我一直覺得成龍大哥是個被演員身份耽誤了的好歌手。

他唱歌時的氣息穩定、情感充沛，快歌振奮人心、慢歌也有慢歌的鐵漢柔情動人之處。

聽過大哥的唱片，看過大哥的演唱現場，拍著良心說，他是經得起錄音室和 Live 現場雙重考驗的人。

於是聽成龍大哥的歌，也會有一定的指導意義，至少在滾石唱片其間的幾張專輯，在金牌音樂人李宗盛的加持下，成龍大哥有頗多流傳甚廣的歌，能令廣大影迷也能因為演唱能力這件純粹技能而成為他的歌迷。

1.

小的時候讀書，每到元旦或者聖誕時，班裡一定會舉行聯歡會，當時我們班上喜歡打鬧的調皮男孩子們總會因為要在女生面前耍帥而好好練習一番雙截棍，最後他們表演時卻居然是用成龍大哥的《醉拳》為 BGM ？！

還好，當時比較喜歡讀書的我，選擇是大哥的《壯志在我胸》來表演，不用準備太多的動作。

長大了一點，開始喜歡到 KTV 唱歌了，和女生友人比較多會選對唱《在我生命中的每一天》致謝，有點曖昧小情緒的，就會把《明明白白我的心》點唱出來，唱完以後，不明白的情緒還是模模糊糊。

如果表達情感的直接程度，就如成龍大哥在電影裡拳拳致痛又不致命的勇敢，那該多好。

再到後來，連成龍大哥自己都開始在音樂裡收斂他的勇猛了。

2002 年春節過後，成龍大哥發行了《真的用了心》專輯，和鄧麗君隔空對唱了《我只在乎你》，那時忽然一下子覺得那個硬拳硬腿的大哥，被情感軟化了，聲音都變得柔柔的。

漸漸的，我發現自己兒時喜歡看大哥的電影，被刺激腎上腺素的飆升；長大了聽他唱歌，想著自己的故事和人生經歷，輪到淚腺被刺激飆淚了。

《我還是成龍》專輯的發行，和蔡依林、蔡健雅、艾怡良、林憶蓮等大牌女歌手同時期，我一點也不怕專輯被淹沒，誰能無視情感的柔軟缺口，不被大哥這樣的歌打動呢？

大哥畢竟還是愛唱歌的，每當有人問他最喜歡的電影是哪一部，他總毫不猶豫回答《音樂之聲》，大哥說音樂給他的力量非常強大。不禁又想到大哥曾很喜歡周蕙的歌，拍戲間隙，他總會功放周蕙的歌和劇組一起分享，後來還主動去找周蕙合唱，收錄進周蕙的專輯裡。

對於音樂，大哥始終有心在吸納，也在傳播。

2.

這次的專輯除了題目《我還是成龍》之外，還有一個副標題：一個說故事的人。

所以專輯是由 11 首唸白和 9 首歌曲組成的。

二十年前，大哥曾和好朋友周華健合作過的《有過去的人》，那是他電影《我是誰》的 OST 曲目，那時，成龍大哥電影角色的“過去”由華健唱出來，這次，成龍大哥的“過去”他親自講述，並唱給人聽。

如果你不只是大哥的影迷，還是他的歌迷，那你肯定會記得在十六年前《真的用了心》專輯結尾，成龍大哥已經很用心講他從影棚到錄音棚的心情變化了，很感性、很生動，也聽得出他的繁忙和疲累。那次他說，專輯錄完，他很快又要趕去拍新的戲了。

鐵人一樣的成龍，卻總是會在音樂裡流露略顯脆弱的一面，這次新專輯中，大哥認真感謝了音樂裡可以展示的脆弱，這讓他能看到自己更內心的一面。

在離開這件事上，常常令人心生感傷。隨著年紀越來越大，成龍大哥身邊的人也越走越多，父母、兄弟、好友，都紛紛離他而去，還陪在身邊的，便更值得珍惜，《物是人非》曾是專輯曝光的第一首曲目，一開始就奠定了這次成龍大哥的情感基調。

所以專輯的選歌指向性很強，給妻子林鳳嬌、給兒子房祖名、給父母、給成家班的兄弟、給影迷、給這個不太平的世界…等等的歌，大哥分別以不同的風格和心境，唱出了不同情感的作品。

對於房祖名，大哥格外疼惜，專輯中有三首歌都跟祖名有關。

《心痛》與《路口》兩首歌是唱給祖名的歌，前者唱出一個父親對兒子犯錯後的心痛，《路口》的切入點，則源於大家都很熟悉的那個故事：成龍大哥有次有空去接祖名下課，結果跑錯去了小學門口，而祖名那會兒已經讀到了中學。

專輯裡很振奮人心的《別放棄》，則是來自祖名的創作，在演唱中，祖名還有獻聲幾句，如果你細心會聽得出。

時間再倒回到 2004 年，當年房祖名正式出道，出演電影《千機變 II 花都大戰》而入圍了下一年香港電影金像獎“最佳新人獎”後，並未得獎，大哥在媒體前叫好，他希望年輕人從根本上知道：成名的路並不容易！

房祖名當時還拜師李宗盛，寫歌、彈吉他、出專輯，作為父親，成龍大哥居然還認真地跟大家表達說：最好祖名的專輯一張也賣不出去、他才會更認真地寫歌、練唱。

現在想來，大哥平凡地跟中國大多數的父母都很相似。對子女，在外人面前一定會扮出一副嚴厲的樣子，但回到家裡，又總會很疼惜孩子，覺得自己的孩子什麼都好，大哥現在很後悔沒讓祖名在成長的路上多吃些苦，畢竟太順利的成長之路對孩子不利，但大哥身不由己地說，哪個父母捨得孩子吃苦呢？

3.

回到父母親的身份時，大哥非常傳統，因為大哥的父母親疼愛他的方式，也正像是中國千千萬萬傳統的父母一般。

在成龍的兒時，他也並不常見到父親。

成龍大哥出生在香港維多利亞山頂的富人公館裡，可他的父母親並不是富人群體，陳爸那時幫人在法國領事館的後廚切菜賺錢，母親幫人洗衣服、燙衣服賺錢。

小時候的成龍還沒太懂得和小夥伴們身份的懸殊，和大使家的公子打了架，陳爸總要去道歉，他才漸漸明白了生活的不易和現實的殘酷。

但無論父母親是怎樣的經濟實力，一定都想努力讓孩子過得好。

在成龍大哥剛剛踏入社會打拼時，陳爸就用切菜賺來的錢，買了一間小小的公寓給成龍，到現在那個公寓大哥也沒捨得賣掉，隨時看到，都會想起兒時吃苦的日子，還有父母的艱辛。

《愛情老了》收錄在專輯裡，是大哥獻給父母的歌，一句“愛情老了是親人 ”開口就令人鼻酸，對比我們現在年輕人說愛就愛說分就分的情感態度，傳統的感情也難免經受考驗和罅隙，但老人們修修補補、磕磕絆絆，一不小心就一起走了一輩子，那種從一而終的情感，在當下社會顯得尤其珍貴。

在大哥這次新專輯的搶聽會上，情感細膩如劉濤、日常賤萌如岳雲鵬，在現場聽到《愛情老了》的一瞬間都哭得稀里嘩啦。

《我還是成龍》專輯的最後一首歌叫做《還沒長大就老了》，依然鮮活地像是成龍大哥本人愛玩鬧、講義氣的性格本身，如同李宗盛在《山丘》中唱的“還沒能成熟卻已經老了 ”，那種人到中年的自我審視，在鋼琴與絃樂的交響之中，字字唱進人心。

4.

作為一個樂評人，我大可以用堅強的創作陣容 (此次周杰倫、常石磊都有參與制作，或創作歌曲給大哥唱) 、一流的製作技術、精準的混音工藝、歌手穩定且頗具情感起伏的演繹狀態來評點這張專輯，因為《我還是成龍》的音樂硬性層面做得非常具有行業標杆性質。

再好的技術，也不過是要為音樂裡的情感傳達而服務，這就是大哥為何始終對《音樂之聲》情有獨鍾的原因了，當理性的技術層面表達到位，感性的情感力量會愈發加倍。

在華語樂壇，如果有一個歌手，完全不需要人設，那麼這個歌手，一定就是成龍。

畢竟，所謂的人設，不過只是音樂人、製作人，根據自我的經驗，為歌手化上的妝、再造的殼。但說到人生的閱歷、經驗，整個華語樂壇，可能都找不到一位歌手像成龍大哥一樣，擁有如此壯闊的人生。

因此，每一次只要成龍把自己唱出來，就是故事、就是人生，就是人設本人。

只不過，這一次我們等成龍在自己的音樂專輯裡，唱他自己的人生，等的有些久。因為上一次聽成龍的專輯，還是16年前的《真的，用了心》。而16年後，同樣還是“真的用了心”的成龍，終於為我們帶來全新的專輯《我還是成龍》，用音樂記錄這位華人演藝圈傳奇的一些心路點滴。

儘管擁有傳奇的人生，但《我還是成龍》卻並不是一張講述傳奇的唱片。

和之前所有成龍的專輯一樣，這張唱片並不是演員成龍、導演成龍、功夫巨星成龍的附屬品，它更像是以音樂的形態，呈現成龍更隱密和敏感的內心世界。

專輯由11段獨白和9首歌曲組成，獨白的加入，起到的不僅僅是豐富整張專輯的內空，更像是一種畫外音，以補充的形式，串聯起了9首歌曲。這也讓《我還是成龍》成為2018年華語樂壇最為特殊的一張音樂專輯……它既是一張唱片，也像是成龍大哥的一本私語化的自傳，是可以聽到讀本，也像是一部抽象的電影。

其實，不僅僅只是專輯音樂的特殊，成龍的演唱方式，又何嘗不是特殊又獨一無二的？

在這個人人都追求個性、稜角的時代，當很多人刻意追求辨識度的鮮明性時，有時候這樣的追求本身，就會讓自己的本色失真。

而從《第一次》聽成龍的歌曲，直到這次的《我還是成龍》，成龍卻依然以一種沒有鉛華的聲線，去表達自己的情感，那種溫和的嗓音，初聽起來似乎沒有波瀾，更缺少蕩氣迴腸的勁道。

但一方面，這是成龍最擅長和最舒服的音域，這種去技巧化的唱法，也可以完全保留歌者本人的本色與真。而另一方面，看似溫和的歌聲，有時候往往會蘊藏著更多的回味，甚至形成一種更有凝聚力的力度，這恰恰也是東方文化中以柔克剛的精髓。

的確，《我還是成龍》確實做到了以柔克剛，在看似平凡甚至家常的聲線中，成龍以愛情、親情、回憶、家國等等最平凡的角度切入，在還原幕後自己最為溫情一面的同時，他的閱歷與視角，也註定了這些平凡故事裡的溫潤度和感染力。

整張專輯以《青春故事》開場，以《還沒長大就老了》為結，每首歌曲都有一個明確的主題，也是一個完整的故事，而最終這些故事，則又拼成了成龍大哥的半生。這種有著喜怒哀樂、愛恨情仇的半生，也是很多華人的半生。

更關鍵的是，雖然是一張時空體量很大的專輯，但專輯內的作品卻細微、具體，並在看似“瑣碎”的主題下，呈現出一種最具人性的溫情。

在新專輯試聽會上，曾經聽哭過劉濤的《愛情老了》，就是專輯內一首特別的情歌，或者說，這是整個華語樂壇，都最有時空跨度的情歌。這首歌曲寫的不是正在進行時，而是以一種淡淡回眸的時態，呈現出愛情的終極意義。愛情並不是戲劇，愛情只是一段旅程，是陪伴也是真誠，並且最終在相濡以沫間，成為了彼此的親人。這樣平淡卻溫暖的過程，遠比誇張的形容詞更動人，更能讓人淚奔。

《青春故事》裡同樣不缺回憶的畫面，而成龍作品的特點，就在於他在憂鬱、感傷時間流逝的同時，更多的是對生命、際遇、朋友的感恩。不是成功者的那種高傲，也不是失敗者的悵惘，這是一個經歷過風雨的人，最終對於生命的領悟。

所以，像《謝謝一輩子》這首歌曲，也成了《青春故事》的另一種延伸和迴應，是更具體的經歷。雖然整首歌曲裡，有大量成龍生命中所經歷的不堪，但那種平和、從容的語調唱來，卻像春風化雨般，完成了對生命中許多陰暗面的和解。將負能量聚焦的作品，最終演繹得溫馨感人。這絕對不是世故，而是一種真正的豁達。

有時候，很多人羨慕像成龍這樣的人的成功，其實反過來講，對待生命的態度和格局，恰恰正是獲得成功的原因。

成龍同樣繼續關注當下。一首《物事人非》，記錄的就是一種生命的際遇，那些來來往往的人，那些相聚然後失去的朋友和親人，讓月如鉤也透出了幾多愁。

雖然臺前是巨星，但《我還是成龍》這張專輯能夠讓大多數人動容的，就在於它對於生活點滴的記錄，不僅真實溫暖，而且和普通人息息相關。像送給兒子的《心痛》，除了表現出一種父子親情之外，那種希望孩子能夠平安順利上進的希翼，也是所有中國父母最樸素的願望，甚至可以說心結。與此同時，演唱房祖名的《別放棄》，又像是對《心痛》的一種呼應和迴應。

除了為人父，成龍還在《遲來的懂得》這首作品裡，又呈現出為人子的視角。簡單的歌名、簡單的歌詞，表露的同樣是一種最樸素的懂得。這也是很多華人都會經歷的懂得，那種當有一天為人父、為人母后，才會真正理解當年父母的心境。

這次成龍的這張專輯，從音樂上來講，因為有趙佳霖主導作曲和製作，所以在音樂性上，同樣保持著一種非常統一的完成度。而鋼琴加樂隊加絃樂的簡潔組合，既讓音樂作品的平和能夠得到發酵，也可以適當提升音樂優雅、華麗的質感。

其實在這個熱血、向上、向前、時尚的時代，《我還是成龍》這張專輯，同樣有它音樂本質上存在的意義。那就是很多音樂人和歌手，習慣了不停向前頂，用極滿的狀態去創造音樂時，卻不明白這樣的頂格，反而會造成音樂的失真，甚至心態的失衡。

而成龍的這張專輯，看似在給樂壇“拖後腿”，但這種慢速率的旋律、吟唱，卻一步一步把人拖進更真實的人生，讓音樂終於不再只是快進，而回復了正常的音域、語速，也因此可以獲得更真實的溫度與感受。

其實，很多人在說到流行音樂的底蘊時，都會提起Bob Dylan、Neil Young和Leonard Cohen這樣的歐美大師。的確，這些大師將閱歷與音樂，做出了最好的詮釋與表達。但音樂是有地域性的，歐美音樂人的表達方式背後，是他們各自地域的文化，有些涉及到的文化和思維方式，是我們不能簡單替代並運用的。

成龍在《我還是成龍》這張專輯裡，做的就是類似於Bob Dylan和Leonard Cohen等歌者的事情。沒有刻意的煙燻嗓，而是用我們最常見的溫和大叔嗓。也沒有那些神秘又飄忽的詩意，只有《物是人非》中充滿古韻和東方哲理的歌詞，這樣就構成了華人眼中有閱歷、有情意的音樂。能夠感動人，也能夠影響人，就像成龍大哥的那些電影一樣，只不過這次換了音樂這種方式而已。