他擅長素描、油畫、中國畫。送拍諮詢，一五一七零四八四二零零，宋女士。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。

他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我後》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的嚮往。

他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象徵和標誌。

中國繪畫藝術歷經幾千年了，早已形成獨立的藝術體系了，“筆墨”即使中國繪畫的傳統文化，又是中國繪畫的藝術風格特色，當然了，這說的是國畫藝術，當然了，中國還有油畫，在中國繪畫藝術史上能國畫、油畫皆善的畫家並不多，問題來了：徐悲鴻的繪畫都有哪些特點？

開篇簡單說明了，中國繪畫藝術史上能國畫、油畫皆善的畫家並不多，然而，徐悲鴻是一個國畫、油畫皆善的藝術大師，畢竟油畫還是徐悲鴻等畫家從西方國家引進回國的，他對西方油畫有很深刻的研究，這不是三兩句話就可以說清楚的，徐悲鴻的油畫“寫實”很強，國畫“寫意”非常徹底到位，

此圖：徐悲鴻作品

若要具體說明徐悲鴻的繪畫（國畫、油畫）有哪些特點，這也很難說清楚，只能簡明概括的說明：徐悲鴻的繪畫具有強烈的“時代感”與“民族精神”，這和他所處的時代背景有關，徐悲鴻生於1895年，逝世於1953年，1895至1953年這段時間發生了什麼事就不必多解釋了吧，

我們在欣賞徐悲鴻的國畫《奔馬圖》時，就可以感受到畫作之外所寓意的民族氣節與時代責任感，畫作的筆墨線條就無需多言了，讓人們更感興趣的，或許是他筆下的那些人體素描，那些人體素描有很多姿勢造型，比如，正面的、背面的、躺著的、側臥的，

徐悲鴻筆下的各種姿勢造型的人體素描，能說明什麼呢？我們只有盡情遐想，如果評價一位藝術大師的繪畫作品，只是談論畫作的“筆墨線條”或“色彩造型”的話，這難免顯得膚淺了，因為大師的畫作技法已經被畫作靈魂掩蓋了，我們只好透過作品的形象，來感受藝術大師的藝術價值觀或者藝術認知，徐悲鴻是個改良派，對於幾千年的國畫藝術來說；在油畫藝術上，他提倡“中西結合”，只不過這“中西結合”到底是技法還是藝術文化，這值得我們思索。

徐悲鴻繪畫都有哪些特點？我認為在中國繪畫史中，徐悲鴻是繼清代郎世寧之後又一位把中西繪畫藝術結合的藝術大師，他所處的年代不受政治觀念的左右，國內動盪不安，藝術處於百家爭鳴，各界追求西方國家的先進的技術，價值取向，繪畫也引進了西方發達國家的油畫，所以對國內繪畫界也有很大的影響，徐悲鴻就是這方面的代表人物，他巧妙地把東西文化柔合在一起，把中國繪畫向寫實推進了很大的一步，更進一步地讓中國單純的寫意畫、工筆畫相結合，尊定了中西繪畫史又一里程碑，影響了幾代人的繪畫觀念！徐悲鴻極具代表性國畫作品奔馬圖，把馬的各種特性栩栩如生地表達出來，讓後人歎為觀止！

徐悲鴻作為一名最為大眾所熟悉的近現代繪畫藝術大師，徐悲鴻曾留學法國巴黎，繪畫藝術融會中西、貫通古今，既擅長動物、花鳥、人物畫，又兼長於油畫、素描、書法和繪畫理論，同時也是中國現代美術教育的創始人之一。

▲ 徐悲鴻19歲時在上海留影

早在20世紀30年代，其藝術成就已令人矚目，市場表現已十分強勁。他一生創作了數千件中國畫、油畫和素描作品。其中北京徐悲鴻紀念館收藏著他各個時期的作品一千餘件，其他作品散見於香港、臺灣、東南亞及世界各地的私人收藏，還有數十件油畫精品毀於戰亂。

▲ 1923年，徐悲鴻以油畫《老婦》入選法國國家美展

（一）留學期間（1919～1927年）：歐洲古典寫實主義風格。徐悲鴻自幼受到了樸素繪畫的影響，這種影響一方面來自於中國傳統文化，另一方面則來自於他的父親。徐悲鴻的父親是民間肖像畫師，以為人繪畫肖像為生。在傳統觀念裡，肖像最大的要求就是形似。故而徐悲鴻的繪畫從小就打下了紮實的基礎，這一點可從其早期繪畫作品中的逼真和形似找到印證。後徐悲鴻受梁啟超思想的影響，先後到日本、法國求學。在日本期間，徐悲鴻認識到了西方思潮影響下的日本繪畫已經“漸能脫去拘守積習，而會心於造物”，在對比了日本繪畫和中國傳統繪畫之後，徐悲鴻逐步形成了對寫實、務實風格畫風的欣賞。

▲徐悲鴻《九方皋》，1931年，紙本設色，縱139釐米，橫351釐米，徐悲鴻紀念館藏

（二）回國後（1928～1936年）：中西文化相結合的藝術風格。回國後，徐悲鴻大力主張素描是一切繪畫造型的基礎，倡導透過西方寫實主義改變中國畫的現狀。可以說，徐悲鴻是中國繪畫史上第一位素描技藝的傳導者。不過徐悲鴻的素描和西方素描還是有些許不同的，雖然徐悲鴻的素描同樣注重透視、結構和明暗處理，但他在此基礎上增加了中國傳統繪畫的以線為規範的虛實、輕重和頓挫的技巧。20世紀30年代初期，是徐悲鴻繪畫作品的成熟階段，他完成了著名的大型國畫《九方皋》，在這幅作品中，徐悲鴻跳出了國畫勾線填色的法則，採用融貫中西的畫法，作品成熟大氣，堪稱經典。徐悲鴻這一時期的作品數量多且成就高，畫的較多的是馬、牛、獅、雀等，造型精練，生動傳神。許多專家學者認為，在此階段徐悲鴻的中國畫技藝遠遠超過了其油畫。

▲徐悲鴻《愚公移山》1940年布面 油畫 46×107.5 cm

▲ 徐悲鴻《八駿圖》

（三）抗戰時期（1937～1945年）：突出中國畫線的表現力。抗戰時期，徐悲鴻的畫作充滿了積極、奮爭的情緒。這個時期是徐悲鴻藝術創作的鼎盛時期。他運用中國畫線條的表現力，融匯了西方畫素描的寫實技巧，以前無古人的手法創作了一批經典之作。比如《群獅》《群馬》《愚公移山》等，徐悲鴻在作品中用奔騰的駿馬，跳躍的雄獅表達了中華民族崛起的渴求。這個時期是徐悲鴻藝術思想的昇華時期，他的作品突出了中國畫線條的表現力，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神。

徐悲鴻以畫馬見長。這是世所公認的。徐悲鴻除了畫馬，其他作品如素描、人物、油畫也都功力深厚。當知無愧為大師級人物！

徐悲鴻，是一位精通國畫，油畫，還為中國美術教育做出卓越貢獻的畫家

個人拙見，徐悲鴻是一位現實主義畫家，為什麼？

徐悲鴻的作品，沒有國畫高大上的四君子，也沒有寧靜淡泊的山水畫

但是徐悲鴻，如同西方現實主義畫家庫爾貝，米勒，杜米埃，中國畫家蔣兆和一樣，時刻心繫平民老百姓，勞苦大眾，心繫國家，關心國家安危

徐悲鴻創作的油畫《田橫五百士》，畫於中國時局動盪，國難時期，畫家透過描繪田橫的故事，歌頌華人民富貴不淫，威武不屈的民族氣節，抒發自己的愛國之情

油畫《奚我後》，描繪了古代災荒中難民流亡的情景，抒發了老百姓被壓迫，渴望被解救的心情

國畫《九方皋》，呼籲國家重視人才。

徐悲鴻是中國最早到歐洲學習西方油畫的畫家之一

徐悲鴻在法國認真學習西方油畫，學成之後把西方油畫的觀念，精髓，長處，技法和工具帶回中國。

徐悲鴻對中國美術教育的貢獻在於，改良了中國傳統繪畫。

同時，徐悲鴻的油畫，比如《田橫五百士》，個人拙見，繼承了歐洲古典油畫的神采，畫家採用紅色，黃色，藍色突出田橫與壯士之間的交流，田橫身穿紅色調的衣服，顯得很突出，突出了畫面主角的地位。

徐悲鴻的油畫，不僅僅繼承了歐洲古典油畫的神采，表達中國民族的氣節。

但是，去歐洲學習油畫歸國之後，徐悲鴻也沒有丟棄中國傳統國畫的創作，把中西繪畫融會貫通。

徐悲鴻的國畫創作，尤以畫馬名揚天下。

自古以來，駿馬一直被寓意積極向上，朝氣蓬勃，英姿颯爽的生命力。

如曹操寫下“老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已”的名句，抒發壯志雄心的意志。

個人拙見，徐悲鴻畫筆下的駿馬，無論是奔馬，立馬，走馬，飲馬，群馬，都賦予了精神抖擻，朝氣蓬勃的生命力。

特別是畫家畫筆下的《奔馬圖》，畫家以濃墨表現鬃毛的濃密，淡墨揮灑飛揚的氣勢，其強健的生命力，正是華人民抵抗侵略的民族氣節和精神

徐悲鴻在創作奔馬圖時，吸收了西方繪畫科學繪畫結合的精神，仔細研究過馬的解剖，骨骼，肌肉，甚至對馬的脾氣都瞭如指掌

徐悲鴻創作《奔馬圖》，融入西方科學的理性基礎，水墨表達馬的形體結構，同時又不失去中國畫水墨的韻味

畫家以酣暢淋漓的筆墨，剛勁有力的筆法，奔騰的氣勢彷彿要破紙而出，駿馬昂首奮蹄，鬃毛飛揚，騰空躍起，彷彿一匹駿馬，在草原上熱血沸騰，縱情馳騁，給中國畫壇帶來了剛勁，積極向上，意氣風發的氣息。

徐悲鴻先生（1895年——1953年）是中國上世紀傑出的畫家和美術教育家，他對國畫的改造影響了幾代人，直到現在，學院派的國畫教學方法仍然在沿用他當初創造的技法。這種技法的核心就是，吸收西方繪畫元素，對國畫的造型進行大幅度改造，使之達到形神兼備的效果。這些理念的誕生，源於他早年去法國留學8年，對西方古典繪畫那種嚴謹的造型和精確的結構產生了濃厚興趣。

油畫《憑桌》

徐悲鴻曾經說過：藝術家應與科學家同樣有求真的精神。這句話可以看作是他對繪畫藝術的根本理解。在他眼裡，繪畫上的求真，一是要體現造型和結構的真實，二是要體現情感的真實，三是要用繪畫反映真實的生活面貌。因此，反對模仿古人，遵循現實主義風格，追求寫實性，用繪畫服務於社會是他最基本的藝術理念。

油畫《琴課》

事實上，徐悲鴻自始至終都在用繪畫創作來踐行著寫實性的理念，不論是國畫，還是油畫和素描，徐悲鴻從沒有脫離求真的精神，他認為，繪畫跟寫文章一樣，要言之有物，不能畫一些空洞的、虛構的，對現實生活沒有指導意義上的畫作。

國畫《雄獅》

尤其在抗日戰爭年代，為了鼓舞民族精神，增強民族自信心，表現華夏民族那種威武不屈、堅韌不拔的品質，徐悲鴻創作了大量的奔馬、雄獅、雄雞，還有《愚公移山》、《田橫五百壯士》、《九方皋》等作品，這些作品既融入了素描技巧，又吸收了國畫特有的筆墨韻味，達到了形神兼備的藝術效果。

國畫《三奔馬》

在具體的創作技法上，徐悲鴻主張創作國畫時，不能沿用古人的技法，要學會創新，要大膽吸收油畫中的光影效果和造型感覺，尤其在創作人物和動物國畫時，要畫出解剖結構的質感，能準確表現出肌肉和骨骼的結構，同時能對作品賦予一定的思想內涵。這些創作理念在當時影響非常大，極大地提升了他在畫壇的地位。

擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我後》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的嚮往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了“現代中國畫”的“象徵”和“標誌”。

1920年發表的《中國畫改良論》，是他第一篇論述中國畫改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之”的著名主張，提倡寫實，反對抄襲，並提出“改之方法：學習、物質（繪畫工具）、破除派別。”1929年發表《惑》《惑之不解》等文，明確倡導現實主義，反對P．塞尚、H．馬蒂斯等人的藝術，又認為“美術之大道，在追索自然”。

1942年發表《新藝術運動之回顧與前瞻》一文，論及藝術的美與藝術家的修養：“夫人之追求真理，廣博知識，此不必藝術家為然也。唯藝術家為必需如此，故古今中外高貴之藝術家，或窮造化之奇，或探人生究竟，別有會心，便產傑作”，“藝術家應更求廣博之知識，以美備其本業，高尚其志趣與澄清其品格”。

1947年先後發表《新國畫建立之步驟》《當前中國之藝術問題》等，重申注重素描的嚴格訓練，提倡師法造化，反對模仿古人，指出：“藝術家應與科學家同樣有求真的精神”，“若此時再不振奮，起而師法造化，尋求真理，……藝術必亡。”徐悲鴻繼承了中國古代畫論中關於“師法造化”的優良傳統，又強調了藝術家的追求真理、探究人生，見出藝術是真善美的統一，這是他對現實主義美術理論的貢獻。

徐悲鴻先生的作品，無論是油畫、國畫還是素描，在中國近現代藝術史上都佔有重要地位。他在油畫方面最大的成就是使印象主義的光與色的表現與古典主義嚴格而完美的造型相結合。在早期中國油畫家中，傑出者首推徐悲鴻。在素描方面，徐悲鴻成績卓著。他的素描既是繪畫訓練的習作，為他的國畫和油畫創作打下了深厚的基礎，同時又是具有欣賞和研究價值的藝術品。徐悲鴻在國畫方面的造詣也很深厚。他是國畫創新的藝術實踐者，在繼承傳統繪畫的基礎上第一個把歐洲古典現實主義的技法融入到國畫創作中，創制了富有時代感的新國畫。以人們熟知的畫家的馬畫為例，從這類作品中既能欣賞到中國傳統繪畫中的線條造型和筆墨之美，又能觀察到物象區域性的體面造型和光影明暗。

　　徐悲鴻擅長中國畫、油畫和素描，在創作上他以“師法造化，尋求真理”為原則，作品多取材現實生活，或借古喻今，寄託愛國主義和人道主義的情懷。

徐悲鴻擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。

他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我後》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的嚮往。