雖然這個世界冷清、孤寂甚或簫瑟，但它能給你痛苦的平撫，心靈的尉籍。

它是世俗畫界的桃花源；她是悽美的無言詩，它又是無聲的但最動聽的心之歌！我是晉風。願與大家在書法藝術、詩詞楹聯及人文知識等方面同學習，互交流，共進步！

八大山人是明末清初畫家、書法家朱耷晚年所取的號，我們經常可以在他的畫作上看到“八大”和“山人”是豎著連寫的，前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而後二字則類似“之”字，取其哭之笑之即哭笑不得之意。

試想，本為明寧獻王朱權九世孫，皇家貴胄，不想，一夜間家國盡毀，哭之，則骨氣全無，笑之，又豈能為人！心情悲憤卻無能為力，只有落髮為僧，以銘其志。

有此人生劇變，一生動盪，悲苦激憤之情融入畫中，從小長於王府見過不少名家書畫，形成了八大山人極高的藝術品味。紮實的書畫功底，加上承襲自陳淳、徐渭的筆法，形成八大山人獨特的藝術風格。當然，這種畫風的轉變也非空穴來風，其實也和當時審美的傾向是有關的。

他作品多采用寫意象徵手法，如畫魚、鴨、鳥等，有些以白眼向天，盡顯孤傲不群、憤世嫉俗之氣象。

並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，造型簡練，形象突出，畫風清奇雋雅。筆墨蒼勁，渾樸處如老樹纏根，空靈時又如蒼鷺掠水。線條細處如遊絲不斷，墨沉而不感悶氣。

尤其值得稱道的是八大山人不落俗套的構圖，大面積留白卻不顯空洞，虛處不空，實處不冗。疏可跑馬，密不透風。看似未完成的畫作細品卻又覺恰到好處。

在純白的紙上用線條和筆墨構成風湧氣潤的立體空間。

八大山人用筆冼練，即“少”和“廉”。一般畫內安排的物件不超過三種。這樣的安排和他的筆墨風格是相得益彰的。八大山人追求物體的變形，但不刻意，也不是隨性的誇張。而是結合用筆，構圖，趣味來進行藝術變形，以達到最合適的畫面表現。

《貓石花卉圖卷》

《貓石花卉圖卷》細部，高聳的貓背用墨如怪石，大石用筆卻如遊絲。妙哉！八大山人的入畫物件多是三倆荷花，一隻水鳥，或單石，或孤魚，看似隨意，其實是經過精心挑選和安排的。

覺得還不錯的朋友點下關注吧，天天上新，和你聊一聊有趣的藝術！

（一）：回答這個問題之前，先需要搞明白“八大山人”是誰？其實所謂的“八大山人”只是一個人的晚年文號，這個人名叫---朱耷，也叫朱道朗，號“良月”，朱耷是中國明朝開國皇帝朱元璋十六皇子“朱權”的後裔，長居南昌福地，

（二）：“八大山人”生在皇族後裔家庭，從小聰明好學，八歲能作詩，十一歲能畫青山綠水，還會寫“米家小楷”，少年曾參加過鄉試，但是崇禎十七年也就是1644年，明朝滅亡，甲申國變，天子殉國，吳三桂引清兵入關，這段歷史大家應該都非常清楚。“八大山人”那年大約二十歲上下，國破家亡，為了活命，朱耷假裝聾啞，隱姓埋名步入空門。淺居山野，以保自己，順治五年，朱耷帶母同弟出家“耕香寺”。

他遠離塵土的生活，主要是為了躲避清朝皇權的破壞，隱姓埋名保全自己，朱耷在六十歲以後才開始用“八大山人”這個名號，“八大山人”豎起來寫，彷彿像哭像笑，表現他哭笑不能的傷痛心理。

“八大山人”作品較多，每一張作品都訴說著他自己的孤獨的靈魂，用他自己的話說：“墨點無多淚點多，山河乃是舊山河”。

（三）：《荷花小鳥圖》是我醉喜歡的作品之一， 《荷花小鳥圖》規格：182*90 收藏於上海博物館，因為他的荷花，以純粹的筆墨取勝，筆墨和簡練的形式，凸顯水墨背後無窮的審美空間。正如著名的評論家王進玉曾經說過：如果你真正讀懂了八大，你會發現雖然揚州八怪風貌各異，但成就非凡，但是他們加在一起終究抵不過一個八大。

比起山水畫來，“八大山人”的花鳥作品，更能體現八大的風格個性，早期作品《墨花捲》在北京故宮博物院收藏，八大畫花鳥醉突出的特點就是“少”花鳥水墨寫意為宗，寥寥幾筆神韻兼備，“以少勝多”也只有八大才真正坐到了這一點，可謂是前無古人後無來者。

題主出的這個題目，其實是一個很奇怪的問題。因為作為中國繪畫史上有一個時代開山之名的畫家，朱耷(號八大山人)的畫作，以“幅"來定喜好，真的沒有辦法回答。他的畫作所涉面的廣泛，畫風的獨到之處，都可圈可點。可用“哪類主題”來講，而無法以單幅來談深淺。如果題目是另外一個提法，或者問題是“……哪類主題的畫”，或者問“……好在哪些方面”等々，那可能會有更多的有趣的答案。而對朱耷的生平介紹，那是科普類的答案，網搜一下即可有更準確的詳細的答案。而作為作品介紹，則可以有“百花齊放”的局面了。下面幾幅即可以是八大山人最具代表性的作品。這四個作品可以觀其一斑了。這樣的筆力語言，非一般之功可達。而其中的法禪意境更不是所謂的幾聲嘆息可言之。最後，還是需要感謝題主給我這樣的機會。

我是一人。八大山人是我個人非常喜歡的傳統中國畫畫家。

上圖是我最喜歡的八大山人畫像，想象中的畫像。

八大山人，雖然一生很傳奇，很荒誕，絕對不是看上去病歪歪的老頭子。

有些人說八大山人和梵高有些相似，有些人還稱，八大是中國的梵高。這個我是不同意的。

八大山人生於1626年，死於1705年

梵高生於1853年，死於1890年。

現在梵高，聲望遍及全球。很多華人認識度最高的西方畫家，選前三位的話，那一定是，達芬奇，畢加索，梵高。

但是我想說的是，不要把八大山人比作，東方梵高。

如果整個世界的審美標準是，我們東方定的話。八大山人的地位，比梵高高上很多。八大山人在中國傳統繪畫中的技術影響力，也是巨大的。

梵高對西方繪畫的影響力，顯然不能和八大山人在中國繪畫的影響力比。

這不是不是厚此薄彼，這是事實。梵高厲害不是靠畫技，而是背後的團隊。世界的審美標準在西方，西方也有他們的媒體宣傳方式，舉整個荷蘭之力，宣傳一個人。

真的不要再說，八大山人是東方梵高。

我最喜歡的八大山人的畫，是下面這一幅。

對對對，你沒有看錯，這是一幅畫。

名字：《涉事》

尺寸：縱22.5cm橫28.6cm

現美國弗利爾美術館藏。

整幅畫，左半部分是十幾筆畫的一朵花。右半部分是草書的“涉事”兩個字。

這幅畫來自是八大山人作於1692年的花果鳥蟲，兼書帶畫的系列作品。16頁的書畫冊頁，當時正值八大山人晚年書畫鼎盛期。因寫意落花一枚，並且大書“涉事”二字，為冊頁第一幅畫，所以此冊頁被稱為《涉事落花》冊。

下圖為，其中的4幅連圖

很多人認識八大山人，都是因為白眼，翻白眼。

八大山人畫中的很多動物，確實是喜歡翻白眼。白眼畫三連看。

翻白眼的鳥

翻白眼的魚

翻白眼的鹿

八大山人，不是隻會善於畫白眼，他的畫也不是白眼畫的好而已。

八大山人的畫技，在寫意花鳥畫這一類中，我個人認為是在中國繪畫史上第一。這個不只是我的個人愛好，不少人都這麼認為。

很多人可能因為翻白眼，知道認識喜歡八大山人。如果喜歡上了寫意花鳥，八大山人畫中的妙趣，一定會讓你感到驚喜。八大山人用筆用墨，畫面佈局。可以學習欣賞的地方太多太多。

不要只喜歡八大山人的白眼，八大山人的畫都很值得看的。

八大山人畫中有很多白眼，對自己人生的抗爭，是一種自我保護。奈何，奈何，奈之為何。像個可愛的少年，反抗著，也只是反抗而已。

而涉事這個畫作，是我希望看到八大山人能夠有平靜緩和的時候。既保佑八大山人內心，畫面看上去又要相對平緩。

我偶爾會想，問自己。

你有八大山人有才嗎？你有八大山人內心的痛苦嗎？

都沒有，那還有什麼好抱怨的。

八大涉事，一人有感。

我是書畫雜及文史雜談，一名書畫愛好者。八大山人是我最崇拜的國畫花鳥畫大師，他一生創作大量的優秀作品，幾乎幅幅都是精品。要我選一幅喜歡的作品 ，真有點為難我。現隨手選一幅與朋友們分享:

這幅作品是八大山人花鳥畫中的精品，花瓶用有變化的中鋒線條勾勒，韻味十足，瓶身左側用溼筆淡墨點蝨，明暗之意立顯。瓶口所插菊花左側幾花頭探出瓶身之外，造險（視覺上的不穩定），右側花頭緊貼瓶口，險情未除（視覺上仍不穩定），右上角落款蓋章，妙！險中求穩。大師信手拈來皆是佳作，佩服！

八大山人《 蓮石圖》2015北京保利 春拍拍品

1644年的“甲申”之變，不僅終結了明王朝270多年的統治，更使一個人的命運從此發生了痛苦的驟變，此人便是將中國寫意花鳥畫推向高峰的千古奇才——八大山人。

八大山人（1626——1705）是中國十七世紀的一位傑出畫家。姓朱名耷。明天啟六年生，清康熙四十四年卒，終年八十歲。他是生活在明末清初階級矛盾與民族矛盾非常尖銳激化的時代，一生的經歷坎坷曲折。清初畫壇在革新與保守的對峙中，八大山人是革新派“四大畫僧”中起著突出作用的一人。承前啟後，影響中國畫壇數百年，併為世界藝術寶庫增加了財富。

八大山人《花鳥 四屏》2016中國嘉德 秋拍拍品

朱耷原為明朝宗室後裔，出生在弋陽王族中，生長在書畫世家，而且天資穎異，因此從小便受到文藝教養。八歲能作詩，十一歲能畫青綠山水，少時能懸腕寫米家小楷。這使他後來成為一個大畫傢俱有堅實的藝術基礎。他在青少年時，也和當時許多文士一樣，是向著“學而優則仕”的道路走去，但不久明亡，他的這種思想願望便完全成為泡影了。

八大山人《 水仙 鏡片》2015上海工美 春拍拍品

明封建王朝末期，政治極端腐敗，人民遭受殘酷壓迫剝削，因而爆發了偉大的農民起義運動。在這期間，朱耷一家退避到鄰縣的新建、奉新等地山中。當時各地組織反清義軍。他在無法以武力反抗下，從此便拿著筆桿子來表示決不屈於清王朝的態度。在此一生中充分表現了他這種思想。

八大山人《 松鹿圖》2013廣東崇正 春拍拍品

朱耷面臨這種動亂激變的現實，為了不向清帝屈服，並避免清廷迫害，終於不得不和當時一些志節之士一樣，採取消極反抗的生活方式，改姓易氏，遁入空門，先後在奉新、進賢、新建等縣，隱居山中達二十年之久。在長長的住山生活中，他有兩句詩云：“棲隱奉新山，一切塵事冥。”這是形容和敘述他隱居山林的一般生活和心情，但實際上他不是與世隔絕，而是密切注視形勢發展。另一方面，在為僧緒餘，力求在藝術上進行創作與鑄鍛，今天我們還能見到他三十四歲在介岡燈社以傳綮署名的《寫生冊》。由於他在胸懷中難以磨滅的是其家國之痛，他是以藝術來抒發洩瀉胸中的鬱結塊壘，這是他詩書畫的基本基調。再一面，他是因形勢所迫而逃於禪門的，也因此使他好於深究佛義探索哲理，並把它表現在藝術創作中。但他能不單為佛教思想所縛，也受到道教的影響，因而擴大了他宗教思想領域。

八大山人《荷花》2010北京翰海 秋拍拍品

畫家60歲後，是其繪畫藝術較為成熟的階段，並以“八大山人”署款者為代表。八大山人在臨寫法書碑帖的過程中，參悟出落一個道理，若一味使用尖筆硬毫，側鋒筆勢表達剛斫、稜角的手法有所不妥，就逐漸以軟毫中鋒進行調整，使之提升到一個新的境界。八大山人後期的創作，隨著世俗干擾的徹底排除，長期壓抑的心靈得到放鬆，因此原先繪畫中狂怪、生硬的氣勢有了收斂，筆墨意韻達到出神入化的地步。八大山人以其孤傲的性格、奇奧的畫境、近乎怪誕的筆墨，對諸家花鳥畫派相容幷蓄的前提下，大力發揚了徐渭大寫意花鳥畫的整體風格，併為清以降大寫意花鳥畫的發展，奠定了牢固的基礎。他的人品和畫品三百年來一直為藝林所尊重，歷來博得了人們的高度讚賞。他的藝術已經在東方以至世界畫壇引起了很大反響。他在中國繪畫史上建立了那個時代中的一個高峰。八大山人有如山峰上一顆勁挺拗拔的蒼松，青翠不調，留芳史冊。

八大山人《墨筆松芝》2014上海天衡 春拍拍品

鑑別八大畫的真偽，應著重從款印兩方面入手。首先，從題款上即可將絕大部分偽作剔除。前人鑑畫歷有“一書、二印、三畫”之說，可知款書與真跡是否相符是何等重要。一件拍品連題款都是偽造的，畫的真偽更是無從談起。

八大山人《群鹿圖》2012上海寶龍 秋拍拍品

八大的書法功力極深，他獨創的“八大體”書法若以篆寫草，用筆圓健，結體奇宕，意態從容，最得聚散之妙，觀之大有肅穆高古之韻，頗有魏晉遺風，成就不在繪畫之下，難怪近代繪畫大師黃賓虹有“八大書一畫二”之說，其書法絕非造假者所能偽。八大山人繪畫的題款，一般只署於邊角，有時加題干支年月和齋館名稱，這是最常見的情況。印文內容大致分三類。一為名號印，如“個山”、“八大山人”、“刃庵”、“傳綮”等。二為堂號印，如“在芙山房”、“晉字堂”、“扁軒”等。三為閒章，如“真賞”、“浪得名耳”、“耕香”等。這些印章鈐用時間各不相同，分別出現在早、中、晚期作品上。

八大山人《歲寒三友圖》2010北京九歌 春拍拍品

有些在30多歲時便已經鈐蓋在早期作品上，如“刃庵”、“傳綮”、“淨土人”。有些如“八大山人”、“驢”、“扁軒”在58歲時才開始使用。更有一些是在其去世前幾年才出現，如“拾得”。他的這些印章有些鈐用時間較長，而有些到後來則不再使用，瞭解這些對判別作品真偽大有幫助。

八大山人《竹石鴛鴦 》2010西泠拍賣 秋拍拍品

要牢記八大山人繪畫運筆、構圖的特點。筆法、構圖、墨色是書畫鑑定的主要依據。八大山人的繪畫，以花鳥為主，山水次之，人物極為少見。畫風簡括、誇張而冷逸，構圖奇險，墨色凝重，具有鮮明的個性和藝術風格。