14世紀的法國和義大利音樂代表著中世紀中後期最具特色的音樂現象。歐洲這個時期經歷了英法百年戰爭（1338年- 1453年）、黑死病（1348年- 1350年）、城市封建貴族勢力衰弱、中產階級力量漸盛、政教瀕臨分離等等。此時的法國正在通向中央集權制的君主專制國家，而義大利則分裂為若干小國組成的城邦制國家。文化方面，市民文學蓬勃興起，產生了但丁的《神曲》（1306年）、薄伽丘的《十日談》（1353年）、喬叟的《坎特伯雷故事集》（1386年）等文學裡程碑式的作品。諸多的社會動盪和求變因素影響著這個時期的文化和音樂的發展。

14世紀初，法國音樂出現了些新現象，被視為“新藝術”（Ars nova）的開端。“新藝術”一詞來源於法國主教、詩人、作曲家菲利普·德·維特里（Philippe de Vitry，1291年- 1361年）的一篇論文標題。表明新的音樂觀念不同於13世紀的“古藝術”（Ars Antiqua）。

新藝術有其獨特的特徵：首先，世俗音樂得到更大發展。其次，節奏方面得到新發展。以前被認為是“不完美”、“不正確”的“二分”節奏劃分方法，開始與“三分法”有了同樣的地位。再次，出現了對新創作技術的探索。

一、馬肖

法國新藝術音樂最重要的代表是馬肖（Guillaume de Machaut，1300年-1377年）。馬肖是作曲家兼詩人，曾擔任波西米亞國王的秘書，後來又為法國國王、貴族服務，還曾擔任教職。馬肖的音樂作品幾乎涉及當時的所有體裁，包括經文歌、彌撒曲、大量世俗歌曲。

馬肖的世俗歌曲是其創作的重要部分。其中，他的世俗復調歌曲影響很大。馬肖認為，真正的音樂和詩歌要發自內心，這樣才能具有感染力。他的復調歌曲大多采用當時幾種固定格式的詩歌體裁：維勒來、迴旋歌、敘事歌。他的歌曲中旋律大多是自己創作，採用二聲部、三聲部或四聲部的復調手法，創作技法細緻、構思精妙。

馬肖的23首經文歌，主要為三個聲部，支撐聲部（即聖詠聲部）採用器樂演奏，上方兩個聲部採用法文演唱。上方聲部常使用等節奏[1]技術。馬肖晚年時創作的經文歌使用了四個聲部織體，和聲效果更加豐富。

馬肖的《聖母彌撒曲》是其宗教音樂的代表作。彌撒是羅馬天主教禮拜中最重要的儀式。禮拜儀式中的彌撒分為：常規彌撒（一年四季都不變化）和特定彌撒（隨著不同時節、場合變化）。後來，常規彌撒的五個部分：慈悲經（Kyrie）、榮耀經（Gloria）、信經（Credo）、聖哉經（Sanctus）、羔羊經（Agnus Dei），被組合起來，形成彌撒曲。而馬肖的《聖母彌撒曲》將中間的各部分統一構思，採用四聲部織體，運用等節奏、分解旋律、切分音等多種技法和節奏，使之成為14世紀最著名的作品之一。

二、14世紀的義大利音樂

與法國的中央集權式政治不同，14世紀的義大利是一個由城邦城市和共和國組成的封建割據國家。其獨特的地理位置，使它成為東西方貿易中心。而在音樂方面，義大利音樂家的關注點更多在流暢的旋律以及發揮人聲技巧方面。這個時期，義大利音樂流傳下來的最有特點的是復調世俗歌曲。

圖2.4.1　蘭迪尼與行動式管風琴

14世紀義大利最具代表性的作曲家是蘭迪尼（Francesco Landini，約1325年- 1397年）。他幼年時因為天花導致失明，儘管如此，他卻成為音樂家、音樂理論家、演奏家、歌唱家和詩人，並且在天文、哲學、宗教等方面都很有造詣。

蘭迪尼只創作世俗的音樂，作有一百多首復調歌曲。他的音樂以抒情和甜美著稱，被同時代的人認為是那個時代最偉大的作曲家。在留存下來的14世紀義大利音樂《斯誇恰盧皮抄本》（Squarcialupi Lodex）中，蘭迪尼的作品佔四分之一。

【註釋】

[1]等節奏（isorhythm），是14、15世紀被廣泛使用的一種作曲技法。它通常在低聲部使用固定音列（稱為“克勒”的旋律音列）和固定節奏（稱為“塔裡”的節奏型），將這兩種要素週期性反覆，使經文歌建立在一種統一邏輯之上。

無論學什麼首先需要興趣，興趣很重要，孩子如果自己喜歡學進步也很快，如果沒有愛好，只是家長強制性的讓孩子學，我覺得沒什麼必要

首先要先對音樂有興趣，可以給他一些啟蒙找到孩子的愛好。有些時候孩子的愛好比較廣泛。也許他喜歡上好多種樂器，最終自己都不知道到底想要學習什麼，建議還要家長幫忙做參考。學習音樂堅持是最重要的。幫他找到適合他的堅持學習下去。

當然需要了啊，想必您想說的是有些人具備了音樂類天賦了吧，其實根本沒有天賦這一說，只是有些人從小生活在音樂環境比較多，並且大多數小孩受周邊喜歡音樂的人影響比較多，從小培養了愛好，加上更多的舞臺鍛鍊，確實音樂感覺要比一般人好，但這只是一個前提，我們要真正的學會學懂音樂，還是要系統的學習樂理知識甚至深度探究，一定要有一個良師益友，更重要的是自己的後天努力，要想真正的從事這方面或者是成為舞臺上專業的人員，還需一定機會。

經常會有家長問關於音樂啟蒙的問題，於老師一直認為和其他的啟蒙相比，音樂啟蒙的專業性更強，媽媽們無法替代老師，媽媽們要做的是吸收最先進的理念，替孩子找對方向，至於啟蒙這項複雜的工程仍然是需要找一位好的專業的老師的。我的孩子適合學音樂嗎？

做了幾十年的鋼琴教師，常常碰到3/4歲孩子的家長來問我：老師，我家孩子適合學琴嗎？您給看看是不是這塊兒料？回答這個問題之前，我也想問家長朋友們一個問題，您為什麼要讓孩子學習音樂呢？

如今，我們已經進入了一個消費升級的年代，人們對生活的需求早已不僅僅是“吃飽、穿暖”。經濟收入的提升、事業的成功其實都並不完全與“幸福感”掛鉤。

我們都知道著名的“馬斯洛需求論”，當我們已經滿足了最底層的生理需求以及安全需求時，情感需求就變成了我們的剛需，在當今這個時代，以喬布斯為代表的，具有很高的感性心智和審美品格的企業家們，引領了這個時代商業乃至文化的發展；在當今這個時代，孩子們以後無論從事哪個行業，感性心智都會成為他走向成功的重要保障。

在孩子到達適齡時期時，我們不會問“孩子適不適合去上學”？因為我們都知道，學習數學語文，不代表一定要成為數學家或文學家，其實學習音樂也同樣不代表一定要成為音樂家。科學知識的學習，是讓孩子有足夠的能力在這個世界上生存，而文化藝術的學習，則是讓孩子明白生存的意義，讓她／他有足夠的能力去熱愛這個世界，去體驗幸福的人生，去創造美好的生活。

所以我要說，在當今這個年代，每一個孩子，都應該學習一點音樂。

如何進行音樂啟蒙那麼，從幾歲適合開始音樂啟蒙，又該如何進行音樂啟蒙呢？

2歲半左右，就需要專業的音樂老師介入了，我們同樣提倡以遊戲、互動的方式進行音樂啟蒙，但這些遊戲的背後會有一套完備的音樂教學體系的支撐，像國際上比較權威的奧爾夫、科達伊音樂教學法、EM課程等等，每一個遊戲都會有目的性。例如在我們的啟蒙課程中，每節課會以一個遊戲讓孩子體驗一種音樂的要素，這些要素包括：音高、速度、節奏、長短、力度、音色、以及情緒等等，同時會以一個互動式的體驗，讓孩子認識，並開始正確的、有意識的控制自己身體的各個關節，肩關節、肘關節、腕關節、掌關節、指關節等等，為之後正式學琴打下基礎 。

4歲以上的寶寶，就可以開始正式的學習音樂了，那麼，如何正確的開始呢？恐怕選擇一位好老師是非常重要的一步。尤其是為孩子開啟音樂大門的啟蒙教師，她的音樂理念會對孩子產生非常重要的影響。一位不專業的教師，可能會為孩子打下錯誤的基礎，一些不正確的發力方式、手指運動方式、讀譜習慣，會成為日後孩子學習的瓶頸和桎梏；更有甚者，枯燥的教學方式讓很多孩子對學習音樂產生牴觸心理，正所謂：“學了一門技術，恨了一門藝術。”

怎樣判定一位合格的音樂老師？ 有的家長可能會問，我不懂音樂，如何才能判定，怎樣才算一位好的音樂老師呢？總的來說，一位合格的老師應該具備以下兩個方面的能力：一是用愛在做教育、二是熱愛學習，不斷成長的老師。 在現在這個社會，善良都有些奢侈了，而作為教育者，更加應該體現以善為本的方式，用愛去做教育。如果一位老師對每一位孩子都充滿了愛，加上她有一個永遠上進的心，不斷的學習和努力成長中，我相信，這一定是非常難得的好老師。

在孩子最好的年齡，遇到一位好老師，是孩子一生最大的幸福！！！

我懂音樂，是否可以自己教？ 在這裡還要補充一句，如果家長懂一些音樂，在寶貝入門學習的時候，是否能自己教孩子彈琴呢？

首先我們要清楚，孩子越是處於較低程度的學習，越需要一位好的老師。因為當孩子的演奏程度越高，決定他水平高低的因素中，天賦所佔的比重就越大，老師所做的僅是一個方向性引導的工作，又稱為導師。

而在啟蒙和入門級別，看似簡單的曲目，其中卻需要老師來幫助他構建一個地基，建立正確、系統的讀譜習慣，而不僅僅是認識音符；建立正確的手指運動和發力方法，而不是會彈幾首小曲目。這個地基一旦構建錯誤，孩子將來在學琴路上就會走很多彎路。

怎樣做一個合格的琴童家長老師有了，怎樣做一個合格的琴童家長呢？是否只有“懂音樂”才能更好的幫助孩子學習呢？

答案是否定的，在孩子學琴的過程中，家長的陪伴是必不可少的角色，但“陪伴”不等於“陪練”，更不等於“陪學”，家長過多的參與學習過程，短期來看會增加學琴效率，長期看反而可能會不利於孩子自主學習能力的培養。

家長需要做的，首先是為孩子營造一個良好的學習環境，以及塑造一個學習的榜樣。例如，在孩子上課、練琴時，給孩子提供一個安靜的空間，你可以在旁邊讀書，也可以坐在旁邊靜靜地欣賞。

其次，你需要足夠充分的“關注”孩子的演奏，你可以以各種方式去鼓勵孩子。例如你可以時常與孩子探討他所彈奏的作品，用驚奇的語氣問問孩子：“呀！你剛才演奏的作品真好聽！它叫什麼名字呀？”

你可以常常帶孩子去聆聽音樂會，其實更好的方式是在家裡定期為孩子舉辦一場迷你的家庭音樂會，讓孩子在獲得成就感、滿足感的同時，享受音樂表演的過程。最重要的是，要孩子在潛意識中明白，學習音樂是一件幸福的事情，爸爸媽媽都喜歡我的演奏，我的演奏會給家人帶來快樂。

學琴中的幾個問題：如何練琴對於已經開始學琴的家庭來說，練琴可能是家長們遇到的第一個問題。

對於如何正確、高效的練習，這裡給大家提出幾點建議：首先是“時間管理”以及“專注力”的培養，其次是“效率規劃”，這幾點對於孩子文化課的學習也會產生至關重要的影響，跟孩子一起制定練琴計劃，每天拿出固定的時間練琴，時間不在長，在於堅持，在於是否解決問題。

孩子每天練琴前，都應該充分明確今天的目標是什麼，不要讓孩子覺得每天的練琴是一件無限次重複、枯燥無味的事情，每天都獲得一點點的進步，積跬步以至千里，孩子有了動力和成就感，學琴自然就有了持續性。

學琴中的幾個問題：如何學習樂理第二個問題是關於樂理和視唱練耳的學習。首先可以肯定，在音樂學習中這是必不可少的兩個部分，如果沒有系統的學習過樂理，孩子就能夠快速的演奏一些較複雜的曲目，你要小心孩子是否僅僅是透過機械的模仿進行彈奏的，這是非常可怕的一種學習方式；如果從來沒有接觸過視唱練耳的訓練，孩子對音高的感知力，對節奏的敏感度都會受到影響。 一種輕鬆、有效的方式是與鋼琴學習配套進行，在有趣的遊戲中掌握樂理知識，訓練聽覺與唱譜能力，同時對即將學習的曲子做一個預習，而在後續曲目的演奏中鞏固複習之前的知識點。

學琴中的幾個問題：關於考級第三個問題關於考級。現在社會上還是存在著考級熱，不乏一些老師和家長作出極端的學習計劃，例如一位只系統學習了半年鋼琴的孩子，花費一年的時間去準備一套五級的曲目，這無異於讓一年級的孩子去背誦一套五年級的期末試題，這樣的結果，即使拿到了證書也是毫無意義的。

其實考級本身沒有任何問題，我們提倡在循序漸進、按部就班的學習過程中，用考級來做一個階段性的總結與展示，而在絕大多數的學習時間中，家長們還是要放平心態，讓孩子按照科學的教學體系去學習，打下堅實的基礎，得到全面、綜合的音樂素質的提升。

我認為音樂是我們能送給孩子最好的禮物。對於孩子的未來，我們是未知的，對於這個世界的變化，更是未知的，我們沒有辦法，其實也沒有權利為孩子的一生保駕護航。

所以我一直覺得，父母能給予孩子的，最寶貴的財富有兩個，一個是無論在任何困境之中，都擁有愛的能力，擁有體會幸福感的能力，第二，就是無論遇到任何挫折，都明確的知道自己的目標，相信自己並持之以恆的堅持下去的能力。

這兩個財富，恰恰是音樂所能給予我們的，音樂是一種信仰，她所帶來的能量是無限的，相信我，學習音樂，是你能送給孩子最好的禮物，祝福音樂伴隨每一個寶貝都在音樂的陪伴下健康、快樂的成長。

如果想要自己的孩子學音樂，無論是隻想讓孩子陶冶情操也好，掌握一門器樂技能為特長生升學加分也罷，或者走職業音樂人的道路的。無論孩子的天賦有多強，能對孩子進行音樂啟蒙教育是最好不過了，啟蒙就是引導、激發孩子的興趣進而為入門學音樂打下孩子的思想基礎。可讓孩子多唱歌練習音準概念，多聽音樂感覺音樂的美好，學跳舞練習節奏概念。有機會還得讓孩子多上大小舞臺參加表演以培養孩子的成就感，不管家長還是孩子，能登臺表演自豪感絕對是槓槓的。

孩子的音樂啟蒙老師來自於家長，對於零基礎的家長來說，你們先得充實自己以免誤導孩子。現在還時興胎教音樂啟蒙，還形成了個產業鏈，對此不敢苟同。孩子是家長的結晶，母子連心，家長有濃厚的音樂細胞的話自然會傳給孩子。所以，給孩子以啟蒙家長先行。

光啟蒙還不行，還得付諸於行動，可“強制”安排孩子學習音樂了，比方說，找個好老師，學一門樂器以檢驗啟蒙教育的成果。孩子在學樂器的過程中會逐漸找到學音樂的感覺的，會給家長回報的。

還要強調一點的是，倘若啟蒙的目標是行動的話，那麼啟蒙的目的是發現和把控好孩子的興趣。興趣是一切學習的源泉。拿我來說，小時候吃飽穿暖已經不錯了，哪來的學習音樂的條件和氛圍，那時我看到鄰居小哥哥用竹笛居然可吹出“東方紅”音樂來，這引起了我極大的興趣，從此愛上了並學會了器樂，給我的人生增添了色彩！所以，孩子學音樂需要啟蒙更需要興趣！

必須要學習音樂啟蒙，以音樂基礎來認知、感知音樂，透過音樂素養的培養讓孩子提高對音樂的興趣。有了一定的基礎和素養，自己在沒老師的專業的教學下，自己也能摸索其他的曲目，孩子就能融入到學習音樂的過程中。