中國畫藝術是東方文化寶庫中的一顆璀燦明珠，古往今來，它一直在向前發展，猶如一條長河，雖有時狂暴湍急，有時滯流平緩，但從沒發生斷流，它一直在發展中向前、向前，終於匯成今天這樣一條浩浩蕩蕩的藝術大河，中國畫的發展中凝聚了多少代畫人探索奮鬥的結晶，是值得每一位有志於中國畫中求索的學人珍視的。

中國畫在它的發展過程中汲取過多方的養份，如印度佛教壁畫、民間彩繪等等，但它的思想根基是源於中國的儒家佛家，和道家的思想體系，中國畫講教化功能，追求悅情養性，強調澄懷觀道天人合一的理想境界，在中國畫的筆墨觀上追求的虛實、意境、神韻、氣勢、在繪畫材料上始終是以筆、墨、宣紙為三大要素，探求線條的綿挺、水墨的滲化、而它對作品優劣的評判也基本上是恆定的那就是從品格（含人品、畫品兩方面）意境、筆墨，三方面來判斷和識別優劣，千餘年來基本如此，正因為它的評判標準、追求方向 、思想根基都比較恆定，中國畫在千餘年中才能較為平穩地呈線型地向前發展。

當我們在稍作回顧後，再來探討當代中國畫的發展及現狀時，我們看到的是隨著東西方文化的交流日益增強，兩種文化體系相互之間的交溶和碰撞也日益頻繁，各種藝術觀點各種藝術流派、各種創作方法似乎都向中國畫的創作打開了可以一試的探索之門，東方的、西方的、寫實的、抽象的、超現實的……一波又一波擁到每個畫家面前。事實結果也是如此往往許多藝術語境不同、表現形式懸殊、作品格調迥異、水平差距很大的作品都同時出現在一個展覽或畫集中，給人一種魚龍混雜、好壞莫辨的感覺，而畫家和理論家們對中國畫的發展方向各持不同見解：有提倡保持東方繪畫特色的，有主張全盤西化的，有主張拉開東、西方繪畫距離的，也有主張交溶發展的，有人主張寬容，有人主張排它……各持其說，莫衷一是。近年中，吳冠中先生關於“筆墨等於零”的說辭，和張仃先生“要守任中國畫創作的底線”的呼聲，以及關山月先生“沒有筆墨中國畫等於零”的吶喊，即是圍繞著中國畫的發展何去何從展開的激烈辨論。

不可否認，時代對中國畫的影響是巨大的，當下中國畫的發展方向，不以人的意志為轉移。正隨著時代的步伐，掙脫以往較為統一的發展方向，呈現豐富多彩的面貌、問著多元空間，迅速發展，這是一個不爭的事實，也是中國畫從傳統向現代轉型過程中所產生的必然現象，從長遠來看，這種現象將會極大的豐富中國畫的發展容量和創作涵量，使中國畫藝術最終能成為東方文化的藝術代表而與西方藝術共同輝輝煌於世界藝術之林。但就目前來說，這種現象也使得中國畫以往的評判標準失去了作用，批評的失語使得為藝之途空前廣闊也變得空前迷茫，在這種曠日持久的無序的狀態下，作為批評家當然需要高遠的視點，從容來應對和重建評判標準。而作為畫家個體而言，則需要在這紛亂的藝術世界中守住自己的主張，否則就會在這五花八門、形形色色的潮流衝擊下失去思辨的能力和前進的動力。

在當下中國畫由古典形態向現代形態轉化的邊程中，作為一箇中國畫家，首先應該引起關注的是對中國繪畫藝術優秀傳統的珍視，在我們今天的探索過程中，任何時候都不應忘記對民族傳統語彙和民族傳統精神的深入探討和研究，同時也要注重對西方藝術流派、藝術風格、藝術思想的探討和汲收、取其能為己所用之精華，同時作為新時代的掘荒者，更難能可貴的是需要探索勇氣和創新精神，要有那種窮究不捨，撞南牆不回頭，一條道走到黑的膽量，要有“行到水窮處、坐看雲起時”的雅量，瞻前顧後，患得患失是沒有出息的，有的人在作畫時今天跟這股風，明天畫壇風向變了，又忙著改換門庭，這樣的做法是會一事無成的。

繪畫的問題，說到底是很個人化的創作。雖然我們需要對時代作宏觀上的把握和觀照，但面臨很具體的創作，還是要用自己獨到的思維、獨特的藝術個性、特有的創作方法，去平心靜氣地尋求自己的為藝之途，只有具有鮮明藝術特色的作品，具有自己理想和激情的作品，才有存在價值，縱觀古今中外歷代繪畫，無不如此。

我們這一代中國畫家，處在中國畫的轉型期、歷史賦予我們的使命是深重的，也是很偉大的，繼往開來，為中國畫的繁盛，為開創中國畫的現代語態，堅定不移地走下去吧。

從中國畫的現狀來看：“發展”體現在了有龐大的隊伍！但是，從過去的幾十年看是受了“素描”及西畫的影響造成了不中不洋的表象！介於不倫不類的特徵！現在開始認識到了！也意識到了這個問題的存在！也正在迴歸。不過，迴歸傳統不是復古！而是要真正懂得或理解傳統的根本。總之，也是該回歸了！丟掉傳統就不是傳承與發展中國畫的目的。我以為迴歸傳統的認識是因為“創作”的道路確實到了“歧途”！也可能是絕路！尤其是畫家們誤入歧途！然而，只有迴歸傳統重新認識國學傳統的重要性！今後的中國畫的發展仍然是兩種趨勢！一，純粹的中國式繪畫。二，以西融中（或以中融西）開創具有世界美術審美的繪畫（但不是以中國筆墨紙張畫西畫造型）。這就是中國畫要再向前發展的標向！擺在中國畫家面前的任務就是變革！但不是不倫不類的不中不洋的造作！要確實下功夫與過去舊模式拉開大的距離！這樣既是中國畫家的前途也是中國畫的前途。還有：畫照片的時代應該結束！

當代國畫發展的方向依現況來看

主要有以下幾種：

主流派

主要依剛剛舉行的中國第十三屆

美術作品展中國畫展為例

細密——一幅畫沒三個月半年的畫不出

寫實——如油畫年畫一樣依照片畫來

國際大師派

依中國傳統繪畫起家

融世界潮流一身

大拖把、毛刷塗刷

氣勢如虹、令人震撼

代表人物趙無極、朱德群

國內大師派

不參加全國美展

畫作奇貴

市場行情很好

傳統畫味深厚

如畫家範曾、崔如琢

文人畫派

自娛自樂、別有洞天

如朱新建、老樹、張桂銘

自創個性派

如吳冠中、賈又福

推陳出新派

臺灣畫家劉國松

火藥繪畫奇人蔡國強

另外

還有成千上萬的國畫家

徘徊在繼承還是創新的矛盾中

苦苦掙扎

晝夜苦畫

難以溫飽

中國畫的發展方向，可以這樣認為，隨著中國社會環境治理與社會環境優越性趨勢的發展，社會發展的主體價值認識越來越明確，社會發展過程中所體現出的文化精神，也越來越趨向於迴歸對於中國傳統文化精神的重新認知。在中國社會發展過程中，文化的主流意識將得到鮮明的體現。所謂文化的主流意識，主要是指:中國畫傳統承接的歷史發展過程的續存。發展是指這一基本價值認識的創新。中國畫發展的歷史主流，不會因外在因素的干擾而離開歷史的主脈。中國畫現當代的發展，雖然經受了歷史變遷的洗禮，使中國畫認識產生出新的及大的波動。並且經受了各種各樣的價值認識的探索。這一與主流及主體意識漸行漸遠的發展過程，無疑為中國畫的發展方向提供了多樣選擇。

。。然而，作為中國畫，巳是一個經歷一千五百年時間考驗而發展至今的繪畫形式，它自身所具有的強大文化思想與深刻的人文淵源，卻是不會隨著外力的衝擊，那麼容易就改變了方向。中國文化傳承的強大生命力，正如我們今天改革開放的社會發展的強大生命一樣，只有體現出它自身的本質精神，才具有生生不息的生命力。而這一生命力的換髮無疑將是中國畫發展的方向。一切遊離於這一生命力的形式，只能成為支流分脈。而支流分脈作為中國畫的發展主流方向，只能提供它的多樣性。至於中國畫的主流方向，我認為，在不遠的未來，隨著中國社會的發展，將會呈現清晰可見的價值體現。(畫自寫)。

謝邀！喜愛藝術的朋友，一起聊聊有關繪畫的話題，特別是喜愛國畫的朋友，提出當代國畫發展方向是什麼的問題，這是專業研究的最基本也是最重要的研究課題，否則無論是鑑賞還是創作研究，只能是瞎子摸象，邯鄲學步，甚至是到為藝術而藝術的井底之蛙的認識和理解地步，在此，就先從中國畫發展歷史過程的變化談起，從目前已經發現距今七千年的最早具有美術意義的《歡魚石斧圖》，就可以看出，中國畫的單純性和複雜性的綜合發展趨勢，是由於中華民族特殊的生活環境、民族成分和人文觀念的融合結果，產生技法角度的寫實（含蓄性寫意）和寫意（張揚性寫意）的兩個平行發展方向，決定中國畫的民族文化藝術特色，和詩歌、書法的互相借鑑和影響的緣故（目前已經考古發現賈湖甲骨象形文字距今八千年，漢代開始出現文人藝術家以《詩經》的詩意創作國畫），重視內在的主觀性、抒情性和含蓄性，橫看唐代中國畫發展現狀，比較代表性是經歷代代中國畫家理論家的藝術理論技法開拓和創新，又產生從色彩學角度的彩墨和水墨兩個平行發展方向，這樣，縱觀中國畫發展史，宋代雖然提出尚意的藝術思想觀點，創作還是延續寫實為主，到元代才是真正意義寫意的開始，繼而進入到迎來明代大寫意時代，從而形成影響到當代中國畫傳統的三個發展創作方向，也就是寫實、小寫意（兼工代寫）和大寫意的民族藝術特色，也是隨著明代延續，繼漢唐重要的文化藝術開放交流時期，帶來的外來文化藝術影響和借鑑，特別是來自西方傳教士的西洋畫藝術，對中國畫的影響到至今，出現近現近中國畫發展方向的論爭，所謂的傳統派、中西合璧派和全盤西化派，對當代中國畫影響更是深入到中國畫發展主流方向和審美觀，致使當代中國畫或者是中國繪畫或者是現代水墨等的文化觀念和審美標準的不同，更是互相爭議不斷，回顧中華民族的開放包容的多元化和豐富性的民族文化藝術特徵，目前已經考古和史籍發現的，中華文化五千年和中華文明八千年發展之所以源遠流長至今原因所在，有容乃博大乃厚重，再談到提出這個發展方向的問題，就會清楚看出，當代中國畫發展是有民族文化藝術特色的特殊畫種原因所在，而不僅僅是中國繪畫，不能以片面的孤立的區域性的認識和理解中國畫原因所在，代代中國畫家薪火相傳，開創代代中國畫的發展和繁榮！有整體民族文化藝術特色，也有個性化藝術理想追求和審美探索，無論是中國畫傳統的寫實、小寫意和大寫意民族文化藝術特色，還是近現代傳統派、中西合璧派和全盤西化派，都是當代中國畫發展過程中出現的不同的發展方向，我們繼續需要多元化和豐富性的互相學習和交流，促進當代中國畫健康發展和創新繁榮！爭議的焦點和根源應該是民族文化藝術立場的問題，中外文化藝術發展代表各自民族發展歷程中形成民族特色，其中包括中西文化藝術交流和借鑑，選擇是以西方文化觀念和審美標準為主，成為西方文化藝術傳承人，還是選擇以中華文化觀念和審美標準為主，成為中華文化藝術傳承人，我們先清楚認識到中西文化藝術是兩個獨立的文化藝術體系和發展文脈，只能交流和借鑑，不能替代，甚至是使中華文化藝術五千年，（以西方流行考古發現的唯一標準至少是四千年，從中國傳承史籍研究的發現至少是五千年）成為當代西方全球化文化戰略發展的亞種和藝術戰略發展的支流？！以中國目前已經考古發現的藝術作品作為參考，透過對宋代趙昌《竹蟲圖》（區域性）、元代黃公望《富春山居圖》（區域性）和明代曾鯨《王時敏像》（區域性）為例鑑賞過程中，，可以瞭解到中國畫傳統發展的真正的面目和神韻，做到當代華人真正讀懂中國畫，更瞭解中華傳統文化藝術精神，熱愛中華民族歷史悠久的文化藝術！增加中華民族自豪感，不再是所謂趕時髦的只有外國月亮圓的自卑感，更唾棄崇洋媚外的甘當洋奴的病態和醜樣，特別注意中國畫的寫實和西洋畫的寫實不是一回事？還有唱衰中華文化藝術一代不如一代的怪論？流傳崖山之後再無中華的流毒？我們同時鑑賞和學習藝術，也要了解西方文化藝術發展史，就更清楚和欣賞中華民族傳統文化藝術魅力！歡迎你不同的觀點和見解交流！謝謝你關注於秋水工作室！

當代國畫的發展方向是什麼？

中國畫，她故名思意，是中華民族的東西，分為中國傳統文化的古典繪畫藝術形式，和近、當代繪畫藝術兩大形式。近、當代國畫的發展方向應當是文學藝術的發展方向。文藝是為人民大眾的。應當是【百花齊放，百家爭鳴。古為今用，洋為中用】。這是毛澤東主席所提出中國文藝的《雙百方針》。她為中國文藝，當然同樣適用，也包括今天中國繪畫指明瞭發展方向。當代的中國畫應古為今用，毛澤東主席的【洋為中用】，說的是拿洋之長，【補】己之【短】。借而鑑之，圾當棄之。當今之中國畫不當全盤西畫。鑑洋為中用，使中國畫更高於西方之目的。而不是全部照搬西方的東西。東西文化的融合，只能是精髓的融合。況為我用之，著重為我所用。西方文化不可取代東方文化，它是兩大陣營的文化較量。是東風和西風的問題，人們可以假設，假如自然的東風和西風向對而至。是寸土必爭，針鋒相對地，東方文化是不會與西方文化同流合汙的。當代中國畫發展方向，是認定民族的繪畫元素。向古典看齊。中華文化的優久歷史，中國畫的發展軌跡。是中國的一部文明發展史。上下五千年的歷史長河，積澱了無數大家風範。寫出了中國畫昔日之絢麗多姿，意境之深，氣韻之尚逸，詩詞歌賦，筆墨印款，相得益彰，這些中國畫的妙境，仙神之氣，充滿著哲學，繪畫科學，和天人合一的宇宙物象。在任何非中國畫的，西方繪畫是無法比擬的，西方畫不出東方的韻味，畫不出古色古香的神仙之境。這是一個民族的韻味，民族的文化脊樑。當今的國畫發展方向，不應崇洋媚外。踩著國翠而跪地求洋，中國畫，就該走中國特色社會主義發展方向，方向便是道路。融合當有批評，借鑑。不為西方文化之盲，非做棄金拾銀之蠢。洋為中用，豈能濫與用洋之拙。以古為鏡，借古典今，在中國傳統文化的大境之下，有所創新。百家爭鳴，百花齊放，推陳出新，而非為棄陳出新。何之以陳？何之以新？古典乃至陳，而非可棄之，現今域外之‘’新‘’而非可取之。取別之果，為我以食，甜吾心肺，壯我筋骨。並非舍我而上取。古典之繪畫之所以古典，是經久而不衰，今人當守自己的，放著亮光的金山。不容域外之汙境。堅守中國傳統文化和古典繪畫之淨土，如日在天，似水明月。那麼當代中國畫，可以處處是五星紅旗高高飄揚，豔陽高照萬歲春色，染盡秋雨千年畫香。豈不壯哉？

民族盛花放神州，

華人經典照江山。當代中國畫的發展方向，應以古法今寫，重拾以中國畫之‘’六法‘’、‘’六要‘’做於評判當代中國畫的基典。以古揉今，借古豐今。今古相揉兼融。寧可法古，不可法濫。當代之中國畫且不可以去中國化乃至上尚之策。 (第四福畫為自作）