國畫有以下九種畫法：
1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；
2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；
3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現莊嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭臺、水榭等，以及整齊精緻的傢俱陳設等。
4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；
5、潑墨法：是沒骨法的擴充套件，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；
6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；
7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱“水墨畫” ；
8、勾勒著色：亦稱“單線平塗”。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；
9、粗細相間：亦稱“兼工帶寫”。它比工筆要粗，比寫意要工；
擴充套件資料：
國畫起源
古代，象形字，奠基礎，中國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了中國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。
2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。
兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。
隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，湧現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。
明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。
自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。
參考資料：
國畫有以下九種畫法：
1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；
2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；
3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現莊嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭臺、水榭等，以及整齊精緻的傢俱陳設等。
4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；
5、潑墨法：是沒骨法的擴充套件，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；
6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；
7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱“水墨畫” ；
8、勾勒著色：亦稱“單線平塗”。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；
9、粗細相間：亦稱“兼工帶寫”。它比工筆要粗，比寫意要工；
擴充套件資料：
國畫起源
古代，象形字，奠基礎，中國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了中國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。
2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。
兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。
隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，湧現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。
明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。
自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。
參考資料：