首先說明一下，一般來說，正式的文稿是很少有錯誤的，假如有錯一般會全部重寫，但非正式的文稿（如平時的草稿或書信手札類的），為了節省時間就可以直接在文稿中進行修正。

舉例：

這是黃庭堅《廉頗藺相如列傳》裡的錯字截圖，在寫錯了的字右邊點三個點（也有點兩點的）表示這個字寫錯了，不要了。

蘇軾《寒食詩帖》

孫過庭《書譜》，這個錯的夠多了吧，但為了節省時間，還是保留錯的地方，還是用在右邊點三點或兩點的方式進行表示，這些字都不要了。

米芾《苕溪詩卷》，這裡老米用的是在字的右下方寫個“卜”字表示寫錯了，不要了。這也是古代的一種表示方法，所以看到這個“卜”字就要知道是這個字寫錯了的。

這是王羲之的《蘭亭序》，錯的地方大家都能很清楚看出來，可以瞭解一下他的處理方法。

這是顏真卿的《祭侄稿》，這篇被譽為書法中的交響樂的手稿塗改就更多更明顯了，因為顏真卿是在極其悲憤的狀態下寫就的，一開始可能覺得不夠工整端正，但有了一定書法審美之後再細看，你一定會拍案叫絕，完全不會因為手稿中的塗改而影響作品的整體美感，反而更體現了顏真卿高超的書法水平。

關於書法家的錯別字問題。這是一個學術問題。真的需要搞清楚的。

首先，古代就有關於錯別字的說法。這就是說，錯別字就是錯別字。

比如，篆書把“王”寫成“玉”這就是錯別字。因為在篆書裡，王和玉，就差一個筆畫安排。很容易寫錯。所以，如果大家都無所謂，這玉和王也就概念不清了。

現代書法家呢?當然也有錯別字。比如說，前幾天，有個書法家用隸書寫了一個《沁園春-雪》的作品，書法有一些劉炳森的味道，但是，大家都感覺寫得不錯。

不過，他寫“千里冰封，萬里雪飄”的時候，第二個“裡”字，寫成了裡裡外外的“裡”，大家一看就是一個錯別字嘛!

所以說，書法家是不能寫錯別字的。

但是，還有一個問題，就是古代書法家就是那樣寫的。

比如北京的京字，有的口字裡面多了一橫，這是不是錯別字?

這就是新標準和舊標準的問題。

我們不能拿《新華字典》的規範漢字去要求顏真卿的“京”字為什麼裡面多了一橫吧?

還有王羲之《蘭亭序》裡“惠風和暢”的惠字，也與我們《新華字典》裡的不一樣，那麼，在現代書法作品中出現王羲之“惠風和暢”的那個惠字的學法算不算錯別字?

一般來說，就是參加全國書法大賽，只要是古代有的寫法，大家也非常熟悉，是不會判錯別字的。

但是，像“千里冰封，萬里雪飄”的裡字，你寫成了“裡”字，絕對判你錯別字沒商量!

現在，書法界通行的說法，也就是說書法家的共是是，如果依據古代書法家的寫法，多一筆少一筆，都不是錯別字，不論楷書、行書、草書、還是隸書、魏碑、篆書，只要有依據是可以的。不影響你的書法作品的正常評價。

但是，一旦發現生造和錯誤用字，一定判你錯別字，會影響對作品評價的。

書法家是漢字的愛好者，也是漢字的直接承傳者，我們有理由儘可能寫規範的漢字。

現在有些人喜歡生僻的古代俗書，這種方法不可取，也不是對漢字傳統的積極承傳。

所以，書法家一定要積極創造出時代的好作品，儘可能不要用不規範的字，錯別字，一定不能寫。而不是可以寬容的。

書法作品裡有錯別字，是正常的一種現象，特別是長篇多字書法作品，更是正常的，在創作過程中，發現有錯別字時，要用修正符號標註，並及時糾正過來，這些都是正常的，糾正不過來，並留傳在世的錯別字，附加聲名。在古代王羲之《蘭亭序》有修正現象，顏其卿《祭侄稿》也有，蘇東坡《寒食帖》也存在修正問題，等等。特別是書法創作者，寫“既有法，而又無法"的書法作品時，更容易出現錯別字和修正塗改現象，古人創寫的名碑名帖足夠證明這一問題的存在。但畢競是書寫錯誤，能避免的儘可能避免錯別字和其它錯誤的出現。

這個問題就屬於“書法”範疇了，問題還帶出了”書法與寫字”之間的變化。

“約定成俗” 的內涵想必對成年人來講都理解吧。

古代書法中的錯別字，既有避諱不得不錯寫，也有為了結構與連線順暢而故意錯寫，其中當然包含了無意中的錯寫。

而合理的改正錯寫之處就是一種書法“藝術”行為了，有如《蘭亭序》般的改，也有塗鴉接寫，還有落款時補寫等方式，這個修改要求作為“書法”的基本素養而必須掌握的一門技術。

而寫字的話，字的正確性永遠是首要的。

學者較古板，藝術家轉浪漫就是社會典型的“約定成俗”，常人相信社會的這種評判才感覺好玩，根本無需考證啦。

相反，藝術家以外的人如果很浪漫的話，可能就會引起別人的反感及下流印章和好奇之心……這可能也是一種“約定成俗”的潛意識。

首先作個結論:書法作品出現錯別字，可以說難以避免。但是，絕對不應該。

書法作品出現錯別字，有多種多樣的原因，但是什麼原因都不應該作為原諒丶縱容的理由。

書法作品，首先傳達的是"文義"，其次是欣賞字的書寫藝術。文以載道，字錯丶字別，文義不通，甚至導致顛倒錯亂的理解。作者不能寄希望於欣賞者自能理會得丶何須說明，個別字錯或別，不是什麼問題，讀者自會原諒。

嚴肅丶端正丶認真，是創作的唯一正確原則和態度。

書法作品的創作原素，就是漢字。不寫錯字是根本原則。至於說能不能避免，那就是對待原則問題的態度如何，所決定的了。想避免，絕對能避免。

只要是準備公開展示於人的創作品，都應首先把握不出錯別字的原則。過去人說"聖人不嫌字醜″，這是放寬書寫技能的要求，決不會說"不計較錯別字"。

寫字丶創作書法作品的人，只要先樹立這個首要原則，事情就好辦。其實這是第一項基本功。先保證不出錯別字，然後再談別的。其實具備了這個心理素質，絕對有助於書寫水準的提升。

今天學書法丶搞創作的人，忽略文字學修養的太多太多。文字學基礎，語言丶文學修養，進一步講，思想丶哲理丶邏輯思維的進修提升，才是書法創作人的真正修行主課。本末倒置，繁瑣的書法理論丶反覆的筆法研究，還有什麼秘訣丶獨門絕招，等等成了耗時下力的基礎成本。以至於出現包括不以錯別字為然的種種不良風氣。

主觀因素第一，嚴把錯字關。一幅作品完成，自己先審有沒有錯別字，最好再讓別人幫忙看，發現有錯字，不管書法如何好，該廢就廢。

早些年，書協審稿，還把錯字作硬傷對待，我發現越來越無所謂了。如果導航無向，那就只等沉淪吧！

漢字基礎不是短時間輕易可過的重關。先把握社會流行通用的規範字，還應區分繁丶簡字，同義異體字，字典不能離手，懶一懶就鬧笑話。

先學之錯誤，除遺笑柄，還易導後學以成病，痛哉惜哉!

我們普通人在日常的書寫中都有這樣的體會，要寫一段字數非常多的報告，或者說手寫稿，這其中往往會有一些錯誤，或者說紕漏，即便是我們在進行謄抄工作，也不可避免的會出現漏字和錯字的現象，那麼出現這樣狀況的時候，我們最常見的處理方式就是劃掉，然後重新再寫。

實際上，這是人們在書寫過程中的一個常態，因為我們每個人都不是機器人，也不是影印機，不可能完全100%保證自己的準確率，出現一點錯誤是非常正常的。

但是很多人卻不能容忍在書法作品中出現錯誤，很多人在看了古代的書法家的作品之後，都會跑過來問我，為什麼古代書法家的字帖中有這樣的錯別字呢？為什麼他們會有塗抹修改呢？這樣不會有損於他們的藝術水準嗎？

在這方面較具有典型代表性的是顏真卿的《祭侄文稿》。我們細看顏真卿的《祭侄文稿》就會發現，《祭侄文稿》每一處都有修改，每一行都有改動，每一處都有塗抹，幾乎是歪歪斜斜，扭扭曲曲的。

那就是顏真卿《祭侄稿》的情感性因素。我們知道顏真卿在寫這幅書法作品的時候，內心懷著非常悲痛的心情。這是因為他的侄子在唐代安史之亂的時候，為了打擊敵人而死在了戰場上。

所以他多年之後尋找親人的屍骨時，想起了自己的侄子，就揮淚寫下了這篇書法作品。

而這幅書法作品的潦草之處，實際上就體現了顏真卿當時的心情，所以，潦草成為了這幅書法作品必不可少的一個重要因素。

對於這個問題， 元.陳繹曾說：

喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣鬱而字斂，樂則字平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮。

他指出人在喜怒哀懼等不同心境下字型會有不同的呈現姿態，所以人的書法書寫時刻隨著人的心情變化。

所以，顏真卿書法寫成那個樣子也不難理解了。

因此，潦草的程度越厲害，越證明他的心境非常的悲痛，也就越能夠顯示出他高超的藝術技巧。因此顏真卿《祭侄稿》中的錯別字並不是它的缺陷，而是它的美，而是它的一種悲壯和悲劇性的美，這種美是以一種特殊的形式表現出來的。

但是我們仍需要注意，在某些書法作品中，是不能出現錯字的。比如正楷作品，隸書作品，篆書作品。這些藝術作品中，是忌諱出現錯別字的。如果出現了錯字，那麼這一整幅書法作品都不能要了。唯一的辦法就是重寫，而不能夠繼續寫下去了。有一個錯別字，就會影響整體的效果。如果這幅書畫作品出現了漏字的現象，還比較好處理，只需要我們在後面題跋的時候，或者說在後面收尾的時候，再把這個字補上就可以了，但是如果你把一個字寫錯了，那就是一個非常大的錯誤，需要重新來。

這其中的原因就是，楷書，篆書和隸書，它不同於行書和草書的隨意性，他是非常嚴謹的，它是非常的，如果你像行草書那樣隨意的處理這個錯字，那麼作品的和諧性和氣韻都被這個塗抹的字跡破壞了。

它不像行書和草書那樣隨意塗抹了之後，還能夠顯示出他的率真和他的坦蕩，你在楷書作品中塗抹，只會顯出這幅作品非常的拙劣和糟糕。

因此，楷書，行書，草書，篆書，隸書中，我們在書寫的時候，要在主觀上盡力的去避免出現錯字，只有我們盡力避免出現錯字，才能夠把這些書法作品給寫好，顏真卿的《祭侄稿》，只是一個特例，並不是說我們每個人錯字出現的越多，塗改得越潦草，就能夠顯示出它的優美之處，實際上並不是這樣的。

如果真的出現錯字、漏字現象，我想有幾個方法還是可以採取的。

第一招就是趕緊重新寫，這也是我比較推薦的一個。

第二招是像《祭侄文稿》一樣塗抹修改，但是僅限行草書。楷書等靜態書體不適宜。

第三招就是在後面的題跋中說明，比如某某字應修改為某某字，特以為記。這也是一個比較巧妙地方法。

我看了一下大家的論述，一群門外漢，沒有一個人一句話說到點子上，看來遍地都是假行家，打著研究書法的旗號，不在裡面深究細挖，這是悲哀！

書法作品中的錯別字，分兩種情況，一種是字結構掌握的不熟，或者字義理解不清繁簡字混用甚至用錯。一種是雖然錯了，少寫了筆畫或者多寫了筆畫，偏旁部首移位了，但不算錯字，是作品的需要。

第一種情況沒什麼好說的，文化修養低的緣故。下面我主要說說第二種情況，這個現象在書法上是一個極其重要的課題，直接關乎對於書法的認識，簡單說書法不是寫字，且聽我娓娓道來：

歐陽詢三十六法中說的很明確，書法結體為了作品需要是可以對部首進行移位，因為有些字比較難寫，比如鵝字，左右結構不好安排，那麼把我字放在上頭，鳥字穿插在下面，渾然一體，聯絡緊密。還有一種情況是為了避免雷同，單調，如果一幅作品中左右結構的字或者相同部首的字比較多又緊挨著，那麼有些字左右置換，是為了豐富整體的變化。

在三十六法中還有一種情況就是筆畫的增減，筆畫可以因為整體要求增加或者減少。比如筆畫多的字寫出來太繁瑣，那就減去一些，如果筆畫太少，太空，那就增加一些。

唐楷大家顏真卿對這點認識的非常到位，他在《述張長使筆法十二意》中說的很明確：但欲體勢茂密，不論古字當如何也，補謂不足，子知之乎？簡單說就是，為了作品的美感，不用考慮這個字怎麼寫，加一筆是因為這個字空間處理上的需要。

如果你看到的錯字是這兩種情況，那麼就不應該認為是錯字。

簡單說，無意中寫錯了字，才是錯字，如果是有意為之，就不能算錯。

書法作品是人寫的，凡是有人參與的肯定都會出現紕漏和缺陷，嚴格來說這些缺陷是不能出現的，特別是在當今的書法大賽中，出現一個錯別字就會跟大獎失之交臂。如果是字數少的作品，發現錯別字時可以重新再寫，如果是巨幅作品，再重新寫就有些不太現實了。而且第二次寫的和第一次寫的作品風格也會出現差異。所以我們除了平時寫字時細心之外，還要會及時補救。

比如，在王羲之《蘭亭序》中出現多處筆誤和漏字的現象，王羲之分別用旁添、塗抹等方法作為補救措施。

不止王羲之如此，像顏真卿、米芾、蘇東坡都曾有過這些失誤。然而正是這些失誤才賦予了作品率真的性情，更能讓人瞭解作者在寫作時的心理活動，讓作品更有文化研究價值。如果寫作品不是應付比賽，出現這些錯誤只要做些修改就行。

我常常想，如果讓顏真卿再工工整整的寫一遍《祭侄文稿》還會成為天下第二行書嗎？

有，當然有，不僅有錯別字，而且還有其它的所謂“問題，看我在米芾集裡照的幾張圖片，友字不知是什麼字改的，塗了多少遍，傳說米芾有潔癖，也沒見他把這幅字撕巴撕巴扔了，還有一幅字旁的墨點，應因快速折筆筆鋒回彈而致，殷字少一捺有可能是避趙匡胤，那府字和偏字名少一點，是何原因便不得而知了，但有一條，在這些名家那裡，犯今人這種低階錯誤的可能性為零。

再說我怎麼看，我認為欣賞書法作品應多關注其精彩的部分，現在人以為的瑕疵在當時未必是，因為文化氛圍和各種書寫習慣多有不同。

就連我們書寫毛筆字時也一樣，不要把有一點失誤的字隨便給扔了，與此同時，要把有一字妙筆偶得的字給留下來，像欣賞名家作品一樣去品讀，且莫輕視自己，在起初的日子裡，這個字是榜樣，在未來的日子裡，這樣的字不僅要進步，而且會更多。更不能懼怕失誤，恰恰相反，失誤出來了，才能改正，抱歉，有點跑偏了。

書法是藝術。錯別字是藝術表現手法之一。但是絕大多數情況下，不應該出現明顯的錯別字。比如我寫的沁園春雪。沁字多了一撇。