回答這個問題之前我們先要知道謝赫是誰？謝赫提出的“六法”指的是什麼？然後我們做分析。首先謝赫是南朝齊、梁健間畫家，善作風俗畫和人物畫。著作有《古畫品錄》，提出了中國繪畫上的“六法”，成為後世畫家，鑑賞家們遵循的原則。那麼他所提出的六法具體指什麼了？總結一下具體是：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，雖類象形，隨類輔彩，經營位置，轉移模寫，我們可以看出六法提出一個初步完整的繪畫理論和體系框架，我們可以看出六法所對作品內在的精神和畫家對客體的情感和評價，還有對畫家用筆，結構，色彩等都有概括，所以六法是中國古代美術理論最穩定的原則之一。談到和現在藝術鑑賞照樣適合六法，六法論不單單是適用於中國畫的創作，也適用於現代西方文化的繪畫作品。

＂六法＂是南朝齊謝赫的著作《畫品》中提出的。

六法分別是：

一、＂氣韻生動＂是指作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致，富於生命的活力。

如今的繪畫依然強調氣韻生動，尤其人物畫，好作品生動活潑傳神，充滿生機，能打動觀眾，讓觀者動容。引起共鳴。

二、＂骨法用筆＂謝赫的“骨法”包涵了用筆所表現的骨力、力量美。

這與書法線條的審美是一致的，中國畫講究的線條的美感，是線條的藝術，書法中的飛白與繪畫的渇筆相同。

三，＂應物象形＂指畫家的描繪要與所反映的物件形似。

齊白石說“作畫妙在似與不似之間”。太似就媚俗，是俗人口味，不似則欺世。中國畫的寫意也是對客觀的具象，藝術加工提煉。

四、＂隨類賦彩＂是指著色，可以解釋為色彩與所畫之物象相似。

如今很多畫家，突破古人的條條框框，標新立異。

五，＂經營位置＂指經營物象的地位或指安排配置的動作。

構圖就是經營位置，場景的主次，近景遠景，濃淡深淺變化都需要經營。

六、＂傳移模寫＂指臨摹作品。

臨摹是學習繪畫的必由之路，借鑑古代的經典，夯實基礎，歷代畫家都重視臨摹，深入傳統，在傳統的基礎上創新才是正道。

謝赫繪畫六法，主要是依據人物畫的創作實踐，放在今天仍不過時，是重要的中國畫理論，對後世影響深遠。

附圖為筆者作品

南齊謝赫的《古畫品錄》中，最有名的是“六法”。他用“神氣、骨法、用筆、傳神、置陳、模寫”六個要素來完整地、系統地總結而成為繪畫的批評標準，即“六法”。他提出的第一條“氣韻生動”要求，通俗點講就是透過筆墨等把物件的精神生動地表觀出來，從而在作品中體現出更多更好的藝術感染力。而第二條“骨法用筆”，則更多地關係到用筆的筆法等問題。第三條的“應物象形”，就是要求作者能準確地把物件的形象描繪出來。第四條“隨類賦彩”，是指按不同物件用摡括的方法來上色。第五條是“經營位置”，說白了就是在畫面上先進行構思與構圖；最後一條“傳移模寫”帶有“(傳)學習(移)變化(模)臨摹(寫)抒寫”的意思，指向傳統學習、從而變化出自己的繪畫方法。

回到話題本身。謝赫當初提出“六法”是針對人物畫的，因為山水畫和花鳥畫都還沒分科獨立出來。要說與當代的“同”，我認為是當代在畫人物畫時，這六條法則基本上都適用；而在畫山水花鳥時，這些法則也大致適應。若說運用六法“古今有異”，我認為在“應物象形”方面有所不同。因為後來隨著中國繪畫分科趨多趨細，僅靠一個“象”不能滿足大家的審美需求和表述慾望了。特別是“寫意畫”的出現，以及“洋為中用”的借鑑觀念在畫法上的運用，純粹靠“象”是歷史性的滯後了。以上觀點，純屬個人觀點。歡迎大家指教。

南齊謝赫《畫品》雲，畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。

六法論自南朝以來被引用發展至今，從而成為中國古代美術理論最有涵括力的原則之一。

錢鍾書先生在《管錐編》第四冊論及這段文字，認為應作如下讀法，方才符合謝赫原意：六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；六、傳移，模寫是也。

借用宋代美術史家郭若虛之言：“六法精論，萬古不移”，任何時代背景下的藝術創作，特別是書畫藝術，離不開用筆、造型、色彩、構成、圖式，最終這經由理性思考感性抒發的作品具足生機甚或天機，綜合以上元素使其自帶光輝流芳百世。

因此，非異曲同工，而是不能別論，離開這些元素不能論。

南朝謝赫的《古畫品錄》所談的六法，於今仍有積極的參照意義，在中國繪畫史上，謝赫的六法第一次為中國畫制定了具體的規則，提供了評判的標準，即便是在當代，謝赫六法也依然是中國畫表達的重要參考，氣韻生動，骨法用筆，傳移模寫，隨類賦彩，經營位置，應物象形這些標準正是中國畫發展的基本理論依據!他突破了“像”的禁錮，強調“生動”和“氣韻”，也就說我們不僅要應物象形，隨類賦彩，最重要的是要氣韻生動，我覺得“氣韻生動”是六法的核心!也是當代中國畫發展不可逾越的底線!

巜繪畫六法》在當今繪畫理論界還是奉行的，但在實際繪畫創作中以及國家級畫賽中己不復存在了。現在是一味的追求西畫法及中國畫各畫種全部以素描手法去畫，沒有一點能體現出中國《繪畫六法》。

回答這個問題之前我們先要知道謝赫是誰？謝赫提出的“六法”指的是什麼？然後我們做分析。首先謝赫是南朝齊、梁健間畫家，善作風俗畫和人物畫。著作有《古畫品錄》，提出了中國繪畫上的“六法”，成為後世畫家，鑑賞家們遵循的原則。那麼他所提出的六法具體指什麼了？總結一下具體是：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，雖類象形，隨類輔彩，經營位置，轉移模寫，我們可以看出六法提出一個初步完整的繪畫理論和體系框架，我們可以看出六法所對作品內在的精神和畫家對客體的情感和評價，還有對畫家用筆，結構，色彩等都有概括，所以六法是中國古代美術理論最穩定的原則之一。談到和現在藝術鑑賞照樣適合六法，六法論不單單是適用於中國畫的創作，也適用於現代西方文化的繪畫作品。

＂六法＂是南朝齊謝赫的著作《畫品》中提出的。

六法分別是：

一、＂氣韻生動＂是指作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致，富於生命的活力。

如今的繪畫依然強調氣韻生動，尤其人物畫，好作品生動活潑傳神，充滿生機，能打動觀眾，讓觀者動容。引起共鳴。

二、＂骨法用筆＂謝赫的“骨法”包涵了用筆所表現的骨力、力量美。

這與書法線條的審美是一致的，中國畫講究的線條的美感，是線條的藝術，書法中的飛白與繪畫的渇筆相同。

三，＂應物象形＂指畫家的描繪要與所反映的物件形似。

齊白石說“作畫妙在似與不似之間”。太似就媚俗，是俗人口味，不似則欺世。中國畫的寫意也是對客觀的具象，藝術加工提煉。

四、＂隨類賦彩＂是指著色，可以解釋為色彩與所畫之物象相似。

如今很多畫家，突破古人的條條框框，標新立異。

五，＂經營位置＂指經營物象的地位或指安排配置的動作。

構圖就是經營位置，場景的主次，近景遠景，濃淡深淺變化都需要經營。

六、＂傳移模寫＂指臨摹作品。

臨摹是學習繪畫的必由之路，借鑑古代的經典，夯實基礎，歷代畫家都重視臨摹，深入傳統，在傳統的基礎上創新才是正道。

謝赫繪畫六法，主要是依據人物畫的創作實踐，放在今天仍不過時，是重要的中國畫理論，對後世影響深遠。

謝赫在《古畫品論》中提出的六法分別為:一，氣韻，生動是也；二，骨法，用筆是也；三，應物，象形是也；四，隨類，賦彩是也；五，經營，位置是也；六，傳移，模寫是也。

氣韻指的是精神氣質.情味和韻致，作品要有生動的氣度韻味，要富有生命力。骨法用筆是說筆墨要有骨力，有力道，要收到傳神，自然流暢.美觀的效果。應物象形是指寫形造形，畫家的描繪與所反映的物件的形似。隨類賦彩是根椐不同的物件，準確的設色。經營位置是指繪畫的構圖，要有選擇，取捨，在組織安排上縝密思考。傳移模寫指臨摹作品，要將名家作品的形.神.情傳移過來。

謝赫在六法論中提出了一個完備的繪畫理論體糸，中國古代繪畫從此進入了一個自覺的理性的新時期。現在，六法已成為衡量繪畫優劣的標準，它對現代繪畫有著深遠的影響和意義。

南齊謝赫在其《古畫品錄》中提出了著名的《六法》論，

所謂《六法》就是:

1、氣韻生動，2、骨法用筆 3、應物相形，4、隨類賦彩，5、經營位置，6、傳移模寫。

《六法》中除了“氣韻生動”了係指藝術作品因產生的總效果外，其中的“骨法用筆”“應物相形”“隨類賦彩”“經營位置”等，都是指在繪畫創作和學習中如何準確而生動的刻畫客觀物件，表達主題內容的重要手段，尤其“應物相形” “隨類賦彩”，更明確的指出繪畫應走寫生的道路。最後的“傳移模寫”是專指透過哈摹的方法來繼承發揚前人的優良傳統。

運用《六法》的要求來鑑賞作品，首先看作品是否。“氣韻生動”的總效果，繼看筆墨技法所表達的形象 色彩等是否能準確而生動的表現出描繪物件的形神，進而看其章法佈局的安排是否有利於突出主題，最後看其技法師承及發揚優良傳統的成就，《六法》對學習繪畫的要求則是:首先要透過“傳模移寫”來學習技能創造的經驗，繼承優良傳統，而熟練掌握行之有效的表現技法，並機動靈活並應用於對客觀事物的寫生實踐，透過“經營位置”和“骨法用筆”等手段把捕捉到的客觀事物的生動形神。這樣水到渠成自然會產生“氣韻生動”的效果。

唐代的張璪提出了“外師造化，中得心源”的論點，發展了《六法》的見解，進一步明確了寫生在繪畫中創作和學習中的重要地位。從歷史上許多畫家致力於寫生的生動記載來看，也充分證明了他們對寫生的重視。黃居寀提出的:“畫花行翎毛，默契天真 ，冥周物理”；趙昌的“每晨朝露下時，繞欄檻諦玩，手中調色寫之，自號“寫生趙昌”；易文吉的“入萬守山百餘里，以覘猿狖獐鹿之屬，逮諸林石景物，一一心傳足記，得其天性野逸之姿。……又嘗於長沙所居舍後，疏鑿池沼，間以亂石，叢花，疏篁、折葦、其間多畜諸水禽，每穴窗伺其動靜遊息之態，以質畫筆之妙……”等理論可以看出，他們莫不以寫生作為繪畫創作和學習的重要手段。

觀因此就必須首先重視寫生，臨摹雖然同樣重要，（特別對於初學者），但只能作為一種輔助手段 。

首先，我覺得謝赫論畫六法的順序應該調整一下：

一，骨法用筆；

二，傳移模寫；

三，經營位置；

四，應物象形；

五，隨類敷彩；

六，氣韻生動。

這樣更符合作畫的順序，領會起來更有由淺到深，步步深入的感覺。

一，作畫以書法為先，書法以用筆為先，用筆以骨法為先。由此可知，凡作畫，先得用筆，用筆當主骨法，這是作畫的第一功。

二，會用筆，懂書法，定然不見得會作畫。畫亦是一個獨立的藝術體系，須學，方可能會。怎麼學，先須從臨摹入手，傳移模寫是也。

三，透過臨摹，掌握了基本作畫技巧，想要嘗試簡單創作，如何下手？就要先打腹稿，考慮好要畫什麼， 先畫什麼，後畫什麼， 往那裡畫，經營位置是也。

四，畫什麼，畫在那個部位確定了，還要確保畫什麼像什麼，這是必須的。

白石老人有論畫名言，“太似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間”。有些人偏面理解這句話，畫東西，不求甚解，信筆塗雅，指鹿為馬，卻以"太似媚俗"自欺欺人，愚弄大眾。

首先，應該肯定，這句話針對的是大寫意，而非工筆畫，工筆畫當然要似。既是大寫意，白石老人說的也是"太似"則媚俗，注意，是“太似”。如果你畫大寫意，卻又精描細摹，追求維妙維肖，還怎稱“寫意"？但又不能不似，就是說還得似。否則驢馬不分，怎不為愚弄百姓？

五，墨稿畫好了，就要根據所繪物象上顏色，隨類敷彩是也。

六，一幅畫完成了，前面五個方面都注意到了，但最後的整體效果如何，機械呆板，了無生機？少情無趣，死氣沉沉？當然是要追求氣韻生動了。

氣韻生動是一幅好畫的基本標準。

至於今日作畫與"謝赫六法"異曲同工說，我覺得根本談不上。因為當今作畫仍就逃不出謝赫所總結的方法。

如果硬要補充的話，我覺得可以再加兩條，這樣更明瞭些：

五，造化心源，即"外師造化，中得心源"。要認真向大自然學習，多觀察，多寫生。臨摹，傳移摹寫，是學習前人的筆墨技法，為創作打基礎的。寫生，師自然造化，是為了創造，畫出眼前的新的東西，而創造新作品才是繪畫的最終目的。

六，畫外強功。中國畫，尤其中國文人畫，更講究詩、書、畫、印的整體化一，更講究文化品位，這就更加需要我們下大功夫加強文化修為，加強藝術整體素養。只有境界高了，才能畫出更高質量作品來。

附本人習作《歲朝清供》，180x45釐米，請方家朋友斧正！: