神秘感是一種心理感受，常常表現出高深莫測，讓觀者難以捉摸的態勢，但這種感覺卻擁有強烈的魔力，能點燃觀者思維興趣，吸引觀者一步步去分析它，解讀它，最終引發許多有趣的思考，並得出自己的見解。

可見，神秘感是啟發觀者思維活動的鑰匙。

繪畫因為有構圖，有色彩，有線條和塊面，有畫面感，所以，在常人眼裡，一直被看作是具象藝術，但是，能表達神秘感的繪畫作品也不在少數，尤其在現當代繪畫中，許多繪畫作品流露出或多或少的神秘感，完全打破了人們對繪畫藝術約定俗成的理解，也為繪畫的發展提供了一條探索方向。

達利《內戰的預兆》

如何用畫筆表達出神秘感呢？在此，我結合具體的繪畫作品，以及畫家的創作思維和藝術構想來談談我的看法。

首先，依靠神秘的題材來表達神秘感。

這種方式在西方繪畫中很常見，畫家常常藉助離奇的神話故事作為創作題材，來給畫面中增加神秘氣氛。比較有代表性的題材或作品有《麗達與天鵝》，《美杜莎》，《莎樂美》等。

瑪格利特《幕間休息》

《麗達與天鵝》取材於古希臘神話故事，畫面中，體態優美豐腴的麗達摟抱著一隻白天鵝，神態輕鬆安詳，卻略帶羞澀，地上有四個小寶寶正從蛋殼中爬出來，仰望著麗達。實際上，白天鵝是宙斯變化而成，目的是為了接近麗達，並使麗達受孕，生出下一代，作品的主題是為了歌頌生命的繁衍。

魯本斯《美杜莎》

《美杜莎》表現出的神秘氣息很濃烈，畫面中的美杜莎面目猙獰，是一名蛇發妖女，她的頭髮掉到地上，立馬變成令人毛骨悚然的毒蛇。美杜莎原本是一名具有天使般面容的美少女，但某一天她不自量力，跟女神雅典娜比賽誰更漂亮，雅典娜非常憤怒，就把她變成了蛇發妖女。

埃貢席勒《死神與少女》

再者，透過解構傳統畫法，並加入形而上的哲學思考，來表達神秘感。

這種方式在梵高，埃貢席勒，畢加索，達利，瑪格利特等大師筆下很常見。

像梵高的《星空》，埃貢席勒的《死神與少女》，畢加索的《鬥牛士》，達利的《內戰的預兆》，瑪格利特《幕間休息》等作品，畫面形式跟傳統畫法完全不同，體現出來的視覺衝擊力各不相同。

梵高《星空》

梵高《星空》透過螺旋形筆觸，把星星、月亮、煙囪等物象畫成了具有流動感的形式，我們在觀看這幅畫時，總是覺得它們在旋轉。

埃貢席勒《死神與少女》透過刻畫死神擁抱一名奄奄一息的少女，表達了畫家對生老病死的看法。

達利《內戰的預兆》透過解構人體，表達了人在心理掙扎時，那種無所適從的精神狀態，憤怒，驚恐，無助，麻木的情緒兼而有之。

畢加索《鬥牛士》和瑪格利特《幕間休息》同樣都是用幾何形體來重建畫面的傑作，人體的各個部位如同零件一樣被拆開，然後隨意組合在一起，把神秘感體現得完全。

畫家用畫筆繪畫，同樣的畫筆在不同畫家的手中所畫出來的人物場景效果都是不一樣的，即便是同一人物場景，不同畫家的描繪，其風格也是不一樣的，所以一幅優秀的畫作，神奇的不是畫筆，而是畫家拿畫筆的那隻手，問題來了：如何用畫筆表達神秘感？

開篇簡單提到了，不同的畫家對同一人物場景的描繪，其風格都是不一樣，意思是說，可以用風格來製造畫作的神秘感，那什麼樣風格的畫作最容易帶給人神秘感呢？稍微思考一下，就知道，畫家繪畫，有傳統畫法與非傳統畫法，再具體點，非傳統畫法下的抽象派畫作，容易給人神秘感，

為什麼認定抽象派畫作容易給人神秘感呢？看過西方藝術大師畢加索的繪畫作品的人，都有這想法“這畫到底在表達什麼啊？”這樣的疑惑，與其說是看不懂畫裡所要表達的內容，倒不如說畫裡的內容充滿了神秘感，藝術是允許藝術家發揮任意的想象，而想象就產生了神秘感，

當然了，傳統畫法下的傳統畫作，也可以製造神秘感，可以針對人物隱私的部位進行刻畫，用色彩光影效果烘托畫作的氛圍，製造神秘感，要知道，色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，畫作神秘感可以是人物形象、畫面氛圍的神秘，

比如，天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》充滿魔力的眼神與神秘感的完美微笑；還有19世紀的“寫實主義”藝術大師庫爾貝筆下的畫作《世界的起源》描繪的就是赤裸裸的女性生殖器，這就製造了女性的神秘感，生命的神秘感。

用畫筆表達神秘感，是藝術工作者，力求表現的一種藝術形式，他要求創作者有深厚的文化底蘊，嫻熟的表現技法，幹練的藝術技巧，和突發奇想的靈感，創造出具有神秘色彩的使人看到作品所展現出那無窮的奧妙與奇幻，從而突發奇想，追求畫外的奧密，這樣的作品已經超出了傳統意義上人們對作品的理解和欣賞。例如達芬奇的作品《蒙娜麗莎》她那臉部神秘的微笑使無數人為之傾倒，畫中的，人物以及背景的各個細節，被後人不間斷的解讀和挖掘，更使得這幅畫的神秘感經久不衰;凡高的畫作《星夜》，畫面中的星空有強烈的動感並使賞畫人有朦朧醉意，以至於使人們在欣賞他的作品時，認為他創作這幅畫的時候是在喝醉酒情況下創作的。國外這些例子舉不勝舉。

其實在中國有用畫筆來表現神秘感的作品很多如敦煌的飛天壁畫就使外華人驚歎不已！他們認為中國的神仙不用翅膀就可以在天上遨遊，而不像他們國外必須有翅膀才能成為天使，中國水墨山水畫氣勢磅礴，意境深遠。

當國外的立體抽象派藝術大師畢加索看到中國的水墨畫時，讚不絕口，稱讚東方的藝術太神

奇了！

中華民族有著5000年的文明史，蘊藏著無數文化瑰寶，我們要倍加珍惜，在神秘的國度創造出更加神秘的藝術作品！

"

說到畫筆如何表現神秘感，人們往往會想到一些抽象畫，比如畢加索、達利、馬蒂斯的作品。其實，神秘感並不是只有抽象畫才有，更多的出現在寫實主義油畫和印象主義油畫。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》，提香的《田園合奏》，戈雅的《裸體的瑪哈》，約翰-柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》，馬奈的《草地上的午餐》，梵高的《星空》等等。

所謂畫筆下的神秘感，是指繪畫藝術作品中除了直觀的意思外，還包含著讓人猜測不透的內涵。

如何在畫裡表現出神秘感實際上是畫家思想修養藝術造詣和觀察生活能力的綜合體現。

以《蒙娜麗莎》為例，這幅畫的神秘感集中體現在蒙娜麗莎的微笑上。幾百年來，人們對蒙娜麗莎的微笑做出種種猜測，各種分析，有說這微笑是寬容和大度的體現，有人說這微笑是一種溫馨和甜美的展示，還有人說，這微笑背後掩飾著蒙娜麗莎內心的痛苦，等等，不一而足，但究竟這微笑是什麼含意，只有達芬奇知道。達芬奇沒有說，大家說的都是猜測。

我理解，神秘感並不是指人們看不懂，不是怪誕，不是魔幻，而是人們看懂了但看不透，看不確切，朦朦朧朧的，引發很多聯想猜測和想象，增添了藝術的深度和魅力，這才是神秘感。

你好親，跟你探討一下油畫中的神秘感吧

雖說中國畫，其似與不似之間的意境，容易給人似像非像的神秘意境，引發人聯想，比如中國畫家徐渭畫筆下的大寫意潑墨葡萄，給人似與不似的神秘意境

但是，千萬不要以為注重寫實，科學，理性的油畫，把人物，風景，畫得非常立體，具象，細緻入微，所以不能給觀眾帶來神秘的意境

油畫中也可以營造神秘感

何謂油畫中的神秘感？就是經典油畫中的陌生感

我們大學的油畫老師也經常說，畫中的陌生感，就是繪畫藝術的最高境界

對於畫中神秘的陌生感，個人拙見，就是畫作的格調，意境，氛圍給觀眾引發聯想，遐想，冥想的視覺觀感

那麼，我個人拙見，表達畫中的神秘感，可以透過以下方式

1從繪畫創作的題材上，可以選擇本身具備神秘感的題材

宗教神話文化，幾乎貫穿整個西方歷史，包括西方美術史

宗教神話傳說，本身帶有神秘莫測的氣息

所以個人拙見，西方美術史上，文藝復興時期的佛羅倫薩畫派，以宗教神話題材的油畫，具有神秘的宗教氣息

比如畫祭壇畫，聖像畫，或者以古希臘羅馬神話題材的油畫

比如以聖母瑪利亞《聖母子與四個天使和六個聖人》

還有畫家弗里德里希的作品《臺岑祭壇畫》，畫中神秘奇幻的光線，使畫家的風景畫與神秘的宗教氣息緊緊相連

而在中國美術史上，個人拙見，西漢時期的墓室帛畫，《馬王堆一號漢墓帛畫》，由於本來是昇天的主題，所以畫中包含天界，人間，冥界地府，所以有神秘氣息

2從繪畫因素而言，個人拙見，可以用油畫中的奇妙的光線，表達畫中的神秘感

光線，對於寫實傳統油畫，是必不可少的因素

光線，使油畫中的物象有明暗光影關係，畫面具備厚重的體積感

但是，光線，還可以營造畫面神秘的氛圍的

西方美術史上許多繪畫大師，都善於運用黑色調中的光線，表達畫面神秘感

個人拙見，黑色調，本身具有神秘的氣息

比如卡拉瓦喬，善於運用黑色調酒窖式光線，營造畫面神秘感

比如倫勃朗，善於運用黑色調中的電筒式的一束集中光線，營造舞臺般的神秘油畫氛圍

西方美術史，其中一種繪畫風格，叫做夜間畫

夜間畫，就是運用夜晚的光線作畫，畫家拉圖爾是夜間畫的代表畫家個人拙見，拉圖爾的夜間畫作品《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》具有神秘的氣息

首先，這幅名畫本身取材於宗教題材，妓女在耶穌的感召下，痛改前非，在靜穆寧靜的夜晚，坐在燭光旁深深懺悔過去

畫面氛圍，採用大量黑色調的陰影，瑪利亞端坐在桌前，只有一束微弱的燭光照射在瑪利亞的臉龐和衣袖，神情虔誠而安詳

畫家無意安排太多繁瑣的細節，構圖簡潔集中，追求大量神秘黑色調中，一束燭光照射在人身上的藝術效果，畫中的瑪麗亞在微弱安寧的燭光照耀下，如一尊雕塑肅穆而莊重，充斥宗教神秘的色彩

夜間油畫，夜晚的光線能營造畫面神秘感，因為夜晚的氣氛給人一種神秘的意境

3運用自己高超，精湛的繪畫技法，表達畫中的神秘意境

用技法，意境塑造畫面神秘感的畫家，莫過於達芬奇

畫作《蒙娜麗莎》，營造畫面永恆的神秘氣息

畫家首先把蒙娜麗莎的眼角，鼻底，嘴角蒙上一層淡淡的明暗，背景山水處理上，達芬奇發揮了自己空氣透視煙霧狀的筆法，層層塗敷，層層潤飾，使畫中山水幽深茫茫，營造畫面神秘，深邃的意境

4對於繪畫風格而言，個人拙見，抽象油畫，寫意國畫，寫意油畫，相比具象古典寫實油畫，更容易營造畫面的神秘感，陌生感

個人拙見，因為抽象油畫，表現主義油畫，寫意油畫，由於是畫家主觀情感的表達，非寫實的表達，誇張變形的形體，更容易引發觀眾猜測，聯想

個人拙見，畫作蘊含神秘氣氛的畫家是，表現主義畫家蒙克，抽象畫家波洛克，康定斯基，蒙德里安

還有超現實畫家達利作品中荒誕，變形，不合常規的哲學意境，容易給人神秘感

還有畫家瑪格利特的作品《集體發明物》，畫中錯位的扭曲，上半身是魚下半身是人體的不合常理的組合，容易給人荒誕離奇的神秘感

一個出色的畫家，用畫筆幾乎可以表現出各種情境和氛圍。或如沐春風，或陰森恐怖，或海闊天空，或壓抑沉悶……對於一個畫家來說，要表現出某種特定的神秘感應該不算什麼難事。

有些繪畫題材，本身就具有很多未知的因素，比如一些神話故事、宗教故事等等。對於生活在現實世界的人們來說，這樣的題材無需畫家刻意去營造多麼奇幻的情境，因為題材本身就很有神秘感。

瞭解一點西方繪畫史的朋友都知道，歐洲文藝復興以前的油畫作品，除了那些專門為宮廷、貴族繪製的作品，大部分都是些宗教題材的油畫。這些與宗教有關的東西，與普通大眾的生活完全是兩個世界，就算是現在欣賞，仍然能感覺到畫面中無處不在的神秘感覺。而這樣的感覺，很大程度上就是由繪畫題材所決定的。

其實很少看到哪位畫家一定要刻意表現出畫面的神秘感。就算最為人熟知的“蒙娜麗莎的微笑”，那些神秘的內涵幾乎都是來自後世欣賞者的揣測，沒有任何資料顯示，達芬奇筆下的這位高雅的貴婦人，到底有什麼與眾不同的心境，就連一個微笑都讓後世的人費盡心思去揣摩，幾乎成為幾百年來最迷人卻也最神秘的一個表情。

這個神秘的表情與題材無關，完全是大師達芬奇的神來之筆。

當然，達芬奇只有一個，更多的畫家還是要透過光影和情境的設定才能讓觀眾感覺到畫面中透出的神秘感。

此外，也可以根據需要將光線表現得更為迷離，營造出一種壓抑、恐怖的氛圍，這樣的神秘感往往使人不寒而慄。能不能達到畫家所需要達到的效果，這就要看畫家的繪畫功力了。

有的畫家用畫筆表達思想情感，以特有的藝術風格，創作出具有藝術價值很高的繪畫作品，給人們 在欣賞作品中，感受到有一種高深莫測的神秘感。有些繪畫作品抽象難懂，讓人們在觀看中不知怎樣欣賞，雖然看不懂猶如霧裡看花，但是隱約感受到有種神秘莫測的猜想。

一、畫家用畫筆表達神秘感，是以自己的個性風格表現繪畫作品抽象化的審美意識。當代繪畫逐漸走向抽象化，而繪畫的抽象化導致了神秘感，與社會的經濟發展和人們的思維方式有直接關係。

二、繪畫作品的抽象化，使人們看不懂、抽象、怪里怪氣，使人覺得有一種神秘感。繪畫的抽象是表現出繪畫作品以幾何圖形、抽象符號組合成的畫面，給人有一種抽象、神秘莫測的猜想，又體現出藝術的個性風格。

三、社會經濟的發展，促使了藝術的繁榮。形成了多種多樣的藝術形式，其中的繪畫藝術可分為油畫和國畫，而油畫又分為人物畫、山水畫、抽象畫等。現當今社會經濟發展越來越快，藝術創作要緊跟時代的步伐向前發展，油畫藝術的創作要不斷地創新和快節奏才能滿足人們和市場的需要，而抽象畫帶有神秘感，適應了社會快節奏發展的需要。