素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：“素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。”

在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有紮實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。

這裡我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領

一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力

從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這裡我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體透過區域性得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察物件，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入區域性，必須相互對比，要把它們有機地聯絡起來。整體存在於造型的各種因素裡，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關係，以便更好地把握整體。從整體到區域性、從區域性再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反覆比較，培養區域性與整體關係的能力，建立良好的整體意識。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧

把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現物件的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。

以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。

寫生步驟： 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。

1. 理解多少就能表現多少 總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，瞭解美術的發展過程，瞭解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重複浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅瞭解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。 顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。 2. 基礎·能力·素質 素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚紮實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對錶現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達物件獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。3. 基本功與創造力 基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很“紮實”，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在中國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺紮實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關係就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術資訊，也包含創造力，藝術的本質就是“創新”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。 4. 關於主動性 學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以透過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種資訊進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

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美術是藝術門類之一，它是用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。那如何學好美術呢?在北藝教學過程中，許多學員都遇到過這樣一些問題：我從哪裡開始學習呢?是臨摹好?還是寫生好呢?臨摹照片還是臨摹大師?要不要畫素描?怎麼寫生?怎麼臨摹?為什麼我總是沒有進步呢?下面北藝給大家總結了一個美術基礎學習的方法，這對大家前期美術入門是很有幫助的。

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對於以上的問題，大家不用太擔心。剛剛學肯定是什麼都不會的,以後慢慢的就知道。其實學習美術並不難，關鍵是在於學習美術之前,你要有一個很好的心態。不要覺得美術就很難,其實不是的,但也要做好準備,美術很考驗人的耐心,一張畫要3個小時,有的人就做幾分鐘就畫不下去了， 所以你要有那種耐心。

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剛剛接觸美術，那肯定要從最基礎的開始,最基礎的就是畫幾何體,那幾何體怎麼畫呢?

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首先要仔細觀察你畫的東西，把他仔細的看清楚,做到心裡有數,起形的時候也很重要,先說這個階段,這個階段就是鍛鍊你的觀察能力的,其實集合體就是幾個面, 但是你要找到它們微小的變化。另外,透視,一定要準確，一幅畫的透視錯了,就算畫的再好，也是錯誤的,所以,剛開始的時候，不要心急。另外,我建議你多去找老師,讓老師指出你的不足,當你剛開始的時候,對很多的專業術語不太理解,你可以拿個小本,記下來,然後對照自己的作品,去揣摩.去思考,其實老師的話,很重要的,老師評價一幅畫其實說的不多，但都是精華，你要認真的記錄下來,理解之後去修改。

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其次，你要多去問老師,即使是畫的再不好,也要多去問老師, 這樣你在畫畫的初期，就會有很快的進步的。

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最後北藝建議你去買點書，多看看，有時間多臨摹，不要亂七八糟的書都買，要有針對性的買，你可以容納感老師給你建議，或者去買美院出的書，"大師兄"之內的。好了，從你開始，你就不要放鬆自己　按照老師說的做!

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美術是藝術門類之一，它是用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。那如何學好美術呢?在北藝教學過程中，許多學員都遇到過這樣一些問題：我從哪裡開始學習呢?是臨摹好?還是寫生好呢?臨摹照片還是臨摹大師?要不要畫素描?怎麼寫生?怎麼臨摹?為什麼我總是沒有進步呢?下面北藝給大家總結了一個美術基礎學習的方法，這對大家前期美術入門是很有幫助的。

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對於以上的問題，大家不用太擔心。剛剛學肯定是什麼都不會的,以後慢慢的就知道。其實學習美術並不難，關鍵是在於學習美術之前,你要有一個很好的心態。不要覺得美術就很難,其實不是的,但也要做好準備,美術很考驗人的耐心,一張畫要3個小時,有的人就做幾分鐘就畫不下去了， 所以你要有那種耐心。

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剛剛接觸美術，那肯定要從最基礎的開始,最基礎的就是畫幾何體,那幾何體怎麼畫呢?

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首先要仔細觀察你畫的東西，把他仔細的看清楚,做到心裡有數,起形的時候也很重要,先說這個階段,這個階段就是鍛鍊你的觀察能力的,其實集合體就是幾個面, 但是你要找到它們微小的變化。另外,透視,一定要準確，一幅畫的透視錯了,就算畫的再好，也是錯誤的,所以,剛開始的時候，不要心急。另外,我建議你多去找老師,讓老師指出你的不足,當你剛開始的時候,對很多的專業術語不太理解,你可以拿個小本,記下來,然後對照自己的作品,去揣摩.去思考,其實老師的話,很重要的,老師評價一幅畫其實說的不多，但都是精華，你要認真的記錄下來,理解之後去修改。

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其次，你要多去問老師,即使是畫的再不好,也要多去問老師, 這樣你在畫畫的初期，就會有很快的進步的。

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最後北藝建議你去買點書，多看看，有時間多臨摹，不要亂七八糟的書都買，要有針對性的買，你可以容納感老師給你建議，或者去買美院出的書，"大師兄"之內的。好了，從你開始，你就不要放鬆自己　按照老師說的做!

是清茶吶

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首先你要對美術有非常大的興趣. 要有創新的精神

天賦雖然很重要. 但不是你沒了天賦就不能學好美術

畢竟天才還是少數

完全可以靠後天的努力去彌補

等時間長了 接觸這一行久了

完全可以做的很成功

個人覺得美術的熱情才是最重要的

要學好美術，首先得從基礎學起。紮實的基本功是學好美術的關鍵。擁有一顆對美術有興趣有好奇的心靈去學習，同時在臨摹前人優秀作品的基礎上要學會思考，學會觀察，然後支創新創作，這樣會使我們的作品變得獨樹一幟，讓人眼前一亮。