郎的國畫工筆花鳥畫具有獨特的宮庭貴氣的風格，細膩的線條勾勒出植物花卉如有生命般絢爛，禽鳥的圓潤豐滿活靈活現地有生命感！他的作品相當的別具一格！我們盡情欣賞享受他留給人類的美的瞬間。

郎世寧傳世的作品並不多，《石渠寶笈》記錄的郎世寧作品只有四五十件，大多被國內外大博物館收藏，流入民間很少。2000年，郎世寧的力作《蘋野鳴秋》拍賣成交價1870.37萬元;2005年《秋林群鹿圖》拍出了2149.68萬元人民幣的天價。

那麼為什麼郎世寧的畫能賣到這麼高的價格呢？

通常，不少人提到郎世寧，往往輕描淡寫：郎世寧，在西方美術史上沒有他的位置，勉強說，也頂多不過是二三流的畫家。

但根據眾多學者專家一致認為：郎世寧在東西方文化藝術交流史上佔有無可取代的獨特地位。其中康有為這樣評價他

郎世寧乃出西法，他日當有閤中西而成大家者，日本已力講之，當以郎世寧為太祖矣……華人豈無英絕之士應運而興，閤中西而為畫學新紀元者，其在今乎？吾斯望之。 康有為：《萬木草堂藏畫目序》（1917）

郎世寧康熙五十四年(1715)抵澳，同年十一月至北京，由傳教士馬國賢引見，晉見康熙皇帝。此後，歷經康、雍、幹三朝，一職供奉內廷，官至三品。他善畫馬、畜獸、花鳥及肖像人物，來華後，他積極學習中國水墨畫，並改變西方繪畫技法，融合成一種中西合璧的新畫風。

隨著海上絲綢之路的興盛，西方文化在中國開始流行，而當時在宮庭使用西洋器物數以萬計就可說明西方文化受歡迎程度。郎世寧因此被重用，也就在情理之中。他一生主要以紀實性的方式為皇帝畫了多幅表現當時重大事件的歷史畫，以及眾多的人物肖像、走獸、花鳥畫等作品。

郎世寧的作品以驚人的藝術表達能力，創造了大量具有高度的歷史價值和藝術價值的作品，也使清代宮廷紀實繪畫的數量與水平遠超前代。這些繪畫以精彩的筆墨記錄了中華帝國最輝煌的歷史，栩栩如生地表現了盛世的恢宏光榮。

據文獻記載，郎世寧的畫法被稱作“線畫法”，代表當時宮廷的主流畫派。 雖然郎世寧的繪畫並不能代表那時歐洲繪畫的最高水平，但是他擅於採納中國繪畫技巧而又保持西方藝術的基本特點，融中國工筆繪法和西洋畫三維要領為一體，從而形成了自己獨有的風格，創作了新的畫風。在一定程度上代表了西方文化和中國文化的匯通。

郎世寧所作的油畫人物肖像畫，在造型上都相當嚴謹，注重解剖結構和立體感的表達，但是在光線的運用上則與歐洲畫法有所區別。歐洲畫家喜歡錶現人物臉部在特定的光線照射下分明的凹凸感，而傳統的中國寫真技藝，則要求被畫者是處在不受光線變化常態下的相貌。從清宮的肖像上可以看到，歐洲畫家來到中國後，為適應中國觀者的欣賞習慣，而在畫風上作了微妙調整。 郎世寧新體畫中最受乾隆喜愛的則是“御容”肖像畫。所謂“御容”肖像畫不僅包括皇帝正襟危坐的全身或半身的肖像畫，也包括各種行動中的皇帝像。

以下是郎世寧的部分作品：

郎世寧 乾隆戒裝騎馬圖絹本

郎世寧 八駿圖

郎世寧 一箭雙鹿圖 絹本

郎世寧 聚瑞圖 紙本

或許是華人“先入為主”的原因，或許是個人審美的原因，就繪畫藝術而言，國畫在人們心目中的地位，是其他種類的繪畫，無法相提並論的，國畫是中國傳統文化的象徵之一，國畫的魅力也不是三言兩語可以說清楚的，自古以來，能把國畫畫出高水平的畫家並不多，那麼，如何評價義大利畫家郎世寧的國畫水平及畫風？

義大利畫家郎世寧的國畫水平及畫風

之前我們一直在討論，外華人是學不好，也畫不好中國畫的，畢竟對中國文化不瞭解，更何況“書畫同源”，國畫和書法有著密切的關係，那些古代國畫大師的書法水平都是很精湛的，他們都是“以書法入畫”，也就是用書法的筆法來創作國畫，然而，練習好書法是需要花費很長時間和精力的，甚至需要天賦，

言歸正傳，郎世寧（1688～1766年）義大利人，康熙年間來到中國，後成為宮廷畫家，擅長畫肖像、人物故事、花木、動物，因其狀物逼真，留下了大量繪畫作品，郎世寧的國畫水平並不很“純粹”，也就是不是很精湛的意思，沒有將國畫的筆墨精髓發揮到極致，

其畫風也是很“混雜”，沒有完全的“中國風”，我們舉個例子說明一下，郎世寧的那幅《午瑞圖》是為端午節而繪，三角形佈局中描繪了內插蒲草葉、石榴花、蜀葵花的青瓷瓶，盛有李子和櫻桃的托盤以及幾個散落一旁的粽子，畫中色彩深淺與光影明暗的變化表現出花葉、瓷瓶、水果的立體感，瓷瓶肩部更是採用中國畫法中所沒有的“高光”手法，清晰地展現了西方油畫的技法。

郎世寧作品《午瑞圖》

很開心一起聊一下從義大利來到中國的宮廷畫家郎世寧

說起郎世寧的繪畫藝術，個人拙見，先有必要聊一下中國美術史上的寫意風格的水墨畫

說起潑墨大寫意水墨畫，不得不想起南宋畫家梁楷畫筆下的仙人

梁楷畫筆下的仙人，是畫家採用潑墨大寫意的藝術手法，突破工整的線條，採用寫意性的隨意的線條，勾勒一個醉酒仙人的糊塗的神態，臉上的嘴，鼻子，眼睛縮成一團，盡顯超凡脫俗的仙氣

中國的潑墨寫意國畫與西方的寫實油畫，其創作思路，其表達的意境，風格，是大相徑庭的

如中國潑墨大寫意國畫，如梁楷畫筆下的仙人，注重表達人物的神態，精神氣質，內涵

而西方油畫中的人物，是以寫實的造型手法，呈現客觀，再現，細緻，清晰可見的形象

而在明朝到清朝時期，許多歐洲傳教士來中國，同時也帶來了西方繪畫的創作觀念

明朝畫家，創作了一幅人物肖像畫《沈周像軸》

這幅肖像畫，個人斗膽一說，充分證明了中國畫家，已經開始借鑑西方油畫的表現風格

明朝畫家畫筆下的沈周肖像，說明這時期的畫家，已經開始如同西方畫家，開始著力表現人物臉部的肌肉，骨骼，甚至畫出了畫中沈周臉部的陰影，甚至還畫出了臉上的老年斑

明朝畫家畫筆下的沈周畫像，是西方油畫的表現風格，與中國的潑墨大寫意油畫提倡的意境，是完全不相符的

而義大利畫家郎世寧，是乾隆時期的宮廷畫家

郎世寧來中國之前，在西方接受了嚴謹系統的繪畫訓練

所以郎世寧的國畫作品，個人斗膽一說，多是西方油畫的影子，為什麼？

郎世寧替乾隆皇帝創作肖像，如同中國古代的宮廷院體畫家黃荃，創作了許多宮廷禽鳥，花卉，駿馬

但是，郎世寧雖然採用國畫材料創作，但是畫中表達的造型，風格，表現形式，全是西方油畫寫實的造型語言，表現風格

如郎世寧畫筆下的駿馬，不同於徐悲鴻畫筆下的駿馬，是採用寫意的筆墨營造駿馬的氣勢

而郎世寧畫筆下的駿馬，採用西方寫實油畫的造型塑造駿馬寫實的形體，畫筆下的駿馬，注重表達駿馬的形體結構，光影關係

而畫筆下的禽鳥，畫中的動物，景物，其協調的比例，都是畫家經過精確計算的的比例

如同西方畫家創作寫實油畫，注重人物與周圍環境的科學比例，力求表現畫面真實，三維的立體空間

郎世寧，個人斗膽一說，郎世寧，作為接受了西方傳統繪畫訓練的畫家，所以創作中國畫時，也難免營造西方寫實繪畫的影子

1在造型上，打破了中國畫以線造型的元素，採用西方以面造型的手法，塑造畫面物象的立體感

2中國畫，一直提倡素雅，淡雅簡樸的意境，所以色彩一直很素雅，或者文人畫乾脆只用水墨，不著色彩，而郎世寧國畫中的隨類賦彩，色彩一直很濃豔，富貴

3郎世寧的國畫，個人斗膽一說，完全不同於中國畫大寫意的酣暢淋漓的韻味，但是郎世寧畫中的立體造型，也不同於中國的工筆畫

但是，也有許多人說郎世寧的國畫，完全丟失了中國畫本身的水墨韻味，似與不似的朦朧意境

但是也不能否認，郎世寧採用中國畫材料，畫的卻是西洋油畫的風格，使中國畫呈現了創新的風格

回答完畢

郎世寧，義大利傳教士，是康熙到乾隆年間供職宮廷的畫家。他大膽探索，熔中西畫法為一爐，創造了一種新畫法、新格體，堪稱郎世寧新體畫。他把中國畫的繪畫技巧運用到西畫裡，形成中西合璧，畫法稱“線畫法”的新畫風，煥然一新，代表當時宮廷的主流畫派。

從現存的郎世寧親筆畫來看，它既有歐洲寫實的藝術概況，又有中國傳統繪畫之筆墨趣味，有很高的藝術感染力，把西畫的寫實與中國畫要賦予所繪物件某種喻義結合在一起，以嚴謹紮實、高超和獨特的繪畫技巧，以及作品整體上濃厚的歐洲風格和情調，確立了自己在宮廷畫師中的地位。譬如在1724年為雍正祝壽的《嵩獻英芝圖》中，充分展示了他西畫的功底。融中國工筆繪法和西洋畫三維要領為一體，形成了自己獨特的畫風。

郎世寧銅版畫也很出色，畫所用的底版以金屬銅為主，在康熙年間傳入中國，製作要求精緻細膩，耗費人力物力多，是名貴的藝術品，乾隆時期由郎世寧為主創作的《平定準部回部.錢圖》，則是銅版畫的佳作。

他在花鳥、山水及宮廷人物畫等方面造詣很深，創作了大量具有高度歷史價值和藝術價值的作品，也使清代宮廷繪畫的數量與水平遠超前代。

義大利人，原名朱塞佩·伽斯底裡奧內，生於義大利米蘭，清康熙帝五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進入如意館，為清代宮廷十大畫家之一，歷經康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫50多年，並參加了圓明園西洋樓的設計工作，極大地影響了康熙之後的清代宮廷繪畫和審美趣。

他的畫技“中西合璧”，它既有歐洲油畫如實反映現實的藝術概括，又有中國傳統繪畫之筆墨趣味，確有較高的藝術感染力。

首先說畫風還是獨特，至於算不算國畫還是有很多人質疑的。

郎世寧的履歷就不贅述了，從郎世寧一生的業績來看，他的主要貢獻在於大膽探索西畫中用的新路，熔中西畫法為一爐，創造了一種前所未有的新畫法、新格體，堪稱郎世寧新體畫。

郎世寧來到中國後仔細研習了中國畫的繪畫技巧，他畫的中國畫具有堅實的寫實功力，一絲不苟的層層暈染，外加無法效仿的顏色運用，中西合璧，煥然一新。

以其獨創的新畫體博得了皇帝的賞識和信任。從現存的郎世寧親筆畫跡來看，它既有歐洲油畫如實反映現實的藝術概括，又比西畫多了些中國傳統繪畫之筆墨趣味，確有較高的藝術感染力。

從其所繪為雍正祝壽的《嵩獻英芝圖》中，郎世寧充分展示了他的西畫功底以及風格。

此圖造型準確、精細，以素描和明暗效果使圖中物象具有比較強烈的凹凸立體感。彎曲盤旋的松樹枝葉掩映，樹皮斑駁，居中挺立的白鷹則極為突出，羽毛的質感很強，呼之欲出。

中國畫並不僅是將山水動植物當作自然存在之物，而是要賦予所繪物件某種喻意。圖中所繪蒼松、雄鷹、靈芝、山石、流水，在中國文化中多寓意強健、長壽和吉祥。在色彩上，鷹白、松綠、芝棕紅、土坡絳色和藤蘿花粉紫，也是不同於 郎世寧風格的鮮明、絢麗和濃重。

郎世寧以嚴謹紮實的寫實功底、注重明暗效果的繪畫特色，以及作品整體上濃厚的歐洲繪畫風格和情調，確立了自己在官廷畫師中的地位。

另外一個貢獻就是焦點透視的引入，焦點透視畫是產生於歐洲的一個畫種，它運用幾何學、物理學、光學等，為的是在平面的畫幅上更真實地表現出自然界立體狀貌。

這種與中國傳統技法迥異的繪畫方法也隨歐洲傳教士進入了清朝內廷，郎世寧對於這一繪畫方法的傳播起了極為主要的作用。雍正年間學者年希堯在郎世寧的幫助下，出版了首次在中國介紹西畫焦點透視法的專著《視學》，序言中特別說明曾受益於翰林院畫院的"郎學士"。

中國畫應該如何來審美，對於這一個普遍的話題，其實大家早就有了答案。畢竟看齊白石，看黃賓虹和傅抱石的畫就能明白其中的韻味。

中國畫其實不是畫出來的，而是寫出來的，這是郎世寧的畫作不具備的。著名國畫大師黃賓虹也曾說過，郎世寧的畫只有工筆技法，毫無氣韻可言，缺少國畫韻味！

郎世寧的畫作，的確是不能代表著中國畫，他的繪畫風格是屬於他所處的那個時代，東西文化的一種產物，站在中國藝術繪畫的層面上來講，作品是不被認可的。

正如黃賓虹老先生所說的一樣，只能代表著屬於他個人技法的筆法，毫無氣韻可言。欣賞他的繪畫，更像是在記錄當時宮廷之中的生活一樣，是一位不錯的記實畫家。

但為什麼郎世寧的繪畫獲得了皇帝的認可？可不是藝術性被肯定了，只是大家都覺得新鮮。他所畫出來的東西都是有著一種與當時朝代所符合的“豐富感”，漂亮，美麗的工筆每一個繪畫的人都表示羨慕。

站在中國古畫的層面，郎世寧的畫不被認可是肯定的。氣韻沒有了，他的繪畫不具有這精神感，這是華人看畫最忌諱的一點。

華人欣賞繪畫首先就是講究其神態與神韻， 其次才到了工筆技法之上，為什麼郎世寧的畫永遠是比不過這些大家的作品，也是吃虧在了這一點上，所以說郎世寧的畫是有其自己的風格，但作為藝術作為繪畫，能有被世人所承認的自己的畫風，本身就是很高階的事情。

有一個關於國畫的排行榜《中國十大傳世名畫》，選出了清朝以前的十幅國畫作品，其中就有郎世寧的《百駿圖》，這是清朝幾百年間唯一入選的國畫作品，郎世寧也是唯一入選的外華人。

郎世寧是義大利人，十八世紀初作為傳教士來到中國，那是1715年，郎世寧27歲。郎世寧原本就是畫家，在義大利時就為教堂畫宗教題材的壁畫，來到中國以後朝廷並不接受他想要傳播的宗教信仰，只是把他當著畫師招入宮中，不給他在民間傳教的機會。

為了得到皇上的認可，郎世寧把歐洲油畫的技法與國畫的技藝相結合，逐步形成了自己的風格，

經歷了康熙、雍正，一直到乾隆年間，郎世寧創作了大量油畫和國畫。愛好字畫的乾隆對郎世寧頗為賞識，親自為他主持七十壽辰慶典。

郎世寧的畫有著獨特的畫風，他的國畫的特點是把西方的油畫融入到中國的國畫中，形成一種新的畫風，既有中國特色，同時又有西畫的元素，形成了自己的繪畫語言。