個人感覺，這絕對是一部扛鼎之作。《喜劇之王》是周星馳對自己的真實寫照，那本放在床頭的《演員的自我修養》，那身劣質西服短腳西褲，是多少人曾經連盒飯也吃不上的熒幕真實，“我養你啊！”是世界上最動人的情話，於是一併你的理想與滑稽，你華麗麗的赤子之心，不死草根的樂觀，我都放在最鮮活的位置，一旦重溫，便是動容。0

每次看《喜劇之王》都會想起餘華的小說，總是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的嘆息。我實在找不到更好的語言來形容這部真正奠定他在華語電影史上喜劇之王地位的扛鼎之作。 星爺用這部電影講述了他的奮鬥史，其實那也未嘗不是現在或者將來你我人生的奮鬥史。都說看星爺的電影，就是在看小人物的堅持。電影裡的尹天仇可以時運不濟，可以落魄潦倒，可以倒黴透頂，但是他絕對不會沒有尊嚴。無論怎樣摸爬滾打抬不起頭，屬於他的便當他也仍然會來理直氣壯的拿走，即便鋼刀架在脖子上也絕不心慌氣短。而且，他從來都沒有多拿一個。 有尊嚴的人也會很有信用。尹天仇時來運轉做了男主角，在華麗的翻身之後面對柳飄飄的“喂~上次你說養我是不是真噠？”沒有絲毫的猶豫，依然大聲的迴應“是啊~在等你吶”。這個激情過後依舊不敢觸碰愛情拿出全部家當來小心翼翼的維護自己尊嚴的男人終究是不壞。 被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑著擋回來“對不起，其實我是一個演員”的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是“出來賣的”，也難怪那一板凳砸的如此紮實。 在海邊擦唇膏的那一幕其實也很值得回味。柳飄飄霸道的索吻，尹天仇直楞的迴應，他們之間沒有濃情蜜意，也不會你儂我儂。作為在底層為生存而掙扎的人而言，他們情感的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然後迅速一貼即合。 這就是市井小人物的真實愛情。對於小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什麼花前月下，也沒有什麼繾綣纏綿，只有一句實實在在的，我養你啊。 真實的就是這麼沒有美感。 《喜劇之王》只是平淡的講述了一個小人物的辛酸生活，卻如此真實有力的打動人心。也許這是因為生活本身就是一場悲劇，拿來旁觀卻變成了一場喜劇，只不過我們身在其中所以渾然不覺。

慧極必傷，情深不壽，強極必辱。 他依然是如此給過我們這麼多的感動

論演技周星馳在這部《喜劇之王》中演技無人可比，演出了各種表情，各種情緒，各種心裡變化。不需要獎盃來證明，因為大家的眼光是雪亮的。

後來周星馳腦洞大開把功夫和足球結合到一起，拍成了一部震驚香江的《少林足球》，這部電影不僅收穫了很高的票房，也給他帶來了崇高的榮耀。橫掃金像獎頒獎禮，並且獲得了最佳男主角。

然而他導演兼主演的另一部電影橫空出世了《功夫》再次向觀眾再次證明了什麼型別的電影我都可以做的很好，都說我是喜劇演員。我偏偏要拍一部很好的功夫片，這部電影我個人認為是他作為導演最好的一部電影 。按照目前的華語電影，我把他這部《功夫》排在前三。

當我們不知道下次他會給我們帶來什麼驚喜的時候，周星馳一部帶有科幻、親情、的《長江七號》上映了。雖然票房不是很高，但是卻捧紅了張雨綺和徐嬌，劇中的胡巴卻成了當年爆款洋娃娃。這部電影也成了周星馳的熒幕絕唱，從此以後便專注於幕後製作了。

轉入幕後的周星馳和我們內地一些當紅演員一次次的重新整理票房紀錄；

周星馳導演，黃渤文章主演的《西遊降魔篇》是當年票房冠軍。

以及和當紅演員鄧超張雨綺合作的《美人魚》再次重新整理了票房，雖然口碑呈兩極化。但是周星馳的票房號召力是無人能比的

我跟很多朋友一樣，對這種飢餓營銷很反感。明明就是釣我們胃口，但是這種手段也只有他能用，誰讓他牛呢？

很少在文章中評價周星馳，就我個人而言《喜劇之王》是我認為迄今為止國內最好的喜劇片。

先總體來說，很多電影要隨著時間的流逝才能綻放出不一樣的光彩，周星馳還有一個電影《大話西遊》，我們先不談情懷只談電影，當時《大話西遊》上映的時候，網路媒體沒有這麼發達，只能有記載中的票房來看這一部電影是否優秀。《大話西遊》可謂是非常的悽慘甚至連《甲方乙方》的零頭都沒有。當時現在我們再看，很多人都說是網路炒作，是媒體宣傳，我只問你一句：當《大話西遊月光寶盒》最後紫霞期盼，至尊寶駕著七彩祥雲來救她，結果後來死在了已經變成孫悟空的至尊寶的懷裡，你哭沒哭。其實《喜劇之王》的《大話西遊》一樣，當時它為什麼更吸引人，更讓人動容，因為《喜劇之王》所有表現的話題更深刻，需要描述的情感更復雜。

我先回答你描述的《喜劇之王》中兩個沒有意義的片段，第一收保護費那段，你只記得周星馳逗小孩子。我們要評析就要看這一段劇情的前因後果。洪爺要尹天仇教小弟去收保護費，要知道尹天仇的志向是去演《雷雨》，在這一刻《雷雨》和保護費就形成了鮮明的反差，讓人覺得廟堂之上的東西和市井裡的汙穢其實是一回事。在收保護費的過程中，紅爺的小弟全程磕磕巴巴，被人打的體無完膚，只說了一句連貫的話就是：他擁有雙學士學位。一個需要別人教授如何收保護費的疑似社會渣滓竟然是雙碩士學位，這種諷刺意味讓人讚歎。而尹天仇調戲小孩那一段，還記得背景音樂是溫馨的吧，那面在流血這面在和逗小孩子，極度暴力和嬉笑的溫馨在這裡匯聚，這說明什麼，這說明社會是兩面的不是永恆的。後來李兆基飾演的江湖大佬基哥處於同情和蔑視還是給了“保護費”。這裡寓意更深表明無論困難多麼多，夢想多麼遠，只要你堅持只要你努力，至少結果是好的。

我們再說臥底那一段，這一段是整部《喜劇之王》和張柏芝說出“你養我啊”相併列的中心片段。有人說兒戲，你還記得這部電影的名字嗎？《喜劇之王》，喜劇是悲劇，喜劇是諷刺，喜劇是兒戲，這一片段看似無厘頭到極點，但是將電影前半段的歡愉氣氛在這一瞬間轉變為暴力，片段中殺手臉部的變態，舔刀尖血的恐怖，將喜劇和悲劇的碰撞發揮到了幾點。最後尹天仇的一句：對不起我是警察。是整部電影最重要的一句臺詞，他是警察嗎？他當然不是，他用生命作為代價換取了一次當演員的機會，用鮮血換來一次說臺詞的機會。喜劇之王還是喜劇之王嗎？這一刻尹天仇是真正的悲劇之王。

不是，為什麼這麼說呢。

《喜劇之王》是1999年上映的電影，這部電影捧紅了張柏芝，柳飄飄一角成為了許多人心中的白月光，甚至是現在依然有很多人因為這一角色而對張柏芝無法討厭。這部電影為何被許多人稱為好片子又為何捧紅了張柏芝呢？《喜劇之王》上映的時候也是中國的喜劇片貧瘠的時候，而周星馳在那個年代做出了一部又一部的周氏喜劇，現在想來港產喜劇片讓人特別有印象的幾部幾乎都是星爺的作品。

有人說周星馳是中國的喜劇大師，也是中國的卓別林，其實不算是過度誇耀，周星馳算是中國喜劇第一人，在警匪片、槍戰片大熱的時候，他的電影橫空出世，算是中國電影屆的一個新開始，而且《喜劇之王》這部電影他除了搞笑元素之外，柳飄飄和尹天仇的愛情也是讓很多人觸動的點，而且他的電影大多是黑色幽默，因此可能說這部電影在現在來看有一些缺陷，但是在那個時候也是一部非常不錯的作品了。

周星馳的電影對現在的很多人來說就是一種情懷，《新喜劇之王》、《美人魚》等等其實和他早期的電影比起來要差了很多，但是依然有很多人願意為它買賬，並不是說大家真的覺得這部電影好看，而是覺的欠周星馳一張電影票，那些年他的電影很少有人會花錢買電影票觀看，甚至是沒有版權費用，而今他的電影再大熒幕上映，就算是部爛片也依然會有很多人願意出錢去看，只是因為周星馳。

《喜劇之王》

更多是表達或者應該說成諷刺當時人與人之間的關係，透過喜劇的形式能夠更容易得到觀眾的接受。

更讚的是星爺的那句“人如果沒有了理想那和鹹魚有什麼區別”更多的鼓勵當代年輕人去奮鬥去拼搏的意願，說《喜劇之王》我覺得是非常成功的。我養你啊!！！

《新喜劇之王》上映於2019年2月5號，不用過多的宣傳，

就一點，由周星馳執導！這就是最響亮的廣告啊，

周星馳的作品曾經帶給了我們多少歡笑和更深的含義，

更別說電影中還有王寶強的加入，

首先先不講電影劇情，就是因為《新喜劇之王》是周星馳執導的作品，

就已經值得我們去看了，當然劇情好一點就更完美了！

劇中王寶強飾演（馬克），曾經紅的發紫的（馬克）現在是一個過氣的演員，

因為不自信說白了就是自卑，

性情暴躁，對待鄂靖文飾演的（如夢）那是很不溫柔啊，

鄂靖文在劇中飾演（如夢），為什麼不是（如花）呢？

曾經星爺筆下的（如花），如今大街小巷都耳熟能詳吧！

（如夢）是一個小鎮上一直有著明星夢的大齡剩女，和父親的關係也是很不溫柔啊，

但好在（如夢）的性格不錯，樂觀並且堅強！

說到（如夢）父親的飾演者是（張琪），

老頭的性格那是相當嚴厲啊，並且一直認為（如夢）不適合演員這一行,

而（如夢）的母親卻是對女兒的演員之路非常傷心，性格也很溫文爾雅，

（如夢）的男朋友（查理）由張全蛋飾演，當（如夢）身邊的所有好友，

親人們都勸她放棄演員之路，只有（查理）一直支援著她，

但是（查理）的真實身份竟然是出租男友，最終他還是背叛了（如夢），

故事大概講述的是，（如夢）在片場當了十幾年的龍套演員，不是替身就是龍套的她，

從未放棄過自己要成為一個演員的夢想，（如夢）對事業是非常的積極樂觀，

但是迫於父親和親友的壓力，都紛紛不認可（如夢）做演員的這個夢想，

親朋好友那邊的壓力（如夢）抗住了，

可是劇組裡來自（馬克）給（如夢）帶來的壓力和打擊卻是致命的，

（馬克）曾經是以為紅透半邊天的明星，但是時過境遷，他過氣了！

因此（馬克）由發自內心的不自信，產生了自卑並且性情暴躁,

王寶強不愧是影帝啊，演哪種角色都能勝任，彷彿現實中真有（馬克）這種人一樣，

當(如夢）

實在受不了壓力和打擊的時候，已經打退堂鼓的他，卻意外的入圍了知名導演新片的大型選角名單中，

前段時間重新看了一遍周星馳的《功夫》，才發現星爺的電影很多時候表達的並不是表面上的意思，

這部《新喜劇之王》也有很多網友猜測，電影的結局不僅僅這麼簡單，

很有可能故事中的一切都是（如夢）的幻想，影片開始帶著一本《演員的自我修養》，

懷揣夢想的女孩，並且主角名為如夢....

又看了一遍周星馳的《喜劇之王》。記得第一次看的時候，還在上初中，當時看了挺多星爺的電影，但覺得這部片子沒什麼，甚至覺得挺爛的。因為當時看的僅僅是星爺的無厘頭。後來，不斷聽同學朋友說這部片子很好，然後又基本上一個片段一個片段地看了一遍，記得最清楚的是這句話，“其實，我是一個演員”。最近，看了一本星爺的影傳，又提到了這部片子，這部他自編自導自演的片子，並且評價相當高。於是，在許久不看星爺的電影之後，今天又看了一遍，又認真地看了一遍，這一遍，差點流出淚來。

提到星爺，幾乎每個人想到的都是他的無厘頭，想到他給我們帶來的快樂。想到星爺的電影，幾乎都能想到電影中星爺招牌式的笑容，但在這笑容背後，在他給我們帶來那麼多的快樂的背後，正是《喜劇之王》。如果說第一次看認為它只是星爺一般的喜劇，後來在交流中，認為它有很多悲劇的成分，那麼現在感覺，它就不是簡單的一個喜劇或悲劇可以概括的。它屬於那種在一個人靜靜地看時可以流出眼淚，在很多人一起看時可以讓空氣沉寂下來的片子。

一貫認為星爺的電影是那種讓人在任何情況下都能開懷大笑，並且不用動太多的腦子的電影，是放鬆自己的最好選擇。但這次看這部影片卻給我留下了很多很多不同的印象。整部片子其實就是在講星爺自己的奮鬥歷程，在講他成名之前受到的種種鄙視，痛苦。或許電影中演的只是他當時受的苦難中很小的一部分，並且還在星爺的喜劇化的效果下淡化了。但從中依然可以看出星爺當時的種種感受。影片開頭，星爺在海邊高呼“努力！奮鬥！”，在浪花的拍打下，星爺用自己的方式記錄了自己的奮鬥歷程。片中重複最多的話，是“其實，我是一個演員”。我不知道，在拍這部電影的時候，星爺說出這句話，回想自己當年的經歷，會是怎樣一種感覺。從電影中，也能很多次地看到星爺在說這句話時的無奈與痛苦。

電影中還多次出現過這句話，“屎，我是一灘屎”，以歌曲或是海報的形式。當這首悲愴的歌曲一遍遍響起的時候，當我一次次地聽到“我是一灘屎，命比蟻便宜”的時候，幾乎可以聽到星爺的心在滴血。在那個他還沒有出名的時刻，身邊沒有一個人，所有的人對他都是鄙視，因為他只是一個“死跑龍套的”。還記得，最後給星爺演的那個律師的三句臺詞，“啊？”“哦，”“你可以走了。”這，不就是對著星爺說的嗎？？從心想著可以演男主角的歡樂到只能演律師的轉變，已經夠打擊人的了，然而還有這樣的三句臺詞……

最後一幕，星爺設計的也挺讓我感動，就是當臥底那次。終於，他有了表演的機會，並且，臺詞肯定超過三句，演技“很有發揮的空間”。於是，拿著自己的生命做注，他開始了算是真正意義上的第一次表演。如同吳孟達所說，“這次你就是男主角”。是的，他成了這次的男主角，並且可能是最危險的男主角。這次表演失敗的後果，就不僅僅是沒有便當吃了，而是連命都沒了。但星爺依然堅決地去了，並且以自己一貫地認真，非常成功地演好了這場戲。我不認為《喜劇之王》是星爺電影中最搞笑的，最好的，但我認為它是星爺電影中最深刻的，最令我難忘的，並且可能是星爺最能深藏於心中的。或許多年之後，當星爺已經退出影壇，他可能會忘記很多他曾經拍過的給他帶去無數鮮花和讚譽的電影，但他不會忘掉這部《喜劇之王》，這部真實的電影，這部真切地記錄著他的奮鬥歷程的電影。

《喜劇之王》，星爺的確是喜劇之王，但為了這個名號，他已經付出了太多太多。過去的痛苦，恐怕也只有星爺自己才最清楚。仔細一想，難道不是每個成功的人的背後都有這麼一部《喜劇之王》嗎？