首先我們要了什麼是審美疲勞？審美疲勞”原屬於美學用語，具體表現為對審美物件的興奮減弱，不再產生較強的美感，甚至對物件表示厭棄。從客觀審美物件上說，審美疲勞有:自然美的疲勞、社會美的疲勞、藝術美的疲勞。從審美主體的角度說，審美疲勞可以分為審美覺疲勞、精神作用疲勞、社會關注疲勞。在具體審美活動中可分為:對具體物件的疲勞"、"美學風格的疲勞"、"審美趣味的疲勞。"

那音樂綜藝節目因屬於藝術美得疲勞，那綜藝節目的觀眾就是大眾，也就是審美的主體，就必須有針對性的避免他們審美覺疲勞，精神作用疲勞，社會關注疲勞，經常推陳出新，流量大的多一些，社會關注的熱點多一點。

一段時間以來，曾經的現象級音樂綜藝節目經歷了“綜N代”的製作之後，無論是收視表現還是觀眾口碑，都顯得力不從心。音樂綜藝節目應在創新中找到突破口，才能令觀眾眼前一亮。然而，在扎堆化製作、同質化嚴重的當下，如何打破天花板定論，如何在堅持音樂核心的基礎上走差異化路線，如何實現多重元素與音樂元素的完美融合等問題，成為音樂綜藝節目現階段發展亟待突破的瓶頸。

老牌節目要在創新中求變

為何音樂綜藝難以再現爆款？在文化評論人、華人民大學博士生何天平看來，在創新中求變，應是音樂綜藝節目製作者需要突破的問題。從《中國好聲音》《歌手》到《我想和你唱》《蒙面歌王》，所有熱門音樂綜藝的模式均有跡可循。為了保證成功率，大多都是從國外買版權引進國內，進行海外模式的本土化開發。據悉，《中國好聲音》購買荷蘭的版權後，製作團隊不僅可以獲得版權方的“製作寶典”，版權方還會派專業技術顧問參與制作，對中國團隊進行定向培訓。雖然《中國好聲音》在更名為《中國新歌聲》後的這三年改用原創模式，但是，將轉椅改為下衝式座椅，導師選人超過固定數量便要進行再次對決等賽制創新，並沒有徹底翻新該節目的固定認知。

樂正傳媒董事彭侃指出：“前些年大量消耗國外成熟音樂節目模式的狀況已不復存在，《歌手》《中國好聲音》《蒙面歌王》等衛視老牌音樂節目不斷地進行‘微創新’，網際網路平臺近年來則從垂直細分的角度入手，說唱、電音、國風等小眾文化輪番上線，原創、樂隊成為2019年新的拓展類別。”

以《我是歌手》《中國好聲音》為代表的老牌音樂綜藝，在經歷了版權紛爭、節目更名等一系列風波後，艱難地步入第七和第八個年頭。雖然依託著成熟的節目模式和龐大的觀眾基礎，但是面對受眾分流、收視率下降的嚴峻現狀，這些音樂綜藝也不得不在環節賽制、投票機制等方面積極創新。《歌手2019》開闢了新的踢館通道，歌手可透過新浪微博自薦和線上投票成為“人氣踢館歌手”，與專家組推薦的“神秘踢館歌手”進行舞臺對決。“過去誰能上舞臺基本是專家推薦，本季節目增加了普通觀眾推薦渠道，哪怕你是一個新人歌手，沒有豐富的演出經驗，只要有不錯的作品，就有機會被推薦參加節目，甚至可以自己報名。”《歌手2019》總導演洪嘯表示。

“有固定模式的音樂綜藝創新起來確實很難。”曾參與音樂綜藝製作的一位導演表示，“涉及招商、請嘉賓、觀眾黏性，它不像其他型別，即便換湯不換藥，只要更新遊戲環節、改變錄製地點、邀請全新的嘉賓，就能夠讓節目快速有新面貌。音樂綜藝需要從模式的邏輯根本去創新，又不能失去原本成功的元素，這對創作者是極大考驗。”

但音樂綜藝節目必須要在創新中找到其發展方向，彭侃說：“近兩年來，國外越來越多的音樂類節目開始透過型別跨界混搭的方式進行創新，例如‘音樂+旅遊’‘音樂+公益’‘音樂+喜劇’等模式，藉助其他型別元素的注入來為觀眾提供新鮮感。”

新節目應在模式上更加成熟

從市場因素來看，當下大多數音樂綜藝已然陷入改編和翻唱的“死迴圈”，導師搶學員、選手歌唱競技、搭檔合作演繹等環節已成為節目標配。不少觀眾吐槽情節、臺詞設計過於明顯，節目流程大同小異。儘管透過打“情懷牌”拉來不少好感分，但觀眾依然會審美疲勞。因此，音樂類節目應當在節目模式上下功夫，只有成熟的節目模式，觀眾才會買單。中國傳媒大學青年教師王婧對記者說：“對高水準歌手和作品的大眾化推廣是音樂類綜藝節目應該著眼的方向。例如《聲入人心》帶給觀眾的是專業化的聲樂呈現、追夢歌者對藝術不懈的堅守，在赤誠和純粹的展現下，曲高不再和寡，觀眾在專業歌者的引領下，打開了欣賞聲音、歌劇、音樂劇的大門。”

其實，音樂綜藝多年來生生不息的重要原因在於“好聽的音樂、吸引人的模式、能引起共鳴的故事”。當下，諸多音樂綜藝節目在新穎的節目形式、大牌的參演嘉賓等方面的創新固然重要，但能否呈現優質音樂、彰顯正能量，實現創作思想上的創新，才是決定音樂類綜藝節目成功與否的重要因素。

《幻樂之城》聯合出品人、音樂人梁翹柏說：“有人說觀眾習慣了每個節目都要有輸有贏，我覺得不一定。行業和觀眾都需要一些新的刺激，我們希望將音樂類節目的製作提升到一個新的標準。”開創了“音樂+電影”模式的《幻樂之城》，摒棄常規競技類音樂綜藝的排位與評分，不依靠賽制產生刺激感，不強調輸贏帶來的戲劇化，節目結合戲劇、舞臺劇、音樂劇等多元表演形式，現場配合樂隊伴奏和實景搭設，打造“一鏡到底”的沉浸式觀演舞臺，呈現音樂與電影的雙重質感。

對於以大眾群體為目標受眾的綜藝節目來說，走差異化之路、挖掘小眾藝術存在一定風險。例如，2018年年底推出的《國風美少年》和《即刻電音》就因各種原因反響平平。然而，網羅了36位“高學歷、高素養、高顏值”的演唱成員、主打美聲和音樂劇的《聲入人心》卻從“小糊綜”翻身成為“大熱門”。透過“首席”和“替補”的角色輪換、多重唱的新鮮演繹和演唱成員的成長蛻變，該節目不僅成功打破小眾藝術的壁壘，實現其魅力的挖掘和傳播，而且讓高雅音樂劇有了更廣泛的群眾基礎。王婧指出：“節目中不但有‘各自為王’的單人較量，還有花樣迭出的和聲演繹；有藝驚四座的花腔男高，也有百轉千回的戲劇碰撞。節目將聲樂這一高雅藝術形式多元化、多層次集中呈現，參演嘉賓既有來自專業院團、國際一流音樂學院的中流砥柱，也有正在求學、向著夢想奔跑的莘莘學子，他們之間不僅有精湛的技藝切磋，也有前輩後輩無間的傾囊相助。”

因此，音樂綜藝節目的創作不能只看粉絲、支援率，而要最大限度地迴歸音樂本身，在如何展現表演者深厚的歌唱功底和藝術素養、感人的音樂故事以及積極認真的生活態度方面多下功夫，這才是成功的關鍵。

網路音樂節目不應只關注選秀

近年來，隨著音樂類節目在衛視越來越受歡迎，影片網站也開始跟風製作。特別是在真人秀綜藝熱度漸漲的背景下，“養成類”音樂綜藝也應運而生。這類綜藝在呈現選手的歌唱表演之外，也越來越多地加入選手私下的生活場景，而這些片段賦予了觀眾“看著歌手在競賽過程中成長”的養成感。

2018年，“養成類”音樂綜藝佔據了網路音樂綜藝的半壁江山。《偶像練習生》《創造101》將這個新鮮的綜藝形式引入全國觀眾的視野。這一年裡，幾乎所有的音樂類綜藝都加長了節目裡的真人秀片段，借養成之潮流而行。何天平指出：“傳統綜藝在眾多的相似形態中呈現頹勢，而創新的養成類音樂節目直接帶動了平臺流量的極大提升。這一全民pick的造星景象，其實像極了2005年的‘超女’現象。”音樂選秀造星節目結束後，往往成為現象級事件卻曇花一現。而在《創造101》《偶像練習生》選秀結束後，網路影片平臺紛紛推出藝人相關的衍生綜藝，並推出持續的音樂演藝活動，進行男團、女團的簽約培養，持續開發IP的價值。然而2019年開年，《以團之名》《青春有你》兩檔選秀類音樂節目並沒有像2018年那樣火爆。“養成類”音樂綜藝也不再受觀眾青睞，反而像《即刻電音》這種在電子音樂領域發力的垂直音樂綜藝，成為小眾領域一群人的狂歡。

何天平認為：“網路音樂節目不應該只關注選秀，也可以充分挖掘專業性音樂人才，充分挖掘音樂本身的潛力，而不是靠拼顏值、拼投票取得高關注度。網路音樂節目想要有內涵，還是要用專業性來打動觀眾。”

從多檔音樂綜藝的市場表現來看，在經歷了競猜、對唱、跨界等種種娛樂化的創新探索後，音樂綜藝或將迎來專業性的回潮。王婧說：“在這種專業性中，音樂綜藝又同時呼喚著新鮮血液的加入。當然，繼續尋找到有新意的音樂細分型別，依然是音樂綜藝的一個創新思路，不過未被耕耘的領域也正在變得越來越少，或許下一個音樂綜藝的爆款，就誕生在戲劇、藍調、民謠、搖滾、管絃等型別中。誰能勝出，就要看製作團隊對市場風向、受眾心理、音樂型別等方面的把控能力了。”

在今年的開幕年，豆瓣得分9.2分以“Sound into the Heart”結束，第二期“Singer 2019”釋出。這使得2019年音樂綜藝節目開始了一個小小的高潮，並讓觀眾看到了2019年的音樂品種。一點點創新。

有一段時間，在製作現象級音樂綜藝節目的“第N代”之後，觀眾的表現和觀眾的聲譽都未能做到。音樂綜藝節目應該在創新上找到突破，讓觀眾大放異彩。然而，在當前嚴肅生產和同質化的情況下，如何突破天花板，如何在堅持音樂核心的基礎上走差異路線，如何實現多元素與音樂元素的完美融合，成為音樂綜藝節目舞臺發展需要打破的瓶頸。

從市場因素的角度來看，目前大多數音樂品種已經陷入適應和覆蓋的“無限迴圈”。學員的指導，球員的歌唱比賽，以及合作伙伴的合作和詮釋已成為電影節的目標。許多觀眾都談到了情節，線條的設計太明顯了，節目流程也很相似。雖然透過播放“愛情卡片”可以獲得很多好處，但觀眾仍會感到疲憊。因此，音樂節目應該在節目模式上努力工作，只有成熟的節目模式才能讓觀眾付賬。中國傳媒大學的一位年輕教師王軍告訴記者：“高質量歌手和作品的普及是音樂相關綜藝節目應該關注的方向。例如，”聲音進入心靈“帶來的觀眾專業的聲樂表現和追求夢想。歌手在藝術上堅持不懈，在純潔和純潔的幌子下，高不再相同，觀眾在專業歌手的指導下，打開了欣賞之門聲音，歌劇和音樂劇。“

開創新的模式，音樂很多人，都是在安靜或者睡覺的時候去聽，而很少人是因為想聽而去聽，所以在音樂審美上，真的千篇一律，很多人覺得這個那個，旋律是不一樣，可是聽來聽去，覺得沒什麼興趣了，有些只是因為喜歡歌手去聽了，但是沒有那種煥然一新的感覺，這和一個人的狀態也有關，當一個人失戀的時候去聽情歌，你試試，聽一個哭一個，怎麼聽怎麼像在唱自己，這就覺得每首歌都還不錯。

音樂綜藝也是，這家這樣辦那家這樣辦，歌曲正兒八經去唱，也很好聽，但是沒有新鮮感。所以我覺得可以試著增加一些音樂綜藝趣味性，多進行一些互動，配上各種各樣個性的場景，讓人產生不一樣的風情，這才是避免審美疲勞加強音樂節目趣味性的有效方式。

這也就是題主所說的審美疲勞吧。

國內音樂類綜藝，一種是向歌手這樣專業度夠，但是賽制較為單調，一種是娛樂性更多，但大部分是跨界啊這種專業性上沒那麼強的，還有就是養成類，像好聲音這種選拔新人的。

三種類型來看，最後一種最不容易審美疲勞，因為有多種花樣兒可以玩，創新度也比較大，更有新鮮感。

所以我認為音樂綜藝抗疲勞的要素就是在保證基本音樂專業性的基礎上可以做到規則創新，增加娛樂性。

期待更好看，好聽的音樂綜藝！

為何音樂綜藝難以再現爆款?在文化評論人、華人民大學博士生何天平看來，在創新中求變，應是音樂綜藝節目製作者需要突破的問題。從《中國好聲音》《歌手》到《我想和你唱》《蒙面歌王》，所有熱門音樂綜藝的模式均有跡可循。為了保證成功率，大多都是從國外買版權引進國內，進行海外模式的本土化開發。據悉，《中國好聲音》購買荷蘭的版權後，製作團隊不僅可以獲得版權方的“製作寶典”，版權方還會派專業技術顧問參與制作，對中國團隊進行定向培訓。雖然《中國好聲音》在更名為《中國新歌聲》後的這三年改用原創模式，但是，將轉椅改為下衝式座椅，導師選人超過固定數量便要進行再次對決等賽制創新，並沒有徹底翻新該節目的固定認知。

樂正傳媒董事彭侃指出:“前些年大量消耗國外成熟音樂節目模式的狀況已不復存在，《歌手》《中國好聲音》《蒙面歌王》等衛視老牌音樂節目不斷地進行‘微創新’，網際網路平臺近年來則從垂直細分的角度入手，說唱、電音、國風等小眾文化輪番上線，原創、樂隊成為2019年新的拓展類別。”

以《我是歌手》《中國好聲音》為代表的老牌音樂綜藝，在經歷了版權紛爭、節目更名等一系列風波後，艱難地步入第七和第八個年頭。雖然依託著成熟的節目模式和龐大的觀眾基礎，但是面對受眾分流、收視率下降的嚴峻現狀，這些音樂綜藝也不得不在環節賽制、投票機制等方面積極創新。《歌手2019》開闢了新的踢館通道，歌手可透過新浪微博自薦和線上投票成為“人氣踢館歌手”，與專家組推薦的“神秘踢館歌手”進行舞臺對決。“過去誰能上舞臺基本是專家推薦，本季節目增加了普通觀眾推薦渠道，哪怕你是一個新人歌手，沒有豐富的演出經驗，只要有不錯的作品，就有機會被推薦參加節目，甚至可以自己報名。”《歌手2019》總導演洪嘯表示。

“有固定模式的音樂綜藝創新起來確實很難。”曾參與音樂綜藝製作的一位導演表示，“涉及招商、請嘉賓、觀眾黏性，它不像其他型別，即便換湯不換藥，只要更新遊戲環節、改變錄製地點、邀請全新的嘉賓，就能夠讓節目快速有新面貌。音樂綜藝需要從模式的邏輯根本去創新，又不能失去原本成功的元素，這對創作者是極大考驗。”

但音樂綜藝節目必須要在創新中找到其發展方向，彭侃說:“近兩年來，國外越來越多的音樂類節目開始透過型別跨界混搭的方式進行創新，例如‘音樂+旅遊’‘音樂+公益’‘音樂+喜劇’等模式，藉助其他型別元素的注入來為觀眾提供新鮮感。”

第一，收斂無謂的煽情，把舞臺留給實力

第二，收斂無謂的矯情，把舞臺留給實力

第三，…………拒絕黑幕，把舞臺留給實力

我個人覺得這個審美疲勞是無法避免的，無論什麼綜藝節目，無論有多火爆，終不會一直保持下去，所以說，審美疲勞是無法避免的，例如導師轉身，什麼的，觀眾看的時候覺得導師表現有點過分，所以剛開始可能比較感興趣，慢慢的，觀眾就厭煩的不行了，

收斂無謂的煽情，把舞臺留給實力

收斂無謂的矯情，把舞臺留給實力

…………拒絕黑幕，把舞臺留給實力，人民需要的是，宗藝給大家帶來的，真正視聽享受。