詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩餘、長短句，此外還有樂章、歌詞、歌曲、琴趣、笛譜、倚聲等等稱謂。由於它一開始是伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲，是由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成的，起於唐代，盛於宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，因此又叫長短句。據《舊唐書》上記載，唐朝時候，為了適應和音樂節拍配合的需要，當時的優伶樂師創作或改編出一些長短句參差的曲子詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼裡不登大雅之堂，被視為詩餘小道。到了宋代，因為詞本來就是來自民間的，所以在題材方面較為自由，在格式方面更易於表現，加上能配樂歌唱，在韻律方面更利於流傳，詞得到了廣泛的流傳。詞與詩比較，更集中於抒情，極少敘事的內容，也很少揭示哲理，但格律限制比詩更嚴格。

詞一般分為婉約派和豪放派。以脂粉氣濃烈的崇尚濃辭豔句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞的發展史上有一定的位置，被稱為“婉約派”。宋時的蘇軾開創了豪放派，風格豪放。詞有詞牌，例如《西江月》、《破陣子》、《沁園春》等，每個詞牌都有固定的字數、固定的句數、固定的平仄用韻。詞大致可以分為小令、中調、長調三類，一般認為58字以內為小令，59-90字為中調，91字以上為長調。

詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞。曲調即稱為詞牌，通常根據詞的內容而定。宋朝以後，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容並不相關。當詞完全脫離曲之後，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。一些詞牌，除了正名之外，還標有異名，或同名異調。

宋詞作為晚近出現的文體，萌芽於唐代，成長於五代，至兩宋始成熟結實，完成其生命週期。唐宋詞之間血脈貫通，故歷來選詞者並不把唐詞，宋詞劃然分開，大多唐宋兼收。

曲子詞來源於樂府詩，又從唐詩哪裡借鑑了寫作技巧，慢慢發展成了成熟的詞。五代是詞代替唐詩地位的關鍵期，逐漸扭轉了詞在文人圈的地位。最終到了宋朝成了宋詞，使詞不僅替代了唐詩成了主要文學，還使詞的成就達到了鼎盛。我們也不難發現，詞是詩的一種變體，因此詞也被稱為是樂府或近體樂府。詞仍然屬於樂府和詩的大體系之內，只是詩的一種分支，或稱為一種新的進化。後來宋詞又進化成了元曲，被稱為樂府或今樂府。元曲也仍屬於樂府和詩的大體系之內。

詞的風格發展也經歷了五個階段，例如《雲瑤集》代表的民間詞多粗造通俗，《花間集》代表的花間派多豔麗，南唐詞多清秀，北宋詞多婉約，南宋詞多豪放。宋詞的發展階段和派別分類，相對唐詩來說更簡單些，發展階段可分為北宋時期和南宋時期，派別可分為婉約派和豪放派。北宋以婉約派為主，南宋以豪放派為主。北宋時期格律較為鬆散，南宋時期透過周邦彥、李清照、姜夔、吳文英等人的努力格律變得嚴深，整體來看宋詞的格律略比近體詩的格律略寬鬆些。

婉約派詞人有北宋的歐陽修、范仲淹、柳永、張先、晏殊、晏幾道、秦觀、周邦彥、李清照等人，南宋的姜夔、吳文英、史達祖、蔣捷、張炎等人。豪放派詞人有北宋的蘇軾、賀鑄等人，南宋的陳亮、岳飛、陸游、張孝祥、張元幹、辛棄疾、劉過、劉辰翁、劉克莊等人。婉約派以柳永、李清照為核心代表，豪放派以蘇軾、辛棄疾為核心代表。柳永被稱為宋朝第一位專業詞人，也是第一位對詞進行全面革新的詞人；李清照被稱為宋朝第一女詞人，也被稱為千古第一才女；蘇軾被稱為宋朝第一大詞人，豪放派的開創者；辛棄疾被稱為南宋第一大詞人，豪放派的集大成者；在宋朝詞得到了大力的發展，取代了詩歌的主流地位，但是仍有一大批文人在大量的進行詩歌的創作。最具有影響力的是北宋後期的江西詩派的黃庭堅、陳師道、陳與義，他們三人被稱為江西詩派三宗，他們以學習杜甫為主，因此杜甫自然也成了江西詩派的遠祖。同時南宋中興四大詩人尤袤、楊萬里、范成大、陸游，他們擺脫了江西詩派的影響，促使宋朝詩歌進入第二個繁榮時期。江西詩派三宗和南宋中興四大詩人主要以寫詩為主，寫詞較少。

婉約派的發展經歷了五個時期，第一個時期是唐末五代時期，花間詞的豔麗、南唐詞的清秀均屬於婉約的先聲。第二個時期是北宋初期，柳永開始對詞進行全面的變革，創造了慢詞,篇幅變大，以市井語入詞，雅俗並陳，成為了民間詞派代表。宰相詞人晏殊依雅入詞，他是宮廷詞人的代表。歐陽修極力反對西昆體的浮華和太學體的苦澀，他們共同開創北宋婉約詞風。第三個時期是北宋末南宋初期，以周邦彥、李清照、姜夔等開始嚴格講究格律要求，刻意求工，他們正式開始給詞裝上了格律的束縛。第四個時期是北宋中期，以吳文英、史達祖等人推動宋詞的格律走向基本定型。第五個時期是北宋末期，以“宋末四大家”蔣捷、周密、王沂孫、張炎徹底完成了宋詞格律的定型，但以張炎為代表的宋詞最後的詞人，也標誌著詞在宋朝走到了尾聲。

豪放派的發展經歷了五個時期。第一個時期是萌芽期，北宋初期范仲淹以邊塞風格寫了《漁家傲·塞下秋來風景異》，發出了豪放派的先聲。第二個時期是開創期，北宋中期的蘇軾為了脫離柳永婉約詞的約束，開刻意採用豪放的詞語來寫詞，正式開創了豪放派。第三個時期是中轉期，北宋末期的賀鑄在豪放派發展上起到了承上啟下的作用，把北宋的豪放詞風傳遞到了南宋，尤其對辛棄疾產生了深遠的影響。第四個時期是鼎盛期，南宋前期的辛棄疾是豪放派集大成者，這個時期南宋不斷地被北方的金遼侵略，出現了大量的邊塞詞人，開始大量的寫豪放詞，例如張元幹、張孝祥、陸游、陳亮等人。第五個時期是延續期，南朝後期的“辛派三劉”，即劉過、劉辰翁、劉克莊對豪放派的詞風進行了延續。

詞發展到了宋初最先出現了西昆體 ，是由楊億、劉筠、錢惟演創立的一種詩歌派別，在當時最為流行。西昆體因《西昆酬唱集》而得名的。《西昆酬唱集》是由楊億、劉筠、錢惟演等十七位宋朝館閣文臣應和而作，主要學習李商隱的詩風，辭藻華麗，對仗工整，浮華空洞，缺乏現實性，缺乏真實情感。同時和西昆體相互對著幹的是石介為首的太學體，詞風險怪奇澀，為當時的太學生所追捧。當時的詩、詞、文風改革的主將歐陽修，極力反對西昆體和太學體，因為西昆體和太學體使詞的創造進入了兩個極端，一個太膚淺，一個太怪澀。歐陽修不僅對詞風進行了變革，同時在他的努力下開始了第二次古文運動，因此宋朝的詩文發展走上了正路，對宋朝的文學發展產生了深遠的影響。歐陽修也成了唐宋八大家之一，千古文章四大家之一，詩文皆好。唐宋八大家的蘇軾、蘇轍、曾鞏均是他的學生。據說歐陽修成了科舉考試的主考官，對採用太學體寫詩文的太學生一律都沒給錄取，從此高傲自大的太學生改過自新，開始寫古文，北宋詩風文風從此大振。歐陽修對詞的變革主要表現兩個方面，一是延續李煜後期的詞風，用詞抒發自己對人生的感悟。二是讓詞走出宮體浮華和苦澀走向通俗，這點是和柳永對詞的努力是一致的。歐陽修詞的代表作有

《蝶戀花·庭院深深深幾許》《蝶戀花·海燕雙來歸畫棟》《玉樓春·尊前擬把歸期說》《玉樓春·別後不知君遠近》《少年遊·欄干十二獨憑春》等，我們分享一首歐陽修的著名詞作《蝶戀花·庭院深深深幾許》：

庭院深深深幾許，

楊柳堆煙，簾幕無重數。

玉勒雕鞍遊冶處，

樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，

門掩黃昏，無計留春住。

淚眼問花花不語，

亂紅飛過鞦韆去。

這首詞主要描寫了一位閨中少婦在暮春黃昏的閨怨。全詞分為兩片，上片描寫了少婦獨孤一人在庭院中憂傷，想見到自己的意中人，而意中人卻沒有回來。下片描寫了少婦在暮春的黃昏獨自觀看落花，而感到美人遲暮，對無法留住自己的青春而發出了感慨。全詞句句都在寫悽美的景物，用來存託少婦內心的悲涼和憂傷。我們讀完全篇沒有看到一個字寫憂傷悲涼，但當我們走進了詞中的場景中，會不由的感到一絲絲悲涼和憂傷。我們從這首詞中能讀出李煜詞的味道，語言流暢樸實，感情真摯，用悽美的景物表達自己的心境，對生命的感悟。我們可知歐陽修寫詞也多從李煜哪裡得到了精華。此首詞最大的亮點就是首句的“深深深”三字，寫的是如此的巧妙，三個“深”字不僅增強了音律感，更加增強了景色的深、感情的深、意境的深。如果這首詞去掉了這三個“深”字，自然就會失去最亮的色彩。後來的李清照從這三個“深”字得到了靈感，寫出了“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。”更加具有藝術高度的疊詞，這七組疊詞也成了千古名句，凡是讀李清照詞的人皆知。疊字疊詞從詩經開始被大量的使用，唯獨歐陽修和李清照的兩首詞用的最為巧妙。

我們都知道，詩可言志，亦是正統。而詞，即便一朝之文體代表宋詞，最初卻不是高雅的文學活動，而只是小眾的秦樓楚館的唱詞，它不言志，甚至沒有作者的某種情感，只是為了符合音律需要而創作的。

最早的宋詞，正如今天的流行歌詞一般，若與傳統的文學，正如小說，論文此等相較，為流行歌曲填詞怎麼也稱不上”大道”。但是當這一文學載體，慢慢發展，參與的人多了，此歌詞的含義消退，詞本身的作用和美感便突顯而出，慢慢成為宋朝之著名代表文學體裁。

“奉旨填詞柳三變”，“奉旨”是自嘲，“填詞”倒是實情。雖是調侃，其實也說明了作者仕途不順，只能走此蹊徑的無奈 ，畢竟讀書從仕是我們千百年來成功代表的價值觀。另一典故則是柳永與蘇軾之 “柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，唱‘楊柳岸，曉風殘月’；學士詞，須關西大漢，銅琵琶鐵綽板，唱‘大江東去’”。這話後來也被視作兩人詞風不同的解讀。

詞最初就叫“曲子詞”，曲是音樂，詞是歌詞，完整的詞是音樂加歌詞。作詞者照著音樂填詞，那些為人激賞的傳播到世間，被人傳唱，古代沒有著作權的概念，各種曲調可以隨手拿來填用。很多著名的詞牌都是“集體創作”的成果，比如《菩薩蠻》、《浣溪沙》，最早都是唐代的教坊曲。而有些兼具詞曲創作能力的，像《如夢令》原名為《憶仙姿》，是五代後唐莊宗李存勖的“自度曲”。什麼叫“自度曲”？就是能夠原創。據載，蘇軾嫌這個曲名“不雅”，取了李存勖原詞中的“如夢”二字，改稱《如夢令》，按著李存勖的詞仿填了兩闕，方有如夢令後來的流行。

而當越來越多的人參與填詞，甚至像詞原本未有指代深意的特色改變，許多詞亦用來寄託情懷，表達情緒，那麼其作為歌詞的作用便慢慢退散。詞言情言志之特色亦隨著其名氣而慢慢走上正軌之大道。李清照曾點名說過“至晏元獻、歐陽永叔、蘇子瞻，學際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水於大海，然皆句讀不齊之詩爾。又往往不協音律，何耶？蓋詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重。”如此指名道姓的批評這些大文豪之詞作，學問雖高，但其實是另類詩，沒法按照曲調唱出來，甚是可愛。或許也只有像易安這樣的才華，才敢如此直言，不過易安後來的詞作或濃或淡，皆已偏離原來曲詞之義，而其濃烈的感情和婉約的詞風碰撞所產生的文學美感和價值，亦不需要再重複。

時間流轉，當作為娛樂活動環節之一的“填詞”，慢慢和“作曲”分離開來，詞漸漸脫離了其本意，而成為一種優美的文學體載，我們當慶幸亦歡喜，正是這樣的改變，讓我們得以一睹那些古人的懷感及故事。

宋詞是宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對於古體詩的新體詩歌之一，標誌宋代文學的最高成就。

宋詞句子有長有短，便於歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩餘、琴趣等。

它始於南朝梁代，形成於唐代而極盛於宋代。宋詞的代表人物主要有蘇軾、辛棄疾（豪放派代表詞人）、柳永、李清照（婉約派代表詞人）。

擴充套件資料

宋詞的派別

1、婉約派（包括花間派）

婉約派為中國宋詞流派。婉約，即婉轉含蓄。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。婉約派的代表人物有柳永、張先、晏殊、晏幾道、歐陽修、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照等（一般也包括晚唐五代時期的溫庭筠和李煜）。

代表作品：《聲聲慢·尋尋覓覓》宋代李清照

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

譯文

空空蕩蕩無主張，冷冷清清好淒涼，悲悲慘慘好心傷。一時覺暖一時覺涼，身子如何得休養？飲三杯兩盞淡酒,怎能抵禦它、傍晚之時來的冷風吹的緊急。向南避寒的大雁已飛過去了，傷心的是卻是原來的舊日相識。不認當年舊同鄉。

菊花委地盡枯黃，我引憂傷憔悴無心賞花惜花、如今花兒將敗還有誰能採摘？守著窗前挨時光，守著窗前挨時光，盼不到天黑好挹怏。梧桐葉上細雨淋漓，到黃昏時分、那雨聲還點點滴滴。此情此景，用一個愁字又怎麼能說的夠？

2、豪放派

豪放派，是形成於中國宋代的詞學流派之一。北宋詩文革新派作家如王安石、蘇軾、蘇轍都曾用“豪放”一詞衡文評詩。第一個用“豪放”評詞的是蘇軾。

豪放詞特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉於狂怪叫囂。

代表作品：《念奴嬌·赤壁懷古》宋代蘇軾

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。

亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。

故國神遊，多情應笑我，早生華髮。人生如夢，一尊還酹江月。

譯文

大江之水滾滾不斷向東流去，淘盡了那些千古風流的人物。千古英雄人物。那舊營壘的西邊，人們說是，三國周瑜破曹軍的赤壁。陡峭的石壁直聳雲天，如雷的驚濤拍擊著江岸，激起的浪花好似捲起千萬堆白雪。雄壯的江山奇麗如圖畫，一時間湧現出多少英雄豪傑。

遙想當年的周瑜春風得意，絕代佳人小喬剛嫁給他，他英姿奮發豪氣滿懷。手搖羽扇頭戴綸巾，從容瀟灑地在說笑閒談之間，八十萬曹軍如灰飛煙滅一樣。我今日神遊當年的戰地，可笑我多情善感，過早地生出滿頭白髮。人生猶如一場夢，舉起酒杯奠祭這萬古的明月。