那就需要不斷學習、領悟和時間沉澱。

如果想快速成為手機修圖高手，這個沒問題，可以不妨看看我的分享，正在持續更新…都是系統的實打實的乾貨！

任何一項技能，除了國家強制要求必須透過專業培訓學習和考核才具有的資質外，基本都可以透過自學掌握，攝影也例外。

結合我自身的攝影學習之路，可以簡單做一個攝影學習的分享。

其實學習攝影首先要對這門技術有興趣，否則無法激發出學習熱情。最初我學習攝影就是對這門技術產生了很大興趣。

從小就接觸了一些老式機械相機，對這種裝置很痴迷，但當年條件不具備，並沒有非常好的攝影器材。在中學時代就開始經常閱讀《人像攝影》、《大眾攝影》等期刊，對其中涉及到的知識點、作品、器材有了大致的瞭解，但是因為缺少實踐，很多東西都是一知半解。後來使用傻瓜膠捲機拍攝了很多街景、朋友的照片，對攝影興趣更加濃厚。特別是當膠片沖洗成照片的時候，更是無比興奮。這種感覺就像是購買了喜歡的音樂專輯，在撕開包裝第一次欣賞時的心情差不多，但在數碼時代這種感覺都逐漸淡化了。

並非攝影專業科班出身的我，在參加工作後，第一個工作任務竟然就是參與拍攝、製作專題片的工作，期間涉及了大量圖片、影片拍攝和製作任務，跟隨專業的傳媒公司師傅搞明白了很多原來一知半解的攝影常識，並對後期製作也有了基本的認知。我想，這可能就是與攝影的緣分。最初的攝影學習就是在這樣的實踐工作中開始的，在那時也打下了一些基礎。

隨著對攝影、攝像、後期技術的逐步接觸，對這門技術的學習也隨著興趣、工作和業餘探索逐步深入。當具備一定經濟條件的時候，攝影技術也逐步從膠片、錄影帶的時代過度到了數字時代，自己也入手了單反相機、攝像機等器材裝置。攝影這件事除了當時工作上的任務外，還充斥了我大部分業餘時間。除了學習書籍、網路上的攝影經驗、技巧，也透過大量實踐進行驗證，當發現一個書面上的技術變成現實中的作品的時候，心情也是無比激動的。

就這樣，涉及攝影的方方面面一直伴隨著我的生活，後來還承接了很多攝影相關的業務，拍攝了不少圖片、影片，後期技術也在一點一點提升。

攝影絕對是一門實踐科目，脫離實踐談攝影是絕對胡扯的，因為我認為根本沒有脫離實踐的攝影理論家。想要學好攝影，最好的方法就是多實踐，但前提是要有一顆恆心，耐心，用實踐應證理論，是最好的攝影學習方法。

我所說的攝影實踐是要認認真真地開展拍攝，是建立在理論和經驗學習的基礎之上的，社會上打著攝影的旗號開展的很多所謂攝影活動都已經變了味，那些活動最好不要參與。

攝影看似只是一個“照相”技術，但實際上是博大精深的，當進入攝影的精神內涵層面的時候，技術就是次要的了，反而怎樣表達作品情感和精神才是最重要的，更何況，隨著技術的發展，自己仍然有很多沒有接觸、嘗試的攝影技術領域，好像精力永遠也不夠用。

除了技術上的學習外，還需要多模仿攝影大師、國內外攝影優秀作品，在模仿中也可以逐步領略到攝影的一些內涵，然後才能形成自己的風格。

另外，攝影作品並不是自己放在硬盤裡祭奠用的，需要分享，探討、交流才能讓技藝更加提升，在這樣的網際網路時代，是攝影再好不過的時代了，加強攝影技術和藝術交流是學習攝影不可或缺的部分。

攝影的學習是永無止境的，我個人覺得讓這樣一門技術與藝術結合的東西來填補自己的生活，無論作為工作也好，業餘愛好也好，都是一件可以帶給人精神享受的事情。因此，在未來日子裡，我還是會一直探索攝影的未知，繼續加強學習。

上述僅為卷太郎的一些個人攝影學習經歷分享，並非對攝友有什麼指導意義，僅作為參考。

不經過專業訓練成為攝影師還是可以的

我根據我學習攝影的路程和你分享一下吧 學習攝影當然需要一套好的教材 在這裡我推薦《紐約攝影學院》這是一本很全面而且很經典的攝影教材

全書分為上下兩冊 內容涵蓋了膠片到數碼 講解的非常全面當然有一本好書還是不夠的還需要多加以實踐，看完一章以後就必須要求自己去實踐，這樣才能理解書本上的內容。而且學習起來有也比較輕鬆。

攝影是一門操作性很高的藝術。不僅需要你有深厚的攝影基礎還需要你對相機操作能夠得心應手。工欲善其事，必先利其器，比如你看到一個非常好的畫面，第一反應是拿起相機去拍，但是你拍完的時候發現曝光不足。這就是你對相機的操作還不夠的熟練。很多攝影師在學習相機操作的時候會把眼睛閉上然後再去調整相機引數。

攝影是一門技術還是一門藝術。我們在學習攝影的時候，還能多看一些名畫，多聽一些音樂，看一些哲學的書本。這在之後的創作能起到很好的幫助。

總結：自學攝影，需要更多的時間和努力，把理論結合實際，多看多拍，多思考。

作為一個學攝影的半吊子我覺得我可以分享一下我的經歷，接下來，，，show time——————————手動分割——————————— 說起我想學攝影的初衷，其實是想裝逼，裝扮一下自己的朋友圈，你懂的，營造一個愛攝影愛生活的假象，結果，，， 看一下當時的畫風，截圖看一下當時的情況農業重金屬風格，手動笑哭，初對攝影有興趣的我拍出了這樣的神作奠定了我不俗的天賦，，，，但是，裝逼失敗，後來有了一些好轉，但是，我居然遭懷疑了截圖看一下看看這些優秀的評論，居然說我是盜圖的，天理難容，不過側面也說明我的攝影水平稍有長進 裝逼失敗

再後來就，，，裝逼成功

——————————手動分割———————————

時間跨度大概就是一年左右，朋友圈裝逼成功，於是我買了一部入門級單反，而且對攝影的理解也稍微發生了一些變化，於是走出了朋友圈開始有意的系統的學習關於攝影的知識，為了更好的觀察好的作品我便下載了500px，圖蟲，視界，，，這些攝影師扎堆的軟體，一有時間便開啟手機仔細觀看大師的作品，然後自己也會實踐起來，走上街頭拍攝，後來畫風就變成這樣了也學會了觀察身邊的簡單的事物，學會了感慨，學會了理解，學會了融入，學會了珍惜身邊的朋友可能在一些大師眼裡似乎進步很小，但是我自己看來還是值得驕傲的，慶幸自己堅持一件事這麼久，慶幸自己記錄下的美好回憶，如果有機會我一定要全新全意的去學習攝影並以此為工作融入生活每一刻。

關於樓主的問題，我覺得如果你認為自己有條件有時間有精力有毅力去把攝影這件事堅持到底的話，去系統的學習吧，這樣便能夠儘快掌握攝影知識，儘快進入創作狀態，可能回答的不太對題，但是各位將就看吧，因為我也是個半吊子有錯誤請指正！

首先你得有個愛拍照的男朋友女朋友或著閨蜜

他們接受不了不好看的圖片隨之提高你得拍照水平（哈哈開個玩笑）

1 拍自己喜歡的，下載個app所謂好馬配好鞍ps也不可忽視

2 買本書，裡面都有教程可以先從簡單的學起，不是每本書所有的內容都適合，挑自己感興趣的學習

3 簡書裡常常有活動“你拍我畫”

5 兼職攝影師助理，跟著大師學習，不會也比正常人拍的高階點吧

6 加群，找到一群愛好攝影的一起玩，會無條件為你解答疑惑，抱團取暖不容易放棄

其實，現在自稱為“攝影師”的，應該80%都沒有經過專業訓練吧。。。

跟需要持證上崗的醫生、律師、建築師不同，攝影師，或者是像小說家、畫家之類，都是很難用一套標準去測量“你是否是一名合格的攝影師/小說家”，考量的依據反而會是“你拍的照片是不是好看、有內涵”、“你的畫作是否打動人心”、“你的小說能否熱賣或成為永恆經典”，只要你能拍出好片子，那就是好的攝影師，跟是否經過專業訓練沒多大關係，很多走“野路子”的攝影師反而能創造出新鮮感的畫面。

想要透過自學成為一名合格乃至優秀的攝影師，你需要在技術和審美上下功夫，當然，如果想成為一名出色的攝影師，就可能還需要那麼些天賦、創造力和靈機一動了。

在技術方面，你要去了解相機的基本使用，瞭解什麼是曝光三要素，光圈、快門、ISO該怎樣配置，分別能達到什麼樣的效果，怎樣構圖才能達到和諧、好看的效果，什麼樣的焦段適合拍攝什麼樣的題材，而你自身喜歡拍的題材又是什麼。。。。。。這些都是你要去親身瞭解、學習並且實踐的，別人教不了你，你可以買一臺入門的相機，先研究研究，並且常去看攝影大神們的照片，500px、flickr上有很多，你可以參考別人的構圖、曝光，還有拍攝的技巧，這些都是需要自己去摸索學習的。

另外，像經典教材《紐攝》，其實也不太推薦，一來專業理論太多，小白看的話，一知半解、還容易對攝影產生牴觸情緒；另外就是書中很多知識點是針對膠片攝影來說的，如果你只拍數碼的話，不必一上來就啃這本書，可以先買下來，等以後不斷學習、不斷實踐後，對攝影有了一定的理解，再回過頭來看這本書。

不斷看，不斷拍，一開始先不要追求高階器材，省下錢去買書、去旅行，都比一開始直接投入到器材上好。當然，如果你實力比較雄厚，追求更好的器材當然也沒什麼錯，量力而為嘛。

在學會了攝影最基礎的曝光三要素、構圖等操作和技巧後，最重要的，其實是你的審美水平。我一直相信這句話：器材決定下限，審美決定上限。

藝術是相通的。攝影，並不是孤立的，就如同其他藝術門類一樣。建築可以從油畫彙總吸取靈感，音樂可以取材自一部小說，所以要想真正提高審美，就不應該單看【攝影】類書籍，而是廣泛涉獵各種經典書籍。

當然經典攝影畫冊也是一定要看的~不過一般來說，這種畫冊都價格不菲，看題主喜歡什麼門類的攝影了，如果喜歡街頭、紀實題材的，可以先到magnum的官網上，看電子版的圖片，有特別喜歡的攝影師或是攝影圖集，再買紙質版的，紙質版跟電子版的照片真的是兩種感覺的。

所以，其實透過自學成為一個攝影師是完全有可能的，並且說難也不難，只要你真的肯下功夫去多拍、多看、多交流，相信很快就能有所突破！

我認為要成為一名真正的專業攝影師，專業訓練與自學並不矛盾，自學也是專業訓練的一種形式，但自學不等於自己摸索，技藝這東西以前靠師傳，現在可以透過專業院校和培訓機構，這樣會事半功倍，無師自通在現實裡往往是行不通的。

如今隨著生活水平的提供和數碼技術的發展，讓很多人拿起相機玩攝影，但大多數因缺少對於藝術的正確認識，攝影水平停留在攝影愛好者階段無法突破。那些在一個景點擁擠在一起拍攝的人們就是這樣，我們稱之為站在大師的位置拍出和大師一樣的照片。同樣現在的許多培訓機構也是如此，將組織拍攝變成安排組織拍攝物，這樣的拍攝的確讓參與者有了像模像樣的作品。

攝影作為一種藝術形式，要求攝影師要有著藝術家的品質，作品就是你思想的釋放，學習攝影需要掌握三個重要的部分，技術的學習、眼力的培養和藝術的沉澱。需要正確的引導和大量拍攝實踐。從藝之路艱難險阻，卻吸引著熱愛她的人民。沿著正確的道路努力，堅定理想與情懷，就一定能拍出有溫度、有高度、有思想的藝術作品。

如果都按照北京電影學院攝影學院攝影教材的標準和規範來學習，恐怕現在99%的攝影師都不夠資格的了，況且，全國所有的攝影本科畢業生，一年也就是恐怕不到1000人了，10年不足1萬人，這還是大學擴招之後的情況。但是，華人像攝影協會公佈的資料，整個人像攝影產業鏈的從業人員據說是有近千萬人。

北京電影學院攝影專業系列教材

因此，很顯然，攝影師，大多數都不需要經過科班學習的了，那麼，非科班出身的人如何才能成為一名攝影師呢？

以下是一些具體的辦法：

一、去做攝影助理

即便你讀了好幾本攝影教材，即便你自己琢磨的還差不多了，但是，你始終沒有見過真正的生產流水線或者創意工作室是如何具體工作的。

如果你有一定基礎，只要去做一陣攝影助理，基本上就可以獨立成為一名攝影師。

當然，如果你不看書，也沒有任何攝影基礎，去做助理，做幾年恐怕也只能是助理的了。

二、完全的自學成才，透過拍攝親戚朋友或者陌生人成為一名攝影師

這個，也有不少的了，但是比例不大。儘管這其中有不少著名攝影師或者網紅攝影師，但是確實沒有普遍意義，沒有推廣普及的意義。

三、其他行業的優秀人才，突然開竅了，轉行，立馬成功的

這種，也不具備普遍意義，沒有參考借鑑的意義。

人家可以，你就不一定可以呢。

其實攝影是個很自由的學科，亞當斯曾經說過，你拍的照片裡有你讀過的書，聽過的音樂，愛過的人。所以攝影是一門大雜燴的學科，什麼東西都能揉進去。

攝影作為一種表達藝術，需要以下基本要求。

這就需要學習攝影的一些基本操作，譬如曝光時間和快門速度的關係，ISO對成像的影響，如果正確使用閃光燈等等這些基本的內容。

學習構圖，利用構圖來為自己的作品增添意蘊，突出表達重點。譬如黃金分割點最能突出重點，或者透過對比來突出重點。水平線構圖突出寧謐的氛圍，斜線構圖打破常規，使圖片看起來靈活有趣。

學習攝影史，對攝影的發展以及攝影和繪畫的關係有較深的理解和把握，對攝影史中出現的各個著名的流派和大師的作品做到心中有數。只有都看過，才能知道到底哪種風格才是真正適合自己。

說的這些，在北京電影學院的系列教材中都能學得到。

別扯什麼實踐最重要，先把腦子填滿後，拍出來的作品才能受人尊重。

好的開始是成功的一半，從網上東拼西湊的知識正不正確還不保準的，而且還沒有體系化，而北影這一系列教材是攝影大牛們都總結好的，編纂成書的，為什麼不好好學習。

看書吧。看得差不多再實踐，實踐中發現自己的不足，繼續看書補充。實踐和學習的關係。