，後期Beyond很少再上電視節目。除非為了宣傳新專輯，不然很難再在電視上看到他們。現在也是如此，除非三子中有誰出了新專，不然三子真的是不會出現在娛樂圈，他們寧可走穴商演掙辛苦錢然後再賠錢出專輯，也不再向商業妥協的態度實在令人肅然起敬。

1996年演唱會，在我心中是要優於1991年演唱會的。即使Beyond的靈魂已經離開，但是三子成長了，他們每個人都變得更成熟，更全面。三子的技術在1996達到了巔峰，可以說1996年的演唱會是Beyond歷史上最為完美無瑕疵的一場純粹的搖滾演唱會。1991年流出的未修改版本影片不知道都多少人看過，那場演唱會其實出錯很多，也刪減了很多經典搖滾音樂。現如今呈現給大眾的1991年演唱會可以說是新藝寶為了掙錢而釋出的所謂“完美”的經典演唱會。

演唱會之後的專輯更加註重技術與音樂性的延伸，與國際接軌，毫不客氣的說如果三子沒有因為各種原因而最終解散，Beyond絕對可以走出國門。那些說黃家強bass水平低，說葉世榮鼓技差的人，應該是沒有聽過《大時代》這首歌。這首歌的編曲堪稱一絕，放在現在來聽依然新穎。這首歌曲的前奏鼓和bass的配合簡直完美無缺。整首歌曲bass的編排相當抓耳，沉穩大氣的鼓聲一直包容著吉他和bass的旋律。可以說在樂器的編排上已經達到了國際水準。

細聽三人的Beyond，你會發現很多閃光點，像《霧》的小清新（真的不能理解這是黃貫中的作品，太細膩了）《麻醉》的飄搖虛浮（聽了真的有麻醉的感覺）《love》的柔情美好（這是三子時代最為經典的情歌，聽的人心都要化了）《進化論》的荒涼磅礴（這首是神曲，像我們展現出Beyond的編曲功底到底有多牛逼，個人認為即使黃貫中本人後期的作品，也沒有超過這一首的）

有人說1997年之後Beyond專輯的風格開始分化成黃＋黃＋葉的形式，從單飛之後的專輯來看確實如此，但是無論如何分化，Beyond的專輯和個人專輯的風格還是有區別的。黃家強更傾向於英倫迷幻小清新搖滾，黃貫中更傾向於硬搖和金屬，且毫不妥協，因而他是單飛之後在音樂上成就最大的一個。而葉世榮的風格其實本人有點琢磨不透，他是三個人中最低調的，音樂風格最多元化的一個，重金屬，硬搖，英倫，blus，電氣，流行，pop甚至於迷幻都有涉獵。刨除那些別人寫的歌，他自己的作品高階的可以達到一般人都揣摩不透的地步，而有些則接地氣到可以說平庸。他如果不是唱功實在太差，有些歌真的可以大火特火。

Beyond是我一生的信仰，因為他們我接觸到了更多的國外優秀的搖滾作品，相比之下Beyond確如剛入門的孩子有許多不足。但是聽完一圈再回頭看他們的作品，你會發現這是一種Beyond式的搖滾流派，特立獨行的風格。Beyond帶領著華語樂壇走向過輝煌，不管是四子五子三子，Beyond一直優秀，從未暗淡過。他們註定在中國音樂史上留下濃重的一筆而不會被人遺忘，但這絕不是黃家駒一個人的功勞而屬於Beyond整個團體。

只要不是過分的解讀，或者過分的吹捧！大家還是能接受的！以前也沒少聽BEYOND的歌，但是自從出了一群傻B腦殘粉以後。見到BEYOND都有點反胃！各種吹牛B！什麼殿堂級、世界級、大師級！來你們告訴我什麼是殿堂級？什麼是大師級？什麼是世界級？離開香港，看看有幾個人認識他們？沒有罵他們的意思，只是實話實說！寫了幾首勵志或公益類的歌曲，就是大師啦？跟所有國內的樂隊和藝人一樣，說出個大天來。黃家駒也就是朴樹、許巍、汪峰......！這類水平！而且我說這幾位，哪位也不比黃家駒次！所以不要過分的解讀和吹捧，否則就是“黑”！這能讓一部分人更加討厭他們！

謝邀。beyond三人時期的開始，我最初接觸beyond的時候。雖然比較遺憾未能同步趕上家駒在的那個beyond，但是從94年後，beyond新發行的每一張專輯，我都基本第一時間購買支援了，所以算是見證了三人時期beyond直至解散。樂隊成員單飛後的專輯，我也關注過一些。

因此，就我個人多年聽beyond的經驗，還是可以就這個問題談一下的。

有靈魂人物黃家駒在的beyond時期，作品傳唱度高、經典名曲數量多、商業相對成功，這幾點已經是不爭的事實；beyond在華語界樂隊的殿堂級地位，基本都是在四人時期時奠定的。儘管三人陣容仍然在樂壇堅持二十年，但造成的影響力始終趕不上93年以前，由此可見黃家駒過人的才華與魅力。

少了家駒的beyond，整體音樂性和傳唱度有所下降，商業上的成功和打榜金曲也再未出現過。甚至但從樂手角度來講，比如黃貫中的吉他solo，也不如之前的動聽、經典，可見家駒對整體音樂性的決定性作用。

但是，我個人也是很認可三人時期的beyond的。至少，從音樂上的探索精神和堅持自我風格上，三人beyond是未曾妥協的，這點在華語樂壇中已經彌足珍貴，值得尊敬。

三人beyond，相對於之前的流行搖滾，其實更接近一支另類搖滾樂隊。嘗試過的音樂元素甚至比早期還要多，而且更加純粹。因此，在大環境下的商業成績也可想而知。但是，單純就另類搖滾樂隊而言，beyond作品的水準依然是華語樂壇裡的佼佼者。

也許，三人beyond一直在堅持的，就如同他們的名字---超越；超越過去，也超越自己。這也是黃家駒一直堅持的理念，三人beyond在某些程度上已經做到了。

準確的說:beyond的靈魂是家駒，本人中意他的一切，然後世榮和貫中一直在延續他的精神，值得一讚兄弟情，另外一個就純粹是啃老族………………

我只想說一句：黃家駒去世，BEYOND已經沒有了靈魂！

沒有了黃家駒 他們一直在進步 卻沒有了黃家駒

進步了，因為他們天天在學習音樂