這個要思考一下

分析一位藝術家一般要從：他的年代，藝術風格，藝術流派，創作方式，藝術活動，以及時代背景，創作背景等等。

這個問題問的很模糊，不如說你想研究哪位大師好了。

就像貢布里希說的，沒有藝術史，只有藝術家，從一個大師出發並且瞭解他所處的時代，而且人不是孤立的，研究一個人，必定會牽扯出一群人。

具體怎麼收集，方式很多了，除了大家常用的方法外，我感覺可以去具體畫家的工作室，展覽館，他的出生地，他生活創作的城市和的經紀人或者是他的 收藏家那裡去了解，考究。

個人看法，請多補充，再奉上幾張小畫，請多指點！

一個藝術大師的作品，首先是要觀察他的個人風格是否突出，所有稱得上大師的人，其作品不能讓人有似曾相識的感覺，要達到把作者的名字蓋上，也能認出這個作品是那個藝術家創作的才行，創作功底必須要有傳承，但作品不能與他人雷同，有個人的藝術觀點和學術體系。

首先你要確定你要解析什麼？解析誰？什麼畫？不同的畫和不同的畫家解析的點是不同的，需要進一步解析可以來找我。

問題有些籠統。

從時代背景、各個年齡段的生活環境、藝術風格、創作初衷等來分析。

至於收集資料，不知你要找的是現代的還是？有電視媒體、搜尋引擎（建議谷歌)、圖書館檢視生平事蹟或傳記、各大美術館或博物館檢視歷史文獻等。

分析一位藝術家一般要從:他的年代，藝術風格，藝術流派，創作方式， 藝術活動，以及時代背景，創作背景等等。

欣賞作品時，應從藝術角度出發，而不是先從是否，是大師入手，好的作品既使作者不出名，依然可以學習交流。可以從作者生平去研究繪圖時的心理和手法。

藝術分析一位畫家或者藝術家，一般主要從畫家生平、社會背景、藝術風格、藝術成就、主要藝術軌跡、以及藝術作品創作的背景還有和同時期藝術家的比較著手！

沒有單純的藝術家，只有一部藝術史！研究一位大師要研究他生活的時代背景，而且不只是研究他一個人 ，而是一群人！就像說梵高，必然離不開高更！

我們就拿梵高舉個例子吧！

梵高。

首先是他的時代背景，出生於1853年荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭！鄉村宗教家庭 ，但是是新教！說明從小接觸了濃厚的宗教薰陶！鄉村的環境也就決定不可能像一些大師一樣，有著很好的經濟條件，也不會有很好的教育條件！

生活背景還有他的人生經歷，他做過職員和商行經紀人，並且做過礦區的傳教士，最後才投身到繪畫中來！那他的繪畫基礎就是不會太好，沒有經過傳統繪畫的薰陶。早期他的繪畫風格偏寫實，受荷蘭傳統繪畫影響，後1886年來到巴黎，接觸到印象派和新印象派的影響，並且接觸到了來自東方的日本浮世繪作品。此時，作品開始轉變，變得簡潔、明亮、色彩強烈！1888年來到小鎮阿爾，與高更相交，此時梵高產生很大的轉變，並且瘋病時常發作！1890年自殺身亡。

藝術經歷相對簡單，因為時間較短，從早期努力寫實，到後來變得簡潔明亮，後和高更相交，受其影響，相交相識，最後又分道揚鑣，到後期開始帶有強烈現代意識！其藝術風格影響了後期現代主義的發展！

就這個問題，我來說下我個人的看法，你這個問題涉及太廣泛了，那就廣泛的說一說。鑑賞一位畫家，可以從以下幾個方面入手。

一，從畫家出生的年代，國家，社會背景，成長經歷，社會經歷等出發，分析大背景下這個畫家的作品在特定環境下的意義。

二，畫家的師從何人出發，分析他的畫作呈現出的感官。（這裡的師傅並不僅僅是普通意義上的師傅，包括是世代從畫，個人愛好某些畫家的作品，就會反覆臨摹，甚至是默寫某些作品，都很大程度上對畫家個人風格的形成產生了影響）

三，從畫家的風格、流派等來分析畫家的作品。這個有東西方之分，古代，近代，現代之分。例如中國古代，有“黃笙畫派”、“徐熙畫派”、“北方山水畫派”、“南方山水畫派”等等。其中“徐熙畫派”為五代花鳥畫派的一支，代表畫家徐熙。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中"論黃、徐體異"時說："黃家富貴，徐熙野逸"。又說"徐熙江南處士"，"多狀江湖所有，汀花野竹，水鳥淵魚。"此派多作粗筆濃墨，略施雜彩，而筆跡不隱，素有"落墨花"之稱。"落墨"這一中國畫技法始於徐熙，即用墨筆把花卉的全部連鉤帶染地同時描繪出來，然後略加顏色，使枝、葉、蕊、萼既有生態，又有立體感。熙自稱："落墨之際未嘗以傅色暈淡細碎為工。"當時徐弦亦云："落墨為格，雜彩副之，跡與色不相映隱。"北宋沈括解說："根、幹、節、葉，皆用濃墨粗筆，其間櫛比略以青綠點拂，而其梢蕭然有拂雲之氣。"此乃唐末五代間水墨畫確立後，有徐熙獨創的以水墨為主，著色為輔，兩相糅合的新形試。流派有很多，就不一一列舉了。

四，從畫家畫畫的技法出發，分析畫家的作品。如中國古代繪畫技法有工筆和寫意之分，工筆:強調以線造型，只表現物體的固有色，拋棄環境對物體的影響。寫意:也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰:有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發揮毛筆和墨的功能，表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。

五，從繪畫工具，材料等分析，原始的壁畫，後來發明了紙，水墨，古時候人用礦物做顏料，乃至現在很多人用電腦繪畫，隨著社會的進步，人類繪畫的工具也是越來越多。

至於你說的查閱的資料，我推薦一下幾本，都是當年的大學教材，很有借鑑價值。

《藝術概論》王宏建

《東方美術史》徐慶平

《西方繪畫史》遠山公一等

《中國繪畫史》俞劍華

大師之大在於不同尋常，首先，從作品上看定有其過人之處，一方面，是否有劃時代性，另一方面，作品能打動觀眾。好的作品是有靈魂的，能帶入觀者，作者的情緒可以感染到觀者，之所謂作品帶來的感動與同感，當然，審美層次有所不同，也沒有具體標準，就如品酒，好的白酒，懂酒之人能品出來，不喝酒的人，都差不多！

如果從畫面上看，國畫與西畫標準不同，西畫中具象繪畫講求神形兼備，造型準確，空間透視，色彩統一，色調和諧，有情有境。抽象繪畫，如靈魂附體，透過色彩線條看到詩和遠方，大象無形，讓人產生聯想。國畫講寫意和寫實，寫意注重氣韻觀照，在於似與不似之間，筆墨灑脫，氣韻生動。寫實以工筆畫為代表，亦講求神形兼備，形態逼真。畫法工整嚴謹。

每種畫法都有其代表人物，要分析，先讀畫家傳記，瞭解生平事蹟，時期風格，對照原作，也就不難鑑別。

瞭解藝術家名家，需要了解藝術家的生平、經歷、藝術特點、藝術流派及傳承，並且要了解藝術家所處時代的大背景。

要了解藝術品，除了要了解藝術家的以上所列，同時要了解作品背後的故事，藝術家所要表達的思想。

可從如下全面瞭解：

藝術家傳記、史學家專著、品鑑家評鑑、歷次辦展情況等等；

一個人的語言是一個人的縮影，而作品是藝術家思想的寫照和縮影！

這個話題很大，也很小。

說大，在於大師畫家的家庭背景、社會背景、時代背景以及所處的宗教、習俗、文化、科技、人文、藝術條件等等背景。說小，可以瞭解畫家個人成長、啟蒙老師、專業導師、個性、遭遇、婚姻與愛情、個人心理與身體健康、愛好與意志、品性與三觀等等。

說大，可以從畫家畫作創作的條件與動機、所處經濟、科技、文化、社會、政治環境及彼時彼地的靈感、社會關係、藝術修養或藝術技能或藝術觀或審美情趣等等。說小，可以從畫家創作的情景、工具、認知、內心世界及藝術水準甚至對創作的態度與對作品的理解也包括對技術的處理能力與水平等等。

說大，還可以從畫家的藝術比較、所受藝術流派或風格的影響甚至偏好，以及畫家的學識、導師或自己經驗等等。說小，還可以從畫家的年倫、創作的經驗、對作品處理的嫻熟情況、對細節的把控或對作品宏觀的駕馭能力，甚至包括作品創作時的燈光、噪聲等等條件。

說大，也可以從畫家生活壓力、經濟條件、政治角色、社會角色、人生階段、得意還是失意、家庭責任或社會責任，甚至包括逆境還是順境，是遭人批判多還是遭人鼓勵多？是處於主流藝術圈還是草根藝術圈？是學院派系還是民間派系？是具備國際視野還是紮根民族特色？是極端追求個性還是追求融合？說小，當然也可以從畫家色彩、明暗、層次、肌裡、質感、線條、結構等等偏好，還可以從畫家對藝術的直覺、美學視角、藝術哲學觀及藝術批判的認知等等。

總之，分析大師畫家或是其作品時，無外乎從他、他的生活、他的人生、他的社會、他的民族、他的國家、他的年代、他的時代、他的環境、他的內心、他的情趣、他的三觀、他的追求、他的責任、他的貢獻、他的意義、他的角色、他的成長、他的理念、他的經驗、他的學識、他的親人、他的牽掛、他的恐懼、他的喜怒哀樂、他的七情六慾、他的柴米油鹽醬醋茶、他的意志、他的符號、他的偏好、他的習性、他的藝術修為、他的審美價值觀、他的品德、他的無所不包、他作品的無所不包…

唯有用心去理解他、用心去發現他、用心去同理他、用心去解釋他、用心去感悟他、用心去評價他、用心去發展他，那麼，你就能從儘可能最合理地獲得大師畫家的分析資料並能較貼近真實地分析他。