作為中國最具有民族代表性的樂器之一，二胡相較於其他樂曲來說，因其更加愛柔和、動人，征服了眾多國內外的音樂還好人士。在二胡演奏的過程中，音色問題是一個較為重要的問題，音色的好壞和二胡的藝術表現息息相關，音色直接決定了二胡的聲音是否悅耳、動聽。本文對二胡演奏過程中的音色問題進行分析，總結了二胡的音色和演奏技巧之間的關聯性，探究音色和演奏者的經驗積累以及自我解析能力之間的相關性。提出靈活把握二胡音色變化的有效方式，以期為演奏者提供寶貴經驗，從而使二胡的演奏水平進一步提升，實現完美的藝術表現。

影響二胡校音的幾個因素：

1．運弓力度；

2．外部環境（要安靜）；

3．二胡千斤線老化（常常表現為空弦拉弓和推弓音高不一致，推弓偏低）。

把握二胡音準的方法：

1、定弦要準：不管是用傳統調音器還是電子琴，對演奏者的音準要求都很高，如果對固定音高沒有十足的把握，尤其是初學者，建議在手機上下載專門二胡調音軟體，軟體的精準度甚至超越人耳。

2、指距變化過度或不足：由於二胡定調常使半音的指法變動；G調原把位的半音在外弦一二指之間，內弦卻在二三指之間；F調的半音在三四指之間，因此應該根據不同調的指法加強調式音階練習，注意各個調指距寬窄的變化。

3、換把容易跑音：換把時移動過度或者不到位都會造成音不準。要保證換把時的音準，演奏者內心要有換把後的音高概念。

4、揉絃音不準：初學揉弦時，因為掌握不好揉弦的幅度、快慢、輕重等的均勻感覺，往往造成音的遊移性。這時應用聽覺調整控制手腕手掌顫動的幅度、力度、速度，直到揉弦聽起來和諧、悅耳為準。

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如何掌握二胡的音色？

誰能說得清什麼是音質？什麼是音色？

1⃣️比如一把數萬元的好二胡買到了手，只能說是把好質地的二胡，經過你精心細調，一拉響，哎呀聲音與其它二胡就是不同，你會覺得這把二胡音質很好。

2⃣️但是這把二胡還有一點兒悶，音色上不是那麼亮，原來海棉墊太靠近琴碼了，將其分離了兩毫米，音色立即清晰明亮了。

3⃣️原來如此人們所說的音質與樂器的質地有關，比如高檔的喇叭才有好音質。

色本是顏色，五顏六色是靠眼睛觀看比較的，在聲樂中，人們也把色模擬成可聽，不管怎麼比方，你還用感觀的幾種色彩來對比形容，比如你把金黃色比如最好，綠色的，紅色的，你最不喜歡黑色的，那你把幾萬的二胡到幾千的，到幾百，到自做的，從上到下區別一下它的拉出的聲音，這銳耳到刺耳就形成了音色的差別。現在人們要買價效比高的藍芽耳機就是要的音質好價錢小，音色清純立體感豐富悅耳動聽！

4⃣️如何掌握二胡的音色？

為什麼一把二胡讓不同的人拉出不同的音色？這就意味著要讓二胡最大限度內出最好聽的諧振樂音。可不能奏出機械轟鳴似的噪音，在二胡演奏時要注意右手弓毛擦弦力度恰到好處，能讓右手隨心所欲施力，那就要靠平時的練功，在反覆磨練中找到靈巧的方法，這就關係的放鬆，象抽鞭子一樣用巧力既省力又甩出有力。

高手拉二胡是聽不出換弓換弦的痕跡，為什麼悅耳動聽，這右手功夫很重要，你能將弓毛在弦上勻速執行，實而飽滿虛如抽絲，不讓弦產生不規則的振幅噪音，那就是把控住了你要的音色。

還有左手的按弦，配合好右手才能達到抑揚頓挫，輕重緩急的揉弦，才能潤色，懂了吧？柔美好聽的聲音就等同於亮麗的色彩。

總之，能拉出更多的諧振共鳴，就出更好的音色，說明你掌控了更好的演奏技巧！

1、大概調音：運用標準發音器（定音器、音哨、音又等）小字一組的A音（440H）作為標準音，此音也就是D調中的5S音。

然後，根據自己對外弦底部的判斷，透過旋轉外弦軸的二胡（低或高或松弦），旋轉幅度不宜過大，同時聽二胡的聲音，慢慢地把外弦調到與標準音相同的音高。

2、精細調音：將電子校音器的模式選擇為“二胡校音模式”，放置在二胡琴筒附近，然後用比較均勻的力度拉外弦的慢長弓，一邊拉弦一邊觀察校音器。

1．運弓力度；

2．外部環境（要安靜）；

3．二胡千斤線老化（常常表現為空弦拉弓和推弓音高不一致，推弓偏低）。

把握二胡音準的方法：

1、定弦要準：不管是用傳統調音器還是電子琴，對演奏者的音準要求都很高，如果對固定音高沒有十足的把握，尤其是初學者，建議在手機上下載專門二胡調音軟體，軟體的精準度甚至超越人耳。

2、指距變化過度或不足：由於二胡定調常使半音的指法變動；G調原把位的半音在外弦一二指之間，內弦卻在二三指之間；F調的半音在三四指之間，因此應該根據不同調的指法加強調式音階練習，注意各個調指距寬窄的變化。

3、換把容易跑音：換把時移動過度或者不到位都會造成音不準。要保證換把時的音準，演奏者內心要有換把後的音高概念。

4、揉絃音不準：初學揉弦時，因為掌握不好揉弦的幅度、快慢、輕重等的均勻感覺，往往造成音的遊移性。這時應用聽覺調整控制手腕手掌顫動的幅度、力度、速度，直到揉弦聽起來和諧、悅耳為準。二胡 音質和音色是兩種不同的概念。音質是指聲音的質量，如聲音的純淨度、清晰度、噪音或雜音的程度等。音色是指聲音的屬性，是由其諧音的多少，及諧音的相對強度所決定的。如聲音亮麗、甜美、圓潤、淳厚等。前者是可測量的，而後者卻很難測試，只能靠人去感受。二胡的音色有其獨有的特色，圓潤柔和，優美動聽。它那近似人聲的樂音，更加富有歌唱性和表現力。

二胡的發音和音色是二胡演奏的重要手段，它關係到二胡演奏中的音樂藝術表現，其與音準、節奏等要素一樣，都佔有同等重要的地位。目前在二胡專業的學生當中，有不少人對演奏時的發音和音色既不講究，又不去刻意追求，在演奏中常常會出現平淡無味、粗糙刺耳的聲音，有的學生更對這些情況毫無認識，甚至自我感覺良好。這些現象的存在，究其原因當是學生對二胡的發音和音色的好壞缺乏正確的概念及缺乏音色的鑑別能力。有的人把拉琴的聲音不美全然歸咎於樂器質量問題，這種看法應是片面的。我們並不否認琴的質量好壞對發音有一定的影響，但它決不是主要的或唯一的原因。任何發音純美的樂器都要靠演奏者的精心調整和掌握，才能發揮其應有的潛力。比如，一把製作普通的琴，在一個技術全面、經驗豐富的演奏者手裡，經過修整、除錯之後，使其在一定程度上得到改善，依然可以演奏出悠美動聽的音樂。因此，解決二胡的發音與音色問題，首先是培養演奏者具有良好的內心聽覺和審美要求，透過有效的技術手段把內心對聲音的多種概念，尤其是美的概念變成實際的音響。二胡不同音色的產生，主要是由於運用不同的演奏方法，即不同的激發動作的配合而獲得的。良好的發音和音色應來自於正確、嚴格的訓練和內心情感的激發而產生。二胡的發音與音色決定於左、右手的各種演奏技巧及其默契的配合，因此，本文從以下幾個方面略述自已在教學的演奏實踐中的一些體會和認識。

　　二胡是透過運弓使弓毛對琴絃產生摩擦引起振動而發出聲音的。運弓時有兩種力，一種是琴弓本身的自然重力，另一種是持弓手臂的控制力。利用弓的自然重力時，一定要將持弓的手指儘量放鬆，不要附加任何控制力。手指只是輕輕地扶著弓杆，隨著手臂、手腕的運動拖著弓子走。運弓時應該平穩，避免上翹，因為弓子上翹後使前臂和手部相對緊張，直接影響了持弓手指的放鬆，不利於發揮弓子本身的自然重力。在運弓中，由於前臂和手部的相互配合，持弓的手指對弓毛會產生一定的向下壓力，這種壓力一定是要在利用弓子重力的基礎上，根據演奏中的不同需要而靈活運用，運弓的控制力有時需要的多些，有時則少一些，有時只需要弓子本身的自然重力。弓子的自然重力與臂、腕的控制力以及持弓法有著直接的關係。

　　二胡的持弓大多用平持的方法，即中指、無名指平放於弓杆與弓毛之間，這樣有利於發揮弓子本身的自然重力，發音通暢、松馳、自然，適合於表現二胡所特有的委婉、細膩、纏綿、優美的聲音。但是，用這種持弓法來表現結實、飽滿的聲音效果並不十分理想，為了能夠更好地表現氣勢磅礴、浩大壯闊的情緒，在演奏中可採用疊持法，即將中指疊靠在無名指的右前方，使手指重疊於弓杆與弓毛之間，弓毛由松變緊，從而加強了弓毛對琴絃的摩擦力和控制力。用疊持的方法演奏時力度相對較大，能夠獲得更結實、更飽滿的音色，為進一步加大二胡的演奏力度創造了條件。不過，任何事物都是一分為二的，疊持法雖有一定的優點，但如果用它來演奏輕柔、細膩的慢速樂段，發音則顯得不夠松馳，甚至會給人一種發緊的感覺。因此，在不斷的實踐中交替使用或在樂段與樂段的轉換時變換使用，當是一種比較合適的方法。如在演奏《江南春色》《懷鄉曲》和《豫北敘事曲》的第一段時，以採用疊持法為妥;演奏這些樂曲的第二段慢板時則應改用平持法;第三段的快板可變換為疊持法。當然，有時還要在樂句之間臨時改變持弓方法。如二胡的華彩樂段，慢起時採用平持法，儘可能地發揮琴弓本身的自然重力，隨著樂曲的漸快、漸強，逐漸增強臂、腕的控制力，當漸快至十六分音符時，變換為疊持法，以奏出清晰的顆粒性效果。樂曲緩緩結束時，又可迅速地將疊持改變為平持。如此頻繁交替地使用不同的持弓法，可以使音色的變化更加豐富多彩。

　　此外，還有一種夾持的演奏方法，即將中指和無名指脫離弓杆與弓毛之間，只用拇指和食指夾持弓杆，這樣完全取消指腕的控制力，發出一種清新透明而又松馳的聲音，具有特殊的表現力。如在演奏《賓士在千里草原》和《趕集》這兩首樂曲的華彩樂段時，就可部分採用夾持的方法。二琴弓的自然重力和臂腕的控制力對琴絃都會產生一定的壓力，演奏時必須注意壓力的大小和弓速快慢的有機配合。快慢不同的弓速會產生大小不同的力量，弓毛對弦的摩擦力大，琴絃振動的幅度就大，音量也隨之增大;摩擦力小，音量也就小。因此，發音的主要因素是弓子對弦的壓力。運弓的速度也是需要演奏者認真訓練和掌握的一項不可或缺的技術。如果只有弓子的壓力，而沒有弓速的配合，弓毛就會阻礙琴絃的正常振動，使聲音發澀，或出現雜音。因此，壓力和弓速是相互配合的，二者缺一不可。只有相互配合，才能使琴絃有規律地振動，獲得優美的音質。壓力與弓速的配合規律是:壓力大弓速相對要快，壓力小弓速則相對要慢。不同的壓力與不同弓速之間的配合，會產生不同的力度和音色。在實際演奏中，因樂曲的各種變化，壓力和弓速也隨之發生變化，產生多種不同的效果。如《光明行》的第一段中豪邁、昂揚的號角式的音調，要用適中的壓力和較快的弓速相配合，使得發音飽滿有力。《懷鄉曲》的第一段中深情思念的慢板，要用較大壓力的運弓與緩慢的弓速相配合，聲音顯得濃郁、內在。總之，要取得良好的演奏效果，演奏者必須要根據音樂的表現需要，把弓子的壓力與弓速緊密、恰當的予以配合。二胡演奏發音的好壞與運弓的方法有直接的關係。我認為，運弓平直，弓毛橫向摩擦琴絃，發音體的振動就會最充分，發音也最為集中。運弓平直是指弓毛同琴絃或琴桿成90°直角，如果運弓成斜向摩擦琴絃，聲音就會變得虛飄。運弓時向上向下搖晃或傾斜，那就更不會發出優質的音色。

　　民間藝人有句俗話說得好:“會拉一條線，不會拉的一大片”。指的就是運弓要平直，不能上下顛、左右搖，琴絃成斜向振動，這些都是不正確、不科學的。因此，運弓時必須要求平直，與琴絃形成直角。即使在演奏自然跳弓時，也必須採用橫向垂直振動的激發動作，這樣演奏當較省力，發音也清晰、結實，且顆粒性較強。三二胡的發音有亮暗、虛實、剛柔、濃淡、厚薄等之分，為了獲得這些不同的聲音效果，除了前面所談的幾個問題外，我們還要掌握左手不同的按弦與揉弦。二胡演奏中，手指觸弦的力度和麵積的大小，揉弦速度的快慢和幅度大小，都對發音的音色、音質有直接影響。如在演奏《江南春色》的第一段時，採用力度較小的按指和速度適中的揉弦，使音色恬靜、色調清新、內在而深情。

　　又如在演奏《二泉映月》時，有意識的地加大按指和觸弦的面積，少用指尖按弦而用指肚的平面去按弦，用些保留指的方法來控制弦振，減少雜音的產生，從而獲得渾厚濃郁的音色，再用些變化的揉弦來表現其蒼勁的風格特點。在演奏中，按指和揉弦在不同的情況下，有著各06二胡演奏中的音色把握種不同的變化。揉弦的一般變化有慢、快、適中、先慢後快、先快後慢，時而快時而慢、時而用強揉，時而用輕揉，還有揉與不揉的交替變化使用，再加上各種不同的按指力度，都會產生不同的音色效果。演奏者要根據不同風格的音樂表現需要，巧妙而靈活地運用按指和揉弦。由於把位的不同和琴絃的張力變化，按指、揉弦的力度也需要正確的處理。指力是由千金和琴碼兩端來承受的，手指按在第一把位時，是由千金來承受指力，隨著把位下移，按指越靠近琴碼對弦振所產生的作用也就越大。困此，手指在不同的把位則需要不同的按弦力度。也就是說，第一把位時，按弦、揉弦的力度可稍大一些，把位越往下移，按弦、揉弦的力度相對要逐漸減小。

　　如在演奏《病中吟》時，高把位的旋律要特別注意減小按指和揉弦的力度，否則，在距離琴碼較近的音位上，指力用的稍大就會抑制琴絃的振動，以至影響音質的純美，導致發音澀噪，對音樂表現產生不好的作用。按指、揉弦的力度，大多是與弓子的壓力和弓速相配合而共同起作用的，如在高把位時，需要減小弓子的壓力和加快弓子的速度，才能發出較好的聲音。在不同的情況下，按指、揉弦的力度與弓子壓力和弓速快慢具有各種不同的配合，演奏者通常習慣於隨著音樂的漸強而逐漸加大弓子的摩擦力，同時使按指、揉弦的力度也隨之加大，形成了按指、揉弦與運弓的力度、速度成為正比。但這不是絕對的，在演奏實踐中，按指、揉弦的力度與弓子的壓力和速度之間的配合並非都成正比，雖然在演奏強力度時，應加大弓子的壓力和加快弓速，但按弦的力度大小應根據樂曲的情況而定。

　　如在演奏第二、三把位時，手指按弦約在千金和琴碼的二分之一處，此處正是琴絃張力最小的部位，如按指、揉弦力度過大就會使聲音澀滯，只有按指力度適當，與運弓進行有機配合，才能奏出樂曲中所要求的明亮而清柔的音色。綜上所述，為了使二胡演奏能夠準確表現音樂作品的內涵，掌握好二胡的音色變化，只能說是一個方面，只有演奏的各方面因素獲得了最佳結合，二胡演奏才可能達到完美的藝術表現境地。