在9世紀末期，復調音樂這種西方音樂中重要的音樂風格開始出現，並在之後的幾個世紀中不斷地擴充套件並蓬勃發展起來。復調（polyphony）的本意是“許多聲音”，被用來特指同時出現一個聲部以上的音樂，即兩個以上聲部同時演唱或演奏不同的聲部。這種對單聲音樂縱向的修飾，大大促進了西方音樂的發展：記譜理論逐步形成、理性作曲取代即興創作、多種音樂體裁出現、西方音樂向著更為專業化的領域邁進。

一、聖母院樂派

西方有記載的最早的復調音樂叫奧爾加農（organum）。最初它只是一種演唱聖詠的方式，即在演唱聖詠的同時演唱另一個附加聲部（也稱奧爾加農聲部），這種二聲部的歌唱就被稱作奧爾加農。最初的附加聲部以與聖詠旋律相距四度或五度方式，作平行運動。再將這兩個聲部各自以八度疊置，就產生了四個聲部的音樂。

譜例2.2.1：

平行奧爾加農

（歌詞大意：你是聖父差遣的永生之子。）

隨後為了復調藝術發展，更多人開始探索新的方法，試圖使復調音樂中的每個聲部運動獲得更大的自由空間。奧爾加農聲部在後來的發展中，表現得越來越活躍且富於變化，聖詠旋律聲部也被移作下方聲部，逐漸形成華麗奧爾加農風格。

譜例2.2.2：

華麗奧爾加農

12、13世紀時，巴黎聖母院逐漸成為中世紀晚期最具活力的創作中心。在這裡復調得以最複雜和精深的發展，同時記譜的準確性也被大大提高。

巴黎聖母院復調的代表是萊奧南（Leonin）和佩羅坦（Perotin），他們曾經先後在巴黎聖母院任職，被認為是至今為止所知姓名最早的中世紀作曲家。

萊奧南生活在12世紀後半葉，作有一部《奧爾加農大全》，其中包括近百首復調聖詠。萊奧南以寫作華麗奧爾加農著稱，作品大多為兩個聲部。佩羅坦生於萊奧南之後，他曾對萊奧南的《奧爾加農大全》加以修訂。他的復調作品中，聲部擴充套件為三個或四個聲部。隨著聲部的增多，聲部間清晰的組織變得更重要，因此，佩羅坦的復調作品注重音對音的技法探索，音樂中樂句短小、分句清晰。這種節奏鮮明的復調音樂被稱為第斯康特（discant）。

譜例2.2.3：

第斯康特

二、經文歌

經文歌（motet）在13世紀時興盛一時，成為中世紀晚期乃至文藝復興時期重要的復調體裁。經文歌一詞源於法語“mot”，意思是詞，是指為增加的聲部填詞。13世紀最典型的經文歌是三聲部，聖詠聲部被安排到最低聲部，採用拉丁文演唱。上方聲部歌詞開始是拉丁文的，後來一些經文歌的上方兩個聲部開始採用法語歌詞，這就出現了經文歌特有的“復歌詞”現象，即拉丁文的聖詠聲部與法文的上方聲部混在一起。宗教性歌詞與完全不相干的世俗性歌詞結合到一起。經文歌開始越來越與宗教禮儀不符，從而逐漸從教會禮拜中分離出去，走向了世俗性。

【作品選介】經文歌：《有些人嫉妒———愛情傷害人心———慈悲經》

譜例2.2.4：

經文歌：《有些人嫉妒———愛情傷害人心———慈悲經》

這是在13世紀後期出現了一種新型的經文歌。三個聲部中，聖詠聲部節奏始終如一，上聲部更加活躍而自由。這種經文歌常被稱為彼特羅經文歌，以彼特羅·德·克魯塞（Petrus de Cruce，活躍於1270年- 1300年）命名。第三聲部（最高聲部）中音符多為細碎的短音符。法文歌詞為：有人因為嫉妒而常說愛情的壞話，但是沒有比忠實愛情更美好的生活了。因為一切殷勤、榮譽都來源於愛……第二聲部（中間聲部）節奏整齊，四小節為一個樂句，歌詞為：令人傷心的愛，世俗感情產生的愛……聖詠聲部始終採用長音符，拉丁文歌詞為：上主憐憫我。

作品中這種有趣的宗教聖詠與世俗歌曲結合的現象，一方面說明那時宗教與世俗界限並不明顯，另一方面也讓我們看到，通向新音樂風格的大門正在逐漸被開啟。

不講太複雜了，古典中對於C大調的認知主要是情緒上的，明亮，裝潢，大氣，但是這些放到聽現代音樂更多的人來說，其實不好理解。

那麼C大調對於現代音樂是什麼概念，或者效果呢？

其實沒有直接效果只有相對的。首先本身就是C大調的歌曲聽起來肯定有那麼些古典說到的明亮，Sunny的感覺。但是麼，這種感覺只要是大調，都能做到。關鍵是音域問題。

如果歌曲本身是C大調，那沒問題，就是明亮，Sunny。但是如果歌曲是G大調，強行拉到C大調，如果是降調到C，會感覺情緒掉下來一些。升上去到C，那就亢過頭。（別跟我說都一樣，低八度和高八度主旋律，感覺是不同的哈！）

其他另外還要看歌曲的節奏，即使同樣是C大調，如果節奏是跳躍的，會很亢奮。如果節奏是平緩的，那會有躺在沙灘上喝著冰飲料曬太陽的感覺。

我覺得我這樣的解釋，比起拿一堆古典理論文獻來說，更好理解吧？

C大調的音樂有什麼音樂效果？

在回答這個問題前，先明確一下調與調式的概念。

所謂的調，指的是音樂作品中首調唱名1（do）音所在的音高位置。

所謂調式，指的是幾個音高不同的音（一般不少於3個，不多於7個），以某個音為中心，並按照一定的音程關係及音級間穩定、不穩定關係而建立起來的樂音體系。

按照各音級之間的音程關係不同，分為大調，小調。

而小調又分為自然、和聲、旋律小調。

現在 我們回到正題，與小調的色彩暗淡相比，大調音樂的色彩明亮，適合表現歡快熱烈的情緒。

當然，這只是與小調音樂相比較而言，而且音樂效果是由旋律進行中各音之間音程的平滑與跳躍，速度的快慢，節奏的型別等等諸多因素所決定的，絕不是單一的一個“C大調”所能決定的。

有這樣調式色彩與顏色的比喻……

C調，藍色;

D調，青色

E調，紅色

F調，黃色

G調，綠色

A調，橙色

B調，紫色

謝邀請。要準確回答這一提問，首先須弄清C大調的真正含義(調高是C的大調式樂曲叫C大調)。O一，調式:①西方大調式中包含自然大調式，和聲大調式，旋律大調式這三種。具體不必做半全音數細分，一般來說，凡樂曲或歌曲的開始音符是1，3或5的，結束的音符是1的就是大調式樂曲！②西方小調式中包含自然小調式，和聲小調式，旋律小調式這三種。在此不必做半全音數細分，一般來說，樂曲或歌曲的起始音符是3或6的，結束的音符是6的就是小調式樂曲！③中國基本十調式在此不贅。O二，C大調:C大調的音階是1234567i。在鋼琴中央區的八個白鍵奏出的音高就是C大調的音高。O三，由上可知，大調式樂曲中可包含C，D，E，F，G，A，B，bB，bA，bE，#F等各種調高的樂曲或歌曲。C大調只是大調式樂曲中，以1=C為調高的一種。O四，在C大調的所有樂曲中，並不是千篇一律的只有一種風格！它會產生多種音樂效果！有的高遠遼闊，有的莊嚴寧靜，有的激情爽朗。比如貝多芬C大調第四大提琴奏鳴曲，莫扎特C大調第四交響曲。兩者雖都是C大調，但風格和音樂效果是不同的。就拿中國歌曲來說，巜我為祖國獻石油》(秦詠誠曲)，具有高遠遼闊自豪的風味。巜九九豔陽天》(高如星曲)，具有親切喜悅激情歡快的風格。巜萊茵河畔》(世界名曲)，3/4拍節奏優美浪漫抒情。以上三曲雖都屬於C大調歌曲，但風格相差甚遠！綜上可知，雖同屬C大調樂曲(歌曲)，因風格各異，其音樂效果千差萬別，不可一概而論！

其實沒有直接效果只有相對的。首先本身就是C大調的歌曲聽起來肯定有那麼些古典說到的明亮，Sunny的感覺。但是麼，這種感覺只要是大調，都能做到。關鍵是音域問題。

如果歌曲本身是C大調，那沒問題，就是明亮，Sunny。但是如果歌曲是G大調，強行拉到C大調，如果是降調到C，會感覺情緒掉下來一些。升上去到C，那就亢過頭。（別跟我說都一樣，低八度和高八度主旋律，感覺是不同的哈！）

其他另外還要看歌曲的節奏，即使同樣是C大調，如果節奏是跳躍的，會很亢奮。如果節奏是平緩的，那會有躺在沙灘上喝著冰飲料曬太陽的感覺。

從成功選調方面講效果：

1:首先唱歌選調很重要，假如用Ｃ大調去唱是唱起來聲音低沉的，那麼你可以升高幾個調去唱就會讓你的聲音聽起來越來越明亮，這就是不同調的不同效果。如果不知道什麼是調請看我樂理專欄，有很詳細講解。

從感覺聽音樂效果：

1:Ｃ大調之所以叫大調，是有裡面的知識的，當然也有小調，那為什麼叫大調呢？它和小調有什麼區別呢？這個又涉及到調式、和絃等知識，所以說若想知道不同區別，建議一定要看我樂理專欄，從第一集看起你就不會問這些問題了。這樣問可能你不明白什麼調。

所謂的調，指的是音樂作品中首調唱名1（do）音所在的音高位置。

所謂調式，指的是幾個音高不同的音（一般不少於3個，不多於7個），以某個音為中心，並按照一定的音程關係及音級間穩定、不穩定關係而建立起來的樂音體系。

按照各音級之間的音程關係不同，分為大調，小調。

而小調又分為自然、和聲、旋律小調。

現在 我們回到正題，與小調的色彩暗淡相比，大調音樂的色彩明亮，適合表現歡快熱烈的情緒。

當然，這只是與小調音樂相比較而言，而且音樂效果是由旋律進行中各音之間音程的平滑與跳躍，速度的快慢，節奏的型別等等諸多因素所決定的，絕不是單一的一個“C大調”所能決定的。

在C大調的所有樂曲中，並不是千篇一律的只有一種風格！它會產生多種 音樂效果！有的高遠遼闊，有的莊嚴寧靜，有的激情爽朗。雖都屬於C大調歌曲，但風格相差甚遠！

如果是想學音樂的話，可以學習樂器鋼琴吉他都是可以的，我個人更喜歡輕音樂一些，畢竟能安撫人心，對於我而言是精神食糧。當然還是和我個人喜歡吉他這門樂器分不開吧。學習樂器一定要堅持和仔細琢磨，但同時也需要注意樂器的選擇，拿吉他來舉例好了，價位不等自然樂器的質量也是不等的，馬丁泰勒這種聲音和質感是毋庸置疑的，如果經濟實力允許的話直接拿下，那麼一般的入門還是選擇價效比高的吉他品牌，無論是入門還是入門後都是不會出錯的選擇。看見AI音樂學院推薦的錄音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎達克的，配置簡直逆天！忍不住剁手了，做工還是讓我很驚喜的，現在坐等開聲了，購買樂器的朋友一定要去天貓旗艦店或者京東購買，質量和售後才有保障！據說今年的雙11活動滿減力度很大，天貓預售定金100抵300，每滿400-50 京東，500元券+每滿299-40，喜歡的可以下手了！

在歌唱學習表演中，一個音調的合理利用，往往能夠讓聲音聽起來更加的悅耳，樂譜中的聲調有比較繁多，識別這些聲調的規則成為了人們比較頭痛的一件事，往往在一個聲調下還能發出不同的聲音，更不要說不同聲調間了，那麼c調和d調的區別是什麼呢?

c調和d調是音樂中常常需要使用的兩個音調，在鋼琴、口琴、吉他等樂器中都需要使用利用到，透過兩者音調的結合，可以幫助樂器奏出美麗的篇章，音樂是人們比較喜歡的一種放鬆方式，往往能夠給人帶去輕鬆愉悅的感覺，讓人的身心放鬆下來。

調式是按照一定關係（高低關係、穩定與不穩定關係等）組織起來的一組音（一般在七個音之內），並以某一個音為中心音（即主音）聯結成一個體系，這個體系就叫調式。

大調音階由七個基本音級組成。根據大調構成法則，第三、四級（mi和fa）之間、第七八級（si和do）之音的距離都是半音（即小二度）。而其他相鄰兩級之間的距離都是全音（即大二度）的音階稱為大調音階。

小調也是由一種七個音構成的調式，根據各音級相鄰音的音高關係不同又可分為自然小調、和聲小調和旋律小調，小調的特徵表現在主音上方的小三度，它最能說明小調的色彩和性格。

調式的色彩不同，表現為不同的表情特徵，而這種表情特徵也是相對的，並不固定為某種調式只適於表現某種思想情緒，但一般來說，大調色彩明亮，小調則較為柔和暗淡。

區分大小調，要看該曲的主音是什麼音，一般主要從樂曲的終止音上就可以看得出來，大調一般終止於主音1（do）上，小調則一般終止於主音6(la)上。

如此泛泛而談地講調式的概念，可能還是不太好理解，不過你也許由此能夠得到有關調式方面的一些初步印象或基本知識，要想進一步理解掌握好調式的概念及運用，需要有一定的樂理基礎和積累更多的音樂素材，尤其從音樂素材中去尋找共性的東西進行具體的分析與比較，不失為理解調式概念的一條有效途徑。努力吧，有心人！

C大調

關於C大調音

首調唱名法

任何一個大調音階，其第一個音到第八個音的依次間隔應該和C大調相同。我們唱起來應該感覺音程距離相同。只是音高有所不同。 無論什麼大調，都依照C大調各音階的唱名，將第一個音唱成Do,第二個音唱成Re...這種唱法稱為“首調唱名法”。

排列

C大調的平行關係小調是a小調，它的音是這樣排列的:

我們這樣來區分大調小調，前三個音是大三度音程的為大調音階，前三個音是小三度音程的為小調音階。 平行關係小調的組成音和其大調的組成音相同，也就是說以大調6這個音為起始音就是它的平行關係小調。 C大調的平行關係小調為a小調 D大調的平行關係小調為b小調 G大調的平行關係小調為e小調 這是一個關係大小調圖 這樣我們大概可以區分一首歌的大小調了。

大調歌曲往往明朗、雄壯;小調歌曲往往柔美、抒情。 在和絃上表現為 C大調歌曲開頭、結束都使用C和絃。 a小調歌曲開頭、結束都使用Am和絃。 C大調歌曲以C、G、F為主。a小調歌曲以Am、Em和Dm為主。

特點

C大調是一個平穩，中庸的白色調性，如同山谷般的寧靜和晴朗，較一般大調更為寧靜、莊嚴(如巴赫C大調前奏曲)。在古典主義時期，C大調是在皇室慶典、貴賓邀請時專用的調式(如海頓C大調第九十七交響曲和莫扎特C大調第四十一交響曲)。後來，C大調經常被音樂家看成是迴歸自然、追求理性或展望未來。