故宮文化，濃縮中華文明的精華。傳播故宮文化，傳承中華文化，新一代故宮人義不容辭。除定期舉辦主題特展，還有利用多媒體技術，發動全民參與故宮文創設計等多姿多彩的活動，新故宮人走出故紙堆，走下神壇，走進百姓，很好地肩負起傳承者的任務，新故宮人，讓故宮又活了。

我在故宮修文物和國家寶藏等現代媒體的加入

還有故宮彩妝的風靡

不再讓故宮只是束之高閣

活在陳列櫃和遙遠的時代

而是更深入於人們的生活

也讓我們在中華瑰寶中盪漾

文化是可以流入生活的。人一開始發明工具是為了功能性，但功能齊全了就會開始琢磨美觀實用的層面，精神審美逐漸的都在提高。文化不只是止於看看聽聽說說的東西而已。文化可以以各種方式成現在生活所用物品之上，不但物品更加豐富有價值，更多的是帶起人類的審美，讓人們為了更美更開心而活，具有積極樂觀向上的作用。故宮的文化固然悠久，但目前也只是發掘重塑，並且有一定人為主觀意識改動的過程。故宮原先的文化是給予人們無限的遐想與研究空間，但它的功能性已經改變甚至不復存在了。不過正是這種失去讓人們對故宮文化有了想知道的興趣，故宮裡面有看，聽，說的文化。但未來的發展看是要基於商家還是國家還是為了公益。

故宮是歷朝歷代華人文明與智慧的見證，是一座給人們參觀的文化瑰寶。現在以博物館的形式開放為了讓人們的人生文化更加豐富固然是好的作用。

但是現在的發展已經被商家所霸佔壟斷，比如故宮裡面開飯店，比如帶攝像機去故宮拍照要收拍攝費。等等商業行為。靠不是很高額的門票來維持故宮工作人員的研究發展是可以的，這也是老百姓能接受的。但是不應該拿故宮裡面的文化古建來做商業活動！

故宮是用來看的，不是用來賣的，要賣誰也沒那個本事賣。誰也沒資格拿中國幾千年來發展的歷史文化過程積攢的瑰Bora給自己攬取利益。

我認為故宮裡不應該有商鋪，把每一個該是幹嘛的房間還給故宮。把未開放的區域做好保護修復，按照真實的史實來複原呈現，爛的不怕，腐朽也是一種藝術的美 一半修復一半腐朽正是歷史與現代的結合見證。

至於未來故宮的文化發展與推動可以把文化公佈到媒體，讓有實力的商家在故宮外不曲解正向的以新增故宮的文化的產品設計來正面宣揚故宮文化，不僅推動市場發展，更給人們的精神審美層面帶來好的影響。

結語：

故宮的文化是美好的，但故宮不是用來給某些人做買賣的，生意可以提取文化到故宮外面去做。還歷史一個清白，還中國文化一片淨土。

來自故宮的訊息，可以直接命名為“故事”。

這不，要開學了，“故宮文具”也跳將出來要在8月下旬上線天貓。

這是故宮在天貓淘寶開的第6家店。

據說集齊六個，在生日裡許願會特別靈哦！

書樂今天正好四十不惑，就上新一篇關於故宮的文章，當作許願吧。

一個流傳了許多年和多個版本的笑話是這樣的：2個平民想象皇帝的奢華，一個認為皇帝很有錢，白麵饅頭想吃多少就吃多少，另一個則說，不止如此，皇帝下地一定用的是金鋤頭。

故宮的成功，恰恰在於透過一系列新媒介，迂迴包抄，讓這個冷笑話變成了一種朝聖。

更關鍵的是，許多人吐槽故宮的成功，在於博大精深，以至於沒法模仿。其實，故宮你學得會。

宮殿為媒，舊瓶可以裝老酒

故宮依然是一個博物館，只是不再只是國家5A級旅遊景區，骨子裡透出了點朝聖地的味道。

2018年12月故宮迎來當年第1700萬名觀眾，這也是故宮博物院年接待觀眾數量首次突破1700萬。

此外，據故宮公佈資料，80後、90後已成為故宮博物館遊客的主力，30歲以下游客佔40%。

但對於故宮來說，這並不意外。

作為中國標誌性的景點，它從來不缺少遊客，它真正稀缺的是懂它的人。

所幸！懂它或希望懂它的人，越來越多。儘管他們中許多，會拿著故宮版的“金鋤頭”，喝一杯角樓咖啡、感慨下“延禧攻略”……

從簡單的旅遊，到變成內心中印證著各種知識點或槽點的朝聖，故宮的許多遊客，內心的微妙變化，讓這個宮殿不再是一排排房子、各種文物和沉甸甸的歷史。

故宮也在反覆重新整理著自己的存在。

僅以今年為例，春節，人們在故宮參觀“紫禁城裡過大年”文物展覽，感受古代皇家過年的氣氛；元宵，已有94年曆史的北京故宮博物院首次開放夜場，舉辦“紫禁城上元之夜”點亮活動，以後或將結合二十四節氣等重要時間節點推出夜場活動……

據中國旅遊研究院的調查，2019年春節期間，參觀博物館的遊客比例高達40.5%。其中，故宮是最大的“網紅”，春節七天，每天的限量門票都一搶而空。

宮殿成為了一個媒介，或者說，讓故宮的博大精深能夠有效落地的實體店，不再是一個景點，反而有點朝聖的味道。

結果，對於很多景點來說，只是一錘子“買賣”的旅遊，在故宮就變成了一門回頭客“生意”。

當然，遊客只是回頭客裡極少的一部分。

畢竟，現在，故宮每天接待遊客不超過8萬。為的只是透過限流來讓前來“朝聖”的人，有更好的體驗。

擴大開放面積，隨著開放面積達到80%，讓遊客不在接踵摩肩，能夠有更多分流空間，也讓沉睡在庫房裡的文物，有更多展位面世，同樣是一種顧客體驗。

此外，諸如開石渠寶笈特展而導致凌晨4點閉關，而成為今年4月卸任的故宮博物院院長單霽翔口中“故宮是全世界唯一一家發泡麵的博物館”；因“女士的洗手間應是男士洗手間數量的2.6倍”的調研，最終讓單霽翔很歡樂的說出“歡迎大家來故宮參觀洗手間”的豪言，則是體驗最佳化的戲劇化呈現。

這一切的緣起，或許都應該從“金鋤頭”開始。

文創為媒，“金鋤頭”挖出新金礦

比起現在讓人目不暇接的故宮文創，單霽翔才是故宮的“金鋤頭”。

在他2012年上任之前，故宮和其他景點並沒太多區別。

這座有著將近600年曆史、看上去莊重高冷的宮殿群，賣一些又貴又土旅遊景點的紀念品，在網上被揶揄為全國景點都是在義烏小商品市場批發同質小玩意。

年輕人對於這座古老的宮殿，已經缺少了興趣，只是來北京必到此一遊，也僅限於到此一遊。

讓沉睡在博物院裡的優秀傳統文化受到青年一代的喜歡和接納？

單霽翔的破題之道很官話：“故宮博物院要改變傳統的傳播方式，要學會運用多種方式來傳播優秀傳統文化，我們要讓故宮文化遺產資源活起來。”

但他另一段言論則直陳破題路徑：文物要活在人們當下的生活中，因此文化產品必須要有創意。

此處說的就是“金鋤頭”。

所謂金，是故宮元素，這是IP。

所謂鋤頭，是實用元素，既是工藝品，也是日用品。

這並不是故宮獨創，國外各大文博聖地，都有類似的路數。

盧浮宮的金字塔3D魔方、大英博物館的Wedgwood聖誕裝飾、紐約大都會藝術博物館的維納斯耳環……如許種種，不勝繁舉。

但更多人也在吐槽博物館的文創，創意的千篇一律：總是帆布袋、明信片、冰箱貼“老三樣”，好像還是義烏出品，只是貼上了一些IP標籤。

怎麼破？故宮的路數叫做文創為媒、深不見底。

故宮淘寶就是故宮文創的集散地。很少有人知道，早在2008年故宮淘寶就已上線，因價格高昂、質量一般，消費者並不買賬。

誠然，表面上故宮文創團隊借勢穿越劇、宮鬥劇的火爆，開發了一系列皇帝、嬪妃、阿哥主題文創產品；但骨子裡，故宮文創的賣萌不過是吸引眼球的手段，價廉物美的實用創意才是真正深入人心的賣點。

最初，效仿臺北故宮2013年的創意紙膠帶，形成爆款。

隨後，面向公眾徵集文化產品創意，“奉旨旅行”行李牌、“朕就是這樣漢子”摺扇等各色創意與實用兼備的產品問世，讓故宮真正進入年輕人的視野。

而千里江山系列、清明上河圖系列主題產品，則在實用的基礎上，進一步讓年輕人重新對文物背後的深邃產生了類似考據的興趣……

資料或許更能說明問題。

前瞻產業研究院資料顯示，2013年故宮文創產品銷售額僅為6億元，2017年增至15億，4年間翻了1.5倍。此外，2017年故宮文創產品銷售額增速高達50%。

同時，2014至2016年，其文創產品數量增速從2.47%升至9.73%，2017年故宮文創產品數量已超過10000種。

故宮在“金鋤頭”上的挖掘深度也在延伸。

在設計上，故宮文創產品樣品打樣常規在4次至5次以上，火爆一時的故宮口紅，僅外觀設計稿就修改了1240次。

在IP挖潛上，“吉服回潮”的傳統服飾文化復興行動，在180多萬件故宮文物中選擇了五件文物為靈感，設計了“上河安福”、“花築盛世”、“綾繡如意”、“海錯祥瑞”和“酒歌長樂”五個時裝系列。

可就是如此，預售4天銷量達9萬支的故宮口紅，還是因為口紅顏色膏體不達預期、眼影顆粒不精細等原因，在1個月內就全線停產。

在輿論看來或許是故宮商業化的一個小失敗，從文創來看則是故宮品質第一的訴求的又一次任務解鎖。

反正，對於故宮來說，1862690件珍貴文物藏品，以及每一個藏品都可以在不同的文創角度上組合的路數，讓其具有深不可測的功力，所剩下的就是在絕對的創意之下，保證絕對的品質。

畢竟，商業利潤無論多少，都要讓位於故宮600年的底蘊與IP。

文創產品，成為了媒介，真正讓回頭客變成了常客，不用到故宮來，一樣能夠感受故宮。但故宮並不滿足於此，此處還有更多媒介。

虛擬為媒，不用身至也能感悟

文創從沒有把邊界縮小為一個具體的商品，它本應是一個更宏大的文化創意範疇。

故宮在媒介上的運用，傳統媒體、新媒體乃至更多媒介，一個都沒有落下。

從《我在故宮修文物》到《如果國寶會說話》，從《國家寶藏》到《上新了故宮》，傳統媒體與故宮的合作相得益彰；“故宮社群”APP上線，整合故宮資訊、導覽、建築、藏品、文創等

還可以更多。

2016年推出的“皇帝很忙”、“門海”、“Q版韓熙載”等萌趣表情包，在登入QQ表情平臺後不到一個月，使用量就接近4000萬。

2018年，由音樂人張亞東與方文山打造，易烊千璽演唱，為故宮藏畫《千里江山圖》創作的《丹青千里》上線，兩週後即獲得亞洲新歌榜亞軍。

故宮在各種流媒體上，都佔據了一個席位。

但這還不夠，類似的套路其他博物館也玩過。

比如盧浮宮，除了在電影《盧浮Wraith》和《達芬奇密碼》中友情出鏡外，還在盧浮宮內拍攝而成的碧昂斯《Apeshit》MV大熱後，順勢推出了同曲導覽路線，故宮還要有更多姿勢。

故宮可以更潮更虛。

在2018年最後一個小時，網易遊戲上線了一款名為《繪真·妙筆千山》的手遊，在App Store裡首發，全球200多個國家同步發行。第二天，即2019年元旦節，這個遊戲順利衝上App Store的排行榜首位置。

成功的原因很簡單，元素含金量：故宮博物院參與開發的首款網遊、在遊戲裡完美復刻了“青綠山水”、輕觸螢幕即可對話《千里江山圖》，以及功能遊戲的一次跨界突破……

這其實不是故宮第一次和遊戲碰撞。

2017年11月，故宮博物院用3D列印技術製作了一個“真實故宮”微縮版，並展出。

而這發源於2013年一個遊戲中的專案：在全球大熱的沙盒遊戲《我的世界》中，150名玩家用了3年時間，在遊戲虛擬世界中，利用衛星地圖確定故宮內建築屋頂的覆蓋範圍，標註出建築的大小和規模、透過數屋簷上的斗拱推出每個屋頂的大小和屋頂出簷的幅度，以及將梁思成的《清工部〈工程做法則例〉》這樣一本艱深的工具書，變成參考書目等手段，完整並完美的搭建出一個全景故宮。而這一切最終得到了官方的“獎勵”……

類似的模組也在盧浮宮身上出現過，曾有人吐槽，自己的老公明明是第一次去巴黎遊玩，可對那個語言不通的城市卻是門清，總是一路小跑的奔赴各個景點，來去自如，“他說，坐在塞納河邊時，情不自禁的眼淚往下流，彷彿回到闊別已久的故鄉……原因只是在遊戲《刺客信條》中已經遊走過千百回。

而在AR遊戲《Ingress》中，更多玩家在真實的巴黎街頭尋覓著古老的遺蹟，則早已不是新聞。

只是，盧浮宮卻沒有如故宮這般，心領神會。

這一切的結果，都在完成一個訴求：

在故宮的回頭客生意裡，更多的人來遊覽宮殿正在變成小目標；

更多的人購買文創產品，進而對故宮裡的許多不為人知有更深切更貼切的認知，已經成為現實成就；

更多的年輕人還可以透過更多不同的新媒介，包括年輕人最為聚集的遊戲虛擬世界，進入到現實參觀與文創產品都不能解析的細節之中，如《繪真·妙筆千山》這般對每一寸畫面重新遊戲化詮釋的呈現，則讓故宮在新舊媒介的組合中，有了更多的網紅空間。

皇帝下地一定用的是金鋤頭，以前是個笑話，現在讓故宮變成了真相、真香！

只是，總在言說“故宮，學不會”的各色人等，難道真的學不會嗎？

沒有故宮悠久！沒有故宮藏品豐富！

但各色現實展覽學不會？誰讓你總吃老本來著！

沒有故宮IP深邃！造不出諸多文創？

但文創商品除了IP以外，更多的是實用的創意，誰讓你造工藝品來著！

沒有故宮的現實積澱！難道還不能在虛擬世界的諸多媒介上展開想象？

光一個遊戲媒介，就足夠玩出千百種花樣來，誰讓你總盯著門票銷售來著！

歸根到底一句話，非不能，實不為也。

故宮若不為，不過是一個600年的老房子罷了！

故宮若有為，故宮裡的事，都是“故事”……

刊載於《藝術商業》2019年6月刊，發表時有刪節