感光度，快門，光圈沒調好，模糊是沒對焦好或者相機抖，雜亂，取景美取好吧大概，或者對焦點在主題上，來一個大光圈，讓雜亂物體模糊，主題突出。以上個人觀點，還有不足請相互學習

從以下十個方面：問題1：我為什麼要拍這個畫面？

這是個十分重要的問題，是讓你的拍攝精準化必須思考的問題。

簡言之，就是為什麼要按快門？是這個畫面很美、很有趣、勾起你特別的回憶？還是想呈現什麼故事？或者你只是想練習某個技法的拍攝？

給自己一個按快門的理由，賦予畫面更確實的意義，經過這層思考捕捉到的畫面，無論好壞，至少有你的想法在其中，而不是個連靈魂都沒有的莫名作品。

問題2：是否有“閒雜人等”入鏡？

上個問題中確定了視覺主體，接下來就該檢查鏡頭畫面中，是否還有其他可能搶走主角風采的雜物。如果有，嘗試移動腳步或改變角度來避開他們，或是可以淺景深的方法，讓它們不這麼明顯，以凸顯被攝主體。

當遇到畫面中有兩個被攝主體都很喜歡時，

不要貪心地想要一次拍下來，建議還是分別拍攝比較好。

問題3：前景、背景分別是什麼？

在拍照時，不僅要注意拍攝主體的狀況，前景和背景也是不能馬虎的部份。

畫面中是否有前景和背景，是否雜亂，要將它們拍得銳利清晰還是以淺景深做模糊處理比較好，都是需要判斷思考的。我們繼續講，如果判斷錯誤，很容易讓拍攝畫面失焦，不能夠凸顯主體。

問題4：我離得夠近了嗎？

有時候在拍攝一些人或物時，會因為畫面中的主體不夠大而顯得失色，而為什麼會拍得不夠大呢？有可能就是你靠得不夠近。

給人物來個特寫吧！特寫能將被攝體的更多階調和細節呈現出來，往往能給人留下更深刻的印象。所以，當你發現自己靠得不夠近時，不妨嘗試移動你的腳步，或是讓被攝體更靠近你，也可選擇一些長焦段的鏡頭，以縮短與被攝體之間的拍攝距離。

問題5：現場的主光源是什麼？

光線是攝影得以進行的必備條件，如果光線不足，拍攝到的畫面將失去大量細節，也會出現模糊的情況。為了得到更多的曝光量，你不得不降低快門速度或拉高 ISO 值，但也可能造成無法手持拍攝或出現噪點的狀況。

因此在拍照時，需要知道是什麼光線照亮了被攝主體？從哪個方向照過來？光線強度夠嗎？是否需要另外使用閃光燈或其他燈具補光？如果無法再補光，只能拉長曝光時間的話，是否需要上腳架拍攝等。

問題6：我拍的畫面是不是歪的？

這也是個值得注意的問題，很基本卻常常被忽略，像在拍攝海平面或有地平線的景色時更加重要。

有些作品無論景色、曝光、對焦等都很不錯，但美中不足的就是水平線明顯歪掉了，然而要能歪成“美麗的錯誤”的話，那又另當別論。但與其去碰這樣的運氣，不如還是細心檢查自己拍攝的畫面比較保險。

問題7：還可以從哪些不一樣的視角拍攝？

面對同一個場景，10個人中可能會有一半以上的人拍出一樣的畫面，誇張一點的話也可能10個人拍的都一樣，就拿某些熱門景點來說，關鍵詞一搜索下來，一大堆圖片可能都長得差不多。

想要創作出出眾的作品，發現不同的角度是一門必修課。面對同一個拍攝主體，嘗試以多種不同的視角來捕捉，想必能發現與眾不同的新天地。

問題8：如果改成橫拍（或豎拍）會怎樣？

有些攝影師或許會對橫拍或豎拍有一些既定觀念，例如認為拍景色就要用橫拍，拍人像就是要豎拍之類的。的確，每個人對於不同拍攝主體採用橫豎構圖有自己的偏好，但如果被這樣的偏好“束縛”住就不好了。

在拍攝一個場景時，不妨同時採取橫豎兩種不同的構圖方式拍拍看，然後去發掘其中不同的特色。

前面第7個問題中提到要注意自己拍攝的畫面有沒有歪掉，但那主要針對一部份特定拍攝題材。在拍比較不需要受水平線主宰的主體時，有時也能嘗試歪斜式構圖，說不定能發現意外的效果，給觀賞者留下更深的印象。

問題9：畫面的整體看起來如何？

拍攝主體固然很重要，前景後景也馬虎不得，即便以淺景深的方式處理也是如此，因為畫面的整體感也是能讓觀賞者感到驚豔的因素之一。畢竟人在欣賞攝影作品時，不可能都只看被攝主體而已，必然還是會去看到主體之外的其他如背景等部分。

因此，背景的視覺處理也是個課題，善於發掘場景中有趣的線條、幾何圖案或是色彩，製造出能讓讀者一看就會驚歎的視覺效果，也是讓作品出彩的訣竅之一。

問題10：畫面中的焦點（主體）是什麼？

想好捕捉這畫面想傳遞的內容之後，接著就是動腦想構圖，讓它很好地傳達你想表達的資訊。此時，決定視覺焦點便是首當其衝的問題。

這個視覺焦點，關係到畫面主體的呈現，常常也會影響觀賞者對作品的第一印象。根據構圖，決定好應該對何處對焦時，可採用手動選擇對焦點的方式，保證準確合焦。

說到焦點，很多人就會有各種問題了，甚至都不知道自己要拍攝的照片焦點是是啥，小超告訴你10招找焦點訣竅。想要照片拍的好，找對焦點是訣竅！

1.植物拍攝：選擇花為焦點拍攝。

花，無疑是植珠上最吸引我們，最美麗的部分，因此不難理解，花是植物攝影中最常見的焦點選擇。但當我們面對花團錦簇的一叢時，應當選擇哪一奪花來作為焦點呢？

首先我們要考慮最有特點的一朵，比如最美麗的，或是一朵顏色區別於其他花的：而後，我們可以透過觀察，選擇一朵比別的花稍高一點的，或者是比較接近於鏡頭的花。透過這些方法，我們可以突出地表現這一朵花，讓它成為畫面的趣味中心。

2. 近距離拍攝花卉：焦點應當選擇在花蕊上。

近距離拍攝花卉的特寫鏡頭，焦點應該清晰地落在花芯部位。此時放大的花的特寫照片中，原來顏色鮮豔的花瓣多數情況下成為陪襯，而花芯中嬌嫩的花蕊以極其規律的排列，成為引人入勝之處。

需要注意的是：使用微距拍攝的圖片中，往往除了焦點一點是清晰的，其他地方都會有不同程度的虛化；甚至對焦完成後，由於花或照相機稍許的移動都會造成焦點的缺失，而圖片中沒有任何清晰之處。因此配合拍攝的三角架與無風的環境是非常重要的。

3.拍攝人物特寫時：眼睛是關鍵焦點。

人物的特寫照片，一般是以人物臉部為表現重點的半身照片。這類照片需要透過表情神態來達到刻畫人物特徵乃至內心的目的。眼睛，是拍攝人物特寫時焦點的第一選擇。

當人物正面面對照相機時，此時雙眼是同一平面上，所以以任何一隻眼睛作為焦點都可以：但這樣的取景會過於平面化而顯得普通，因此大多數攝影師會採取人物的半側面而進行取景拍攝。

此時人的眼睛就會處於一前一後的位置，此時需要以靠近照像機的眼睛作為焦點，進行對焦拍攝。因為它的位置明顯要比後面的眼睛更為重要。

4. 拍攝人物全身像時：頭部的重要的焦點。

在拍攝包括人物全身的肖像以及環境肖像時，我們無法明確地對準人眼精確對焦，那麼，快速便捷地選擇焦點的關鍵，就是以人物的頭部作為對焦點了。無論是為了表達人物的動作或姿態，人物臉部特徵都是圖片中的關鍵。

人的一舉一動都是以頭腦來控制的，因此頭部將成為牽動全身的中樞。拍攝時我們可以預先以人物人的臉部或頭部進行對焦，而後在人物全身姿態達到理想狀態時，迅速重新構圖並快速拍攝。

5.拍攝人物與環境的照片：最好以人物作為焦點。

這一類的照片包括簡單的旅遊紀念照到記實攝影和商業廣告攝影。人物與環境結合的照片，是最鮮活也是最難拍攝的。

但無論人是作為主體或陪襯的圖片元素來說，這類照片絕大多數都是以人物作為焦點拍攝的，因為相比那些不動[或動得緩慢的]山水來說，人是最活躍的，也是最具有感情色彩的。

當然，以人物作為焦點拍攝，還應當注意景深，以控制環境的虛實變化，如果簡單地需要人和景物都清晰，可以用小光圈獲得大景深即可。

6.拍攝群像時：尋找關鍵人物確定焦點。

在面對一群人進行拍攝時，我們往往會被不斷變化著的眾人所幹擾，不知道將焦點確定在哪裡，而錯過了很多的精彩群像照片。

其實最簡單的方法，就是尋找一個關鍵的人物為焦點，並進行追蹤對焦。同時用眼睛的餘光不斷的留意其他人物的動態，當其他人物和關鍵人物的位置關係達到和諧統一時按下快門拍攝。

7. 拍攝山的區域性時：可以選擇顯眼的的樹木或岩石作為焦點。

當用長焦距鏡頭，拍攝某一座山峰的區域性時，通常是由於山峰的某處特徵吸引了我們：比如秋季草坡上一棵金黃亮麗的白樺，或凸而起的岩石。

選擇這些明顯的特徵為焦點，不但可以快速地完成對焦，同時還可以對我們思考構圖進行幫助。需要我們注意的是，如果我們拍攝的區域性位於山的陰影一面時，由於景物的反差較弱，經常會造成照相機自動對焦的失誤，此時應該選擇反差較高的地方對焦，幫助照相機完成對焦。

8.拍攝山脈全景時：要以最高峰為焦點。

我們在為一座雄偉的山脈拍攝全景照片時，最好是選擇山脈的最高峰為焦點拍攝，比如山脈的主峰。由於它是距離照相機最遠的地方，需要照相機對焦無窮遠處，也稱是無窮遠對焦。

透過這樣的焦點選擇拍攝下來的照片，可以最為清晰明確地刻畫出主峰以及連綿山脈的其他峰巒，展現他們的雄偉壯觀。而未經明確的焦點選擇，往往會因為照相機錯誤地將焦點對在前景中的樹枝或什麼上，導致山脈一片模糊。

9.拍攝寬廣的草原時；可以選擇房屋，牛羊[群]，樹木或河流的拐彎處作為焦點。

拍攝草原，或許是最簡單也是最複雜的事情。簡單的自動對焦拍攝，在小的照片中看去，彷彿所有景文物都非常的清晰，但放大照片一看，會發現照片中的關鍵點模糊不清，這是最令人懊腦的事情了。

因此在拍攝時，一定要養成明確選擇焦點的好習慣。一望無際的草原上，一棵孤獨的樹或一群牛養等，都是很好的焦點，也是圖片的關鍵點。對它們的清晰刻畫，要遠遠重要於無限的草地。而焦點如落在草原上蜿蜒的河流，應當選擇最富於變化的，或最近處的拐彎處。

10.拍攝建築物時：可以選擇門或窗作為焦點。

作為攝影愛好者來說，很少有機會像專業的建築攝影師那樣，使用座機對建築物進行無畸變，全焦點的拍攝。因此在拍攝建築物時，對焦點選擇應該格外的明細精確。

一般來說，拍攝建築物的正面，焦點應該選擇在正門上，這樣為多平面的建築物正面，就可以全部落在圖片清晰的範圍中了。

我說下我的看法一般問題出在以下幾個原因

1.光線沒有很好的作用

2.構圖上有問題沒有選擇合適的角度

以下三張照片我說下我拍下的時候的想法

1.當時正好看到一個酒吧門口掛在酒瓶還有星星我第一想法就是運用這些作為前景拍照營造電影的質感

2.這張比較簡單妹子在看書的時候我正好看窗外看到妹子朦朧的感覺於是嘗試拍下

3.這張其實是模仿日系風格不過拍的不是很好

攝影效果怎麼樣主要以下幾點：

1.構圖，無論是繪畫還是攝影 合理的構圖以及獨特的構圖方式都會吸引人的眼球，

2.畫面主次分明，畫面中的層次感也很重要，可以突出主體和主題。

3.色彩，眾所周知色彩也有色彩心理學，不同的色調給人的感受也不同。

4.光影，在平面作品中 光影的展現可以給畫面加以靈氣。

不至於那麼爛吧，很容易解決：

1、臉黑。判斷環境，人臉背後是否是光線來源，機位逆光。無法移動機位的話只能補光：一、可以用反光板補光，很柔和，摺疊反光板也比較便捷。二、有燈當然可以上燈補光，有柔光箱更好。也可以考慮人臉朝光源位置移動一點，讓光從側臉位置過來，另一側用反光板泡沫板白牆之類補一下光，方法多樣化；

2、糊片。對焦準了基本不會有，適馬鏡頭有時候不定期跑焦，檢查一下是否器材原因還是手動操作導致的。對不同焦距的物品拍照檢查一下。左手手肘撐住腰部，左手手掌平託相機鏡頭，右手握緊相機，對焦後秒按快門，此時可屏住呼吸一兩秒完成快門釋放。這樣很穩。實在不穩就上三腳架，還不穩上遙控快門線，這樣拍微距都特穩。

3、畫面雜亂。構圖的問題。拍前先物色比較純淨單一的背景，讓主體與背景有一定反差。構圖這事情，多看多練，看別人的優秀照片嘗試理解他構圖思路，慢慢也會自己思考。另大光圈/長焦鏡頭也能在雜亂環境中獲得淺景深，能突出主題，柔化背景。

問題主要出現在審美，因為你不知道什麼樣的畫面是美，什麼樣的畫面是不美。新手一般都普遍存在這個問題，就是拿著相機不知道拍什麼，也不知道怎麼拍。

1）先說拍什麼，你要拍那些能觸動到你內心的場景。不是你看到啥就拍啥，胡亂拍不行，快門是有壽命的。比如你看見一朵花很漂亮，要拍花，你先去網上或者各大攝影網站搜搜，看人家的作品，從哪個角度拍的，怎麼呈現在畫面上的。先多看看去。

2）怎麼拍，這個需要你首先閱讀相機使用說明書，先會用相機。然後買本攝影的書，簡單的學學攝影的理論和技巧。啥也不知道你怎麼拍啊。拿相機當板磚去拍啊？曝光，構圖，虛實，光線，怎麼也得簡單的學習一哈。

3）建立一套審美體系，這個比較綜合，多看看高手的攝影作品，看看繪畫，素描，中國國畫，西方油畫，理解黑白的內涵，瞭解色彩如何運用，讀讀唐詩宋詞，春秋諸子百家，現代名家散文，東西方哲學，就是綜合起來吧。

最後勤加練習，多拍多練，你攝影水平就提高了。忘了哪個攝影大師說過，你拍的前一萬張照片都是廢片，等你練上2年、3年再回頭看自己當年拍的照片，你自己都恨不得把相機砸了，拍的也太水啦，是吧。哈哈哈。

拍一手爛圖問題不就是出現在手上麼，不是裝置差就是技術差啊！

三千塊的套機跟三萬塊只買一個鏡頭拍出來的效果肯定不同。

當然，高手也有用低級別機子拍出高質量成片，但是如果換成好相機，也會拍得更好。

所以，裝置沒問題的情況下就要提升技術水平了。

臉黑，看光啊，曝光有沒有調好，是不是逆光拍攝，需不需要補光。

糊片，手穩嗎，不行就上架子，再就是檢查鏡頭髒不。

畫面雜亂，這就需要好好研究下構圖了。

認真學習技術再來拍。