明白你的意思，這是很多初學者最容易出現的問題。其實後期是一個系統工程，和前期密不可分。你需要在前期拍攝之前就要構思最後的效果，然後在拍攝時就要為後期留出空間，比如構圖、調色、曝光等。後期只是完成一個攝影主題的步驟，它不是獨立的。下面分享幾點經驗，供你參考。

攝影有很多種風格，雖然大部分都是人為分類的，但還是可以有跡可循。攝影風格是前期和後期的結合，在一開始就要明白什麼樣的場景適合拍攝什麼樣的感覺，然後後期需要做到什麼效果。風格包括色調、影調、情緒等，這些是從技巧上面體現出來的。

我經常說，模仿是初學者學習進步最快的途徑。瞭解了攝影風格之後，可以模仿著拍攝，然後模仿後期調整。現在網上有很多後期教程，可以學著操作。熟練了以後，就會有自己的想法。多掌握幾種不同風格，有利於後面的發展。

當你透過模仿和練習，掌握了很多技巧之後，慢慢也就有了自己的理解。這時候可以嘗試著做一些不一樣的風格，比如憑著感覺去調色處理，也許和別人不一樣，但只要自己喜歡就好，時間長了也就形成了個人的特色。建議多去看看藝術起源和繪畫、畫冊等藝術相關知識，有利於提高個人審美。

形成自己的風格，這是任何一個攝影師都追求的效果，這裡包括前期拍攝以及後期修圖。

不過我發現很多人對這個風格有很大的誤解，不是說你把所有照片都做成黑白效果、或者低飽和效果就叫做你自己的風格了。那些都是偽風格。

這個東西它是自然而然形成的，是沒法拔苗助長的。我的建議是從你開始認真拍攝的那一天計算，5年內不用考慮這個事情。

真正的風格是你在長期的拍攝實踐中慢慢形成的，它關乎你自己的三觀。就是說它和你經歷的每一件事、看過的每一本書、聽過的每一支曲子都息息相關。

拍什麼不拍什麼？怎麼拍以及怎麼修？這決定於你對外部世界的看法，以及你獨特的表達方式。

前期，我們可模仿別人的創意和風格，但隨著你拍攝的作品越多，才能越接近於你自己的內心。

然後你才能聽憑內心的指引去創作，也才能慢慢形成你自己的風格。

一開始就跟風吧，看你喜歡哪位就跟著好了。

直到你慢慢覺得那樣才是美的時候，那你的路程就開始了

沒有好不好的照，只有喜不喜歡你照片的人而已。。。。

關於這個問題，我也一直在思考。

我是2011年年底開始學習攝影的，近8年來，因工作需要進行了大量新聞拍攝，但是自己最喜歡的是風光攝影和微距攝影，當然也拍攝了一些別的題材，比如拍鳥獸、拍體育運動、拍人文等等。最近幾年來，我也在思考，任何才能有自己的風格，但是收效甚微，主要還是自己缺乏系統的專業學習，缺乏理論指導，整天只是瞎拍，這樣可能會進入誤區，有可能會像時下的“江湖體”書法一樣，最終路越走越窄。

經過自己的思考，我也有一些感悟，也就是形成自己的風格，有以下方式可以嘗試。

一是重新找回拍攝的激情。沒有激情的工作註定只能是一潭死水，激不起任何的波瀾。想想你第一次拿起相機是為了拍什麼？想一想在你開始拍照之前那些吸引你注意的照片，這些都將有助於你感受到你在一開始就走下去的激情。如果你對攝影沒有任何熱情，那麼風格對你來說也就毫無意義。

四是學會解決一些問題。一名好的攝影師一定是一名很好的問題解決者。每當我們腦海中蹦出一個有想法的畫面的時候，我們第一個要想到的是拍出這個畫面需要運用什麼樣的技巧，用什麼樣的鏡頭去實現。在這裡，經驗和技巧一定起到決定性作用。

五是學會取捨。數碼時代，快門不再那麼金貴，於是我們經常會在同一個角度拍攝很多張看起來差不多的照片，然後卻在最後選擇的時候犯上了選擇恐懼症。這些照片往往只有細微的差別，觀眾可能並不會直觀的感受得到。但是對於攝影師來說，選擇是至關重要的，你必須要有篩選作品的能力，選擇最正確的那一張作品，而不是一下子扔出幾十張看起來一模一樣的照片。

六是重新審視攝影。當你拍完十萬張照片之後，你知道你的攝影風格是什麼了嗎？回頭重新看看你拍下的那些照片，或許，這些照片會告訴你的答案。

風格這種東西簡單來說就是一種習慣。建立風格或許可以從以下幾方面做起。

1，題材的穩定。題材穩定不是隻侷限於某個固定的題材。但要形成風格，題材穩定是很重要的。世界千差萬別，要在每一個題材都形成特有的風格並不容易。可以從喜歡或擅長的題材做起。人像、紀實、風景、廣告、工業、農業等等，選一個題材介入。

2，用光的考量，擅長或喜歡什麼型別的光，自然光，人造光，側光，逆光，頂光，還是組合光。選一個來實踐。

3，構圖風格的確立。構圖習慣也是確定風格的重要因素。對稱，非對稱，黃金分割等等都是確定風格的要件。

4，色彩偏好。暖色，冷色還是黑白，這個也是建立習慣和風格的要素。

5，鏡頭的運用。包括焦距和角度，包括全景和虛化，這些都各自構建獨特的個人風格。

6，後期的理解。合成還是原生態，後期的理解和喜好決定了風格。

7，技巧和技術。跟拍，延時等等等都是風格的標記。

8，對美的理解。你要用具象還是抽象的形式表達自己的情感？

當然，所謂風格，最重要的還是尊崇內心。你的作品之所以美，是因為你的心靈感覺到了美。

所以，想好並實踐，才是形成風格的不二法寶。

這個問題可以從兩個方面進行理解。一個是你拍攝攝影作品以後，對照片進行軟體處理，這個後期也會形成一個自己的風格，我今天不想談這個問題。主要想談一談在拍攝時間長了，進入攝影后期之後，如何形成自己的攝影風格的問題。

接觸攝影時間長了，有了一定的攝影基礎之後，你會發現自己對某一個方面非常感興趣。因為攝影是一個寬泛的範疇，裡面包含了非常多的子內容。比如說微距攝影、人像攝影、航空攝影、風光攝影等等。在人像攝影當中又分為婚禮攝影、兒童攝影、紀實攝影等，所以說門類非常之多。這樣就看你對哪一方面感興趣，你就會對這方面進行鑽研。時間長了，自然而然的也就形成自己的拍攝方式取向，並在攝影圈形成一定的影響，這樣也就形成了一個自己的流派。

我有一個朋友，他的拉光攝影可以說是一絕。在他拍攝的拉光攝影作品當中，把很多平平常常的景色拍攝成了一幅幅非常有創意的、非常有感覺的、鮮活可人的作品。一家全國性的期刊雜誌在12期封面當中，全部採用了他的拉光攝影作品，這樣就可以說已經有了自己的風格。

我還見到過湖南的一個農民攝影家，他在自己家的院子裡放了很多盆栽花草，養了很多好看的小鳥類，為了把這些花草和鳥類拍攝的惟妙惟肖。他在房子牆上打了很多的小洞進行抓拍。他的攝影作品多次參加國內外攝影比賽獲得大獎，並被中央領導當做禮品送給外國的元首。這樣的創意，這樣的作品感覺就是不一樣。

攝影45年來，我對舷窗攝影和人像攝影比較感興趣，因此攝影的方向基本也就是在民航飛機上拍攝舷窗作品，下了飛機以後打車掃街或者是拍攝其他的人像和婚禮攝影作品等。下面是我選擇的兩張比較喜愛的自己拍攝的作品。

攝影后期的概念的快速發展我覺得是從數碼影像開始，尤其是PS開始，現在各種後期的APP讓很多普通攝影者也朗朗上手，所以才引出了攝影者的各種風格。膠片時代限於暗房技術，照片的後期製作大都限於專業影者。想要有自己的風格就要先考慮一下自己所拍照片的型別，要有自己的拍攝思想，你的思想就是你的風格。現在拍風光的一窩蜂都是慢門，色彩誇張，玩紀實的把影像修的銳不可擋，滿臉金屬光澤，等等。其實，自己最好的照片風格在於內容能否打動觀者之心，後期的修飾只能服務於內容，不能太誇張。

後期風格說來簡單卻是最難的，現在公認的（不一定是教科書的）啥小清新、古典、現代、電影色、膠片風、暗系、森系、情緒等等一大堆，有的還算比較正經，有的就是年輕人“為賦新詞強說愁”，裝有文化而已。要想形成完整的且自成一體的風格需要有紮實的前期基本功，拍攝題材、用光、構圖、思維都較為固定的模式，後期再透過光、影、色的調整來表達自己想表達的情感和審美觀。剛入門的或者只是普通愛好者不要去過分強調固定的後期風格，咋高興咋來，對吧，因為只是愛好，商業攝影師有一套標準的商業拍攝和後期處理要求，那另當別論別論。

（配圖是別人拍的，朋友託我處理的後期）

攝影后期是對攝影前期作品再創作的過程，如何形成自己的獨有的風格，首先需要我們攝影人在掌握前期和後期技能、技巧的同時，還需要有自己獨特的審美意識，每個人的美學三觀不同，對人物和事物所表現的內容也不盡相同，風格的產生非一日之功，所謂古人云：功夫在詩外，即是需要多在攝影后期之外下功夫，這就是說需要我們多學習多讀書，博採眾長、廣納百川、不斷積累充實自己文化和藝術底蘊，以進一步提升自己的審美水平，才能更好地創造出自己獨有的風格。這裡分享2張攝影前期和攝影后期圖，前期一個暴光不足；一個過暴，但PS修圖後，找回了細節。一點個見，僅供參考，不足之處敬請多提寶貴意見，謝謝！

攝影后期是對攝影前期作品再創作的過程，如何形成自己的獨有的風格，首先需要我們攝影人在掌握前期和後期技能、技巧的同時，還要有自己的審美，所謂風格，就是你讀過的書，走過的路，愛過的人，看過的風景等等的一種綜合表現。你心裡面有什麼，就會表現什麼。這樣說，不知道大家是否認同，但就我自己而言，我簡單，所以我也特別喜歡簡單的東西。下面這些型別是我比較喜歡。是平時積累的拙作，談不上風格。請指正！