我對這兩種風格有自己的一些理解,簡單說,這兩種風格是節奏上的變化運用。從字面意思上最好理解,breaks講究一個碎,比如基本的4/4拍鼓節奏裡的代表把:冬 大 次冬 大 改成:冬 大-次大 次大冬 大,把基礎整齊的節奏更碎化,這裡的空格代表的是一拍結束,-號代表一個16分音符,trap講究的是陷阱,比如還是4/4拍鼓節奏裡的代表改成:冬 大冬-冬 -鼕鼕 --大,意識上是為了讓一般的整齊節奏慣性產生空洞,從而讓人有種掉進陷阱的感覺,但又不是重音移位等複雜化節奏,而是基礎中的空洞,另外配合快速的hihat來加強渲染,trap裡有個經典的處理方法是“靜音第一拍”,舉個例子,dua lipa的new rules進高潮的第一拍就是用了這種處理方式,但這首不是完全靜音,而是用音色和節奏的反差感達到陷阱的效果,當然這首也並不是典型的trap音樂,但這種意識的處理就是trap。這兩種風格的速度一般是breaks比trap要快一倍,但沒有特殊標準,breaks大概130左右,trap就可以更慢一些,用意是更好的體現各自風格講究的特點。我覺得區分音樂風格的時候要考慮一首音樂的“意”,而不是表面形式,沒有了“意”,sub bass和808鼓等trap常用的音色也說明不了一首歌是不是trap,比如大家熟悉的搖滾也一樣,不是電吉他失真一出來或者叫喚兩聲就是搖滾。
我對這兩種風格有自己的一些理解,簡單說,這兩種風格是節奏上的變化運用。從字面意思上最好理解,breaks講究一個碎,比如基本的4/4拍鼓節奏裡的代表把:冬 大 次冬 大 改成:冬 大-次大 次大冬 大,把基礎整齊的節奏更碎化,這裡的空格代表的是一拍結束,-號代表一個16分音符,trap講究的是陷阱,比如還是4/4拍鼓節奏裡的代表改成:冬 大冬-冬 -鼕鼕 --大,意識上是為了讓一般的整齊節奏慣性產生空洞,從而讓人有種掉進陷阱的感覺,但又不是重音移位等複雜化節奏,而是基礎中的空洞,另外配合快速的hihat來加強渲染,trap裡有個經典的處理方法是“靜音第一拍”,舉個例子,dua lipa的new rules進高潮的第一拍就是用了這種處理方式,但這首不是完全靜音,而是用音色和節奏的反差感達到陷阱的效果,當然這首也並不是典型的trap音樂,但這種意識的處理就是trap。這兩種風格的速度一般是breaks比trap要快一倍,但沒有特殊標準,breaks大概130左右,trap就可以更慢一些,用意是更好的體現各自風格講究的特點。我覺得區分音樂風格的時候要考慮一首音樂的“意”,而不是表面形式,沒有了“意”,sub bass和808鼓等trap常用的音色也說明不了一首歌是不是trap,比如大家熟悉的搖滾也一樣,不是電吉他失真一出來或者叫喚兩聲就是搖滾。