謝謝邀請！我感覺出現這種現象的根本原因是古人和今人對書法理解上的不同。古人認為書法是文之餘，只是抒發情感或記錄生活的一個載體，所以他們能夠自然的書寫，達到很高的境界！而今人的急功近利思想導致了快餐文化的傳播，今人渴望快速得到認可，羨慕像歌星一樣一首歌就紅遍大江南北！把書法當作一種爭名奪利的載體，這在境界上和古人已經是天壤之別！蔡邕《筆論》：

“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之”。今人應該多從自身修養上提高，這樣才能寫出更精彩的作品，簡單掌握一點技法上的東西只是書法的初級階段！切記切記！

古人心靜，誘惑少，畢一生之功做好一件事，而今天整個社會浮躁，急功近利，寫三天半的字，不知書法為何物，就想出名，賣錢，成了大家，這樣的人在老年書法愛好者中尤甚！

學書法臨摹只是一學習的過程，如一輩子跳不出這怪圈那將死在這字真象誰誰的字啊裡頭。歷代書家到頭來寫的是自己的書法，而不是歐顏趙柳之類的名家書法。有傳承，也要有自己的風格。和畫畫一樣，書法也是似與不似之間。後形成自體。如今這樣的書家少之又少。不是寫醜就有了風格，也不是把某體寫到極致就有了風格。現代自稱書家的人把歐體與遍了中國又如何呢？還不是初唐的九成宮，皇甫君碑，與如今寫醜書的人無區別。書法是世界公認的藝術，抄襲名字永遠不是藝術品。我認為當代有些書法家的字，都不如民國時，文化人之間來往的尺牘有書法之藝術價值。

任何藝術只是靠臨摹和模仿就算成功的話，那不叫藝術。現在人類發明了機器人，電腦，它們的模擬能力比人類的模仿高上萬倍，這樣的話它們都是藝術家了，人們都會被它們的模仿藝術而感動了，都會願意花費巨資收藏它們的作品了。

任何藝術作品都具有它獨特的個性，臨摹是人們學習前人的一種手段，透過學習前人的優點，吸取精華，最後形成自己獨特的藝術風格，這才叫藝術。

而一位藝術家的成長，首先他要有足夠的興趣愛好，有了興趣愛好，在追求藝術的道路上才不會有太多的功利思想。要讀萬卷書，行萬里路不斷在書中，在大自然中吸收營養，昇華自己的思想境界，提高藝術修養，取各路之長，最後形成自己獨特的藝術風格。

所以說靠臨摹而成家的，只是說的玩笑吧了。把臨摹作為起點，不斷地學習前人的優點，同時開拓自己的藝術創作，才是一個藝術家成功的硬道理。

中國書法是中華民族永遠值得自豪的藝術瑰寶，有著深厚的群眾基礎。書法藝術愈加受到大家的喜愛。

古往今來，真正在書法上取得成就的只是為數不多的一些書家，由其是當代更無大家可言。書法面臨著發展和創新問題。有些書家想在這方面有所突破，創作的所謂“醜書”受到大眾和一些書家的指責，雖然這些書法還需要時間的檢驗，但是這種精神還是值得肯定的。書法創新必須要在繼成傳統的基礎上，否責是沒有意義的。同樣學習書法也是要學習古人的碑帖。如果把古代大家碑帖臨的逼真，也是要下一番苦功的，尤其是當下，手寫文字失去實用性，生活工作節奏加快，學書全靠業餘時間，能學好傳統已經很不容易了。所以有點成就感是可以理解的。但是有些人學書法急功盡力，學了點傳統就想方設法進書協，弄個“家”稱呼，寫的字也水漲船高。要是弄個職位更是了不得，得到了很多經濟利益，當然有“”成就”感了。

向那些為了中國書法研究創新發展而奮鬥的書家致敬！

古人學習書法最後形成個人的書風才算有小成，而今天只要臨摹逼真就覺得自己有所成就。

持這樣觀點的人，就是典型的“厚古薄今”。今人與古人，時代懸隔，書法為古人的常用。他們對書法的應用，就和現代使用鍵盤辦工處理檔案一樣。毛筆書法已經不再是我們現代人的所學。對於傳統書法的學習，學校雖設有課程，也僅僅是一門興趣培養的課程。並沒有投入雄厚的師資力量進行教學。大多數學習書法的人，都是以自學或簡短的培訓班學習。在書法學習方面，遠遠落後於古代。這是現在書法學習方面的事實。不能因現代社會高度的科技發展，就代表在所有的方面都比古人強。

書法是藝能。科技再怎麼強大，也不能替代你的手來進行毛筆的運用。你要使用毛筆進行書寫，就只能靠自己的手從零開始。不可能從古人創造出來的那個高度上直接進行學習。從學習的起點上，大家都處在同一個點。但是，古人七歲入學時就站在了起跑線上，並且有專門的教師進行指導學習。今天的書法學習，有幾個人能有古人學習書法的條件？不講學生的條件，書法教師的水平就和古人無法相比。這條起跑線，就等於古人向前移了十年。又加上他們的書法大環境，這個起跑線又向前移動了十年。

我們現在學習書法，從零基礎到臨摹得逼真，悟性高，肯用功的人，至少要十年。在學習的方法和學習的條件上本身就處於劣勢的現代人，對學習的成就感，想高也高不起來。科技製造技術可以累積，比如大家手上的手機，三五個月就有新的產品出來。而書法卻不是這樣。王羲之不可能把他的書法技巧從最高點遺傳給他的子孫後代。所以王羲之的書法一千七百年的歷史無人超越，原因就在於同一個起跑點上，誰的用功多，誰的學習條件優越，誰就能站在最後的終點。

古人學習書法最後形成個人書風才算有小成，而今天只要臨摹逼真就覺得自己有所成就，為什麼會有這種心理？

導讀

但社會給大家的標準卻是統一的：很簡單，你寫的真的夠好，別人自然會認同你。

問：古代人學習書法與現代人當的學習書法有哪些差異？

我們知道的差異有很多，但我覺得有三點是最突出的。

第一點是環境。現在繁重的學習任務，極速的生活環境讓的書法學習者，沒有了耐心和時間去慢慢體驗自己書寫時候的快樂。就拿我的學生來說，我遇到一個二年級的小學生，剛剛上課一刻15分鐘，就問我：“老師，什麼時候下課？”一堂書法課裡，同樣的問題要問我好幾次。因為他上課的時候還在想著家庭作業，或者是下節鋼琴課。我做了一個簡單的調查：一個小孩子最少也是報了三四個課外輔導班，我都擔心孩子時間夠用嗎。現在這麼快的生活節奏，而書法的學習是需要時間去理解體悟的。古人學習書法，就沒有現在人這樣的急迫，他們可能在書房裡慢慢寫著《道德經》，有可能在私塾慢慢抄著《千字文》……

第二點，就是書寫工具的不同。現在鋼筆是人們普遍使用的書寫工具，自從19世紀初發明鋼筆，1809年，英國頒發了第一批關於貯水筆的專利證書，這標誌著鋼筆的正式誕生，鋼筆就一步一步取代了軟筆，成為書寫最龐大的工具，後來的圓珠筆等都是硬筆。鋼筆又稱自來水筆，是一種書寫工具。同樣是在1809年，美國華脫門金筆廠正式生產鋼筆。20世紀初，美國華脫門、派克等品牌金筆傳入中國。1928年，上海自來水筆廠生產出第一支中國產鋼筆，博士、關勒銘等筆是中國解放前的名牌鋼筆，我小時候用的就是英雄鋼筆。

而古代人，在中國這個方塊字的國度，寫字的工具只有毛筆，當然毛筆也是分為好多種的，有狼毫，兼毫，羊毫，但都屬於軟筆。而現在我們從小使用的書寫工具就是鉛筆，鋼筆，圓珠筆，都是硬筆。

最後一點就是時間。古人，從小讀書寫字，做筆記，記賬等等，只要和漢字有關的活動都只能用毛筆，名言：“熟能生巧”，就是最好的總結。再看現在，我們現代大多數人一年要用毛筆的地方，或許只是過年寫寫春聯 ，這樣一計算，一輩子用毛筆寫的漢字，或許還不如古人一年寫的多。這就是現在人為什麼寫不過古人的地方，別人寫得多，我們寫的少。當然我的意思不是寫的越多越好，是要寫出自己的風格，沒有一定量的積累，是不可能形成的。問：現代人和古人學習書法的目的和心態有什麼不同？

古人學習書法最終目更多的是自我精神的追求，是修身養性，提高自己的修養。現代人學習書法的目的五花八門，更多的是功利化的追求。有家長告訴我，學習書法是為了中國傳統文化，有家長為了考試多考幾分，有學生是為了考公務員……總之，現在學習書法的目的比較功利，甚至是急功近利。以至於社會上打著“X天書法速成”旗幟大肆宣揚，招攬學生。“不經一番徹骨寒，哪來梅花撲鼻香”，我相信急功近利的學習可以帶來眼前短暫的美好，但終究留下來的只是曇花一現的回憶。

問：為什麼"古人學習書法最後形成個人書風才算有小成，而今天只要臨摹逼真就覺得自己有所成就"?

為什麼有的人臨帖臨的像就感覺自己成功了呢？因為我們（我今年大四）上一輩人，由於當時的學習條件簡陋，學習資源匱乏，學習書法的人基數和我們這代人少，又處於歷史改革的時代，能把書法寫得像古人在當時已經是挺厲害的了。那麼 ，我們這代人在書法的領域裡，也就是把書法寫像就算成功了嗎？

“當然不是。”這就是我的回答。

上一輩人在艱苦的條件下，能夠寫的很像，對於我們資源豐富，條件充裕的情況下，把書法寫得挺像古人的，這又有什麼值得自豪的呢？想起一個人來，詩鬼李賀，李賀雖然沒能超越屈原，但有一點是我們值得學習的：他寫的詩修辭比屈原的更加豐富。

現代人和古人學習書法的心態不盡相同。

問：寫成怎麼樣的書法才可以算得上成功呢？

加入書法協會，當任書法機構的要職，辦了個大型展覽，還是找出版社出幾冊作品集，這就是書法的成功嗎？在我看來，這不是。

一個人站出來說吹噓自己是作家，最終我們還得看他的文章；一個人說誇誇而談他是頂級大廚，我們得品嚐他做的菜餚；一個人告訴大家說他是魔術師，我們還得看他的表演。是真作家，假大廚……每個人心裡都有一杆秤。同樣，你要說你是書法家，請拿作品說話。

現代人和古代人對於書法的成功的定位和標準會不一樣，是導致現在學習書法的人，只要學到一點皮毛就沾沾自喜的最大原因。當然，什麼是成功？或許需要兩個方面的認定。一個是“我”自己，另一個就是社會。我相信每個書法學習者都有對自己有一個成功的標準，比如我自己的書法：我從高一的時候， 我爸爸好幾年叫我寫春聯，到現在大學快畢業了，我一次都沒有寫，為什麼呢？因為我覺得自己寫的不好意思拿出手。當然當然自己成功的標準有高有低，不好比較。但社會給大家的標準卻是統一的：很簡單，你寫的真的夠好，別人自然會認同你。

我高中畢業的時候，在昆明的一個廣場寫大字，遇到了一個老人，或許他說的更有道理。他說了這樣一段話：

“小夥子，你知道現在知道誰寫楷書最好嗎？”

“不知道 。可能是……”我回答。

“我們這代人寫到這裡就結束了。你們這代人寫到他的水平可不行”

這是今天的所謂書壇權威定下的條條框框，一代誤一代，後人也就認同了這種標準。臨帖背帖，追摹古人達逼真程度，便自以為達到了相當高的書法水平。後面就開始膨脹、炫耀，以求得名氣金錢。功利心的作祟，遏制了個人對書法境界的追求。

迫不及待地利用各種媒體、各種媒介，大肆宣揚自己的心得技藝，好讓自己成為權威，睥睨書壇。

書法藝術歷史太久，歷朝歷代的著名書家無不孜孜以求，各成一家，隨後日漸精湛。他們無不先臨帖而後出帖，追求的是一種獨立的自我風格。倘若臨摹相像便能流芳百世，那能成名的書法愛好者便如滿天繁星，多不勝數。

書法重新熱起來不到四十年，而離真正復興路還很遠。因此，書法工作者對自己要求不高，甚至不知方向在哪;欣賞者水平也不高，停留在只求漂亮的感官階段;中書協也沒起到正確的引導作用，臨摹階段作品就能得蘭亭獎，在行家高手看來，簡單是笑話。其實，書法遠遠不是這麼簡單！大家都在講繼承傳統，目前至多停留在筆墨階段，而對於精神傳統絕大部分書者茫然無所知。尤其對什麼是道統？什麼是自由精神？什麼是獨立人格？現在的書者少有關注者。真正的書法是寫心的，心有多妙，書才能有多妙。人各有心，其妙不同，乃個性所在，也是書品風格的源泉。古人隨便一個童生甚至一個帳房先生，書寫技術都很過關，臨摹更不在話下。所以，人們講究的書法的個性與品位。當今書者多入中書協之牢籠，孜孜不倦，依於體制，惟名利是圖，從事的是紙上體操比賽，無個性、無學養、無道統，甚至無社會功用，難怪為社會邊緣化，讓文人學者高人看不起！而文化人包括各路高人，又不象過去從小用毛筆，書寫技術過關(起碼足以寫心)，如莫言、姜昆之流，一辦展則被罵。當今最好的字是王鏞之流的畫家字，是歷史上入流書法家的末流。還很不被理解，被歸為醜書(其實也只是比漂亮的俗書、展覽體好一點點)。一言難盡矣，有待我們的下一代甚至幾輩了！

對於這個問題，我的觀點是：古人學習書法最後形成個人書風不是小成而是大成！不要以為形成自己的書法風格是一件容易的事，有的學習書法幾十年甚至一輩子都沒有形成自己的書法風格。相反，學習書法，無論是古人還是今人，能形成自己的書風都是非常難的，甚至是“難以上青天”！

關於題主提出的今人只要臨摹逼真就覺得自己有所成就的問題，我是這樣看的：古人已經形成的書法風格，是經過歷史檢驗、後人認可的，所以才稱之為“書法”。今人臨摹古人的書法，不但要學古人的用筆之法、結體之法，更重要的是要學習古人的書法精神！客觀的說，今人學習古人的書法，是不能達到逼真的，如果花上十年二十年的功夫臨摹（專工一帖）的話，達到七八分（形似和神韻）像還是有可能的，真正達到七八分像了，那就基本上成功了，剩下的事情就是慢慢融入自己個性的事情，融入巧妙了，就形成自己的書法風格了。形成自己的書法風格了，那就大成了。

臨摹古人的書法達到“逼真”效果，任何人都是做不到的！啟功先生八十多歲時臨摹趙孟頫的行書，也只達到八分像。臨古達到百分之百像，自古以來沒有一人達到，包括王羲之《蘭亭序》的臨摹者。