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1 # 杜羿帆K
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2 # 斷裂的歷史
其他的答主都是從作品角度來解釋手冢治虫如今的地位，我換一個角度，就是日本動漫產業鏈的角度。
手冢治虫首先是一個漫畫大師，但是從他對日本動漫產業的貢獻就是可以對他的特點有所瞭解。可以不誇張的說，現在整個日本動漫產業都得益於他，剛剛經歷完二戰洗禮的日本百廢待興，註定不可能像迪士尼那樣不計成本的製作動畫，手冢治虫對日本動漫產業的改革最重要的特點就是省錢，電影每秒正常的幀數是24幀，但是日本動漫的幀數只有8幀，這叫一拍三，由於早期的動漫沒有誇張的動作，利用相對不那麼複雜的背景和人物動作，只用8幀便可以達成視覺暫留，成本一下子降低了三分之一，而且背景畫完可以接著用，人物的動作可能練胳膊都不會頻繁的動，只需要嘴巴來回一張一合，又進一步節省了成本。日本動漫因為這些開創性的設計，能夠製作與美國一樣時長的劇集，為了後來美國動漫的成功奠定了基礎。他的漫畫畫風和動漫的畫風一樣就是省錢。
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3 # 沈小朵
手冢治虫為什麼被稱為日本的漫畫巨匠？
其實，手冢治虫在日本人眼裡，更多的是將他評價為“漫畫之神”和“日本漫畫之父”，他們認為手冢治虫的地位足以與華特·迪士尼相媲美。究竟是否能達到如此高度，這裡不做深究，但是有一點可以肯定，手冢治虫是絕對的日本漫畫第一人。
下面就來看看，手冢治虫的主要成就：
創立日本漫畫意識形態，奠定了日本漫畫的敘述方式。（此後日本漫畫一直延用此種方式，之前為表現形式為四格漫畫）
讓世界認識日本漫畫。（作品《鐵臂阿童木》轟動亞洲，讓讀者意識到漫畫是適合全齡人閱讀的）
創作第一部少女類漫畫《緞帶騎士》（又叫藍寶石王子）
成立"手冢治虫Production動畫部"（創作日本第一部多集TV動畫《鐵臂阿童木》、第一部彩色多集TV動畫《森林大帝》）
漫畫作品《火之鳥》被日本漫畫界奉為“日本漫畫最高傑作”！
創造性的創作成人漫畫作品（手冢治虫的公司由此走向衰落）在影響力上，手冢治虫對他同期和後來的漫畫家起到了本質性的影響，我們所熟知的日本漫畫大家：鳥山明、宮崎駿等都深受其啟發。
最後，手冢的主要作品名單網上可以查到，這裡就不多贅述了，作品很多。
這裡列出經典《火之鳥》系列：
黎明編 1967年1月11月~1967年11月
未來編 1967年12月～1968年9月
大和編 1968年9月～1969年2月
宇宙編 1969年3月～7月
鳳凰編 1969年8月～1970年9月
復活編 1970年10月～1971年9月
羽衣編 1971年10月
望鄉編 1976年9月～1978年3月
亂世編 1978年4月～1980年7月
生命編 1980年8月～12月
異形編 1981年1月～4月
太陽編 1986年1月～1988年2月
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4 # 徐發發
手冢治虫本名手冢治，因喜愛昆蟲而取了“手冢治虫”的筆名。漫畫家、動畫製作人。大家都知道手冢治虫是一位漫畫家，可能不知道他本來是學醫的而且取得了醫學博士。介紹手冢治虫之前先談談他和中國的淵源！
中國情願1941年，萬籟鳴和弟弟萬古蟾一同創作了全亞洲第一部長篇動畫電影《鐵扇公主》。手冢治虫在看到這部動畫長片後，決定了棄醫學從動畫的。他在1952年創作《鐵臂阿童木》轟動日本，並一手開創了日本電視動畫體系，被稱為“日本動漫之父”。被日本成為漫畫之父的人，曾經也是萬氏兄弟的粉絲。另外日本的第一部長篇動畫《白蛇傳》也是取材中國的神話故事。後來手冢治虫有幸來到中國並且如願的見到了自己的偶像，兩人還聯合畫下了一副鐵臂阿童木和大鬧天宮的畫。這幅畫見證了兩國的動漫發展，也見證了手冢治蟲對中國的崇拜。中日兩國文明源遠流長，中國的動漫作品，也在不斷吸收和借鑑著日本。近幾年，中國動漫產業也迅速發展。
阿童木橫空出世手冢治虫生平出創作了許多優秀作品也許你看過他的作品，但是不知道他這個人。這也是許多人的遺憾！1947年以漫畫《新寶島》奠定了日本漫畫的敘述方式，創立了日本漫畫意識形態，極大的擴張了新漫畫的表現力。這時候的他小有名氣。並且擺脫了以傳統漫畫單角度檢視和微變化的繪畫方式，這種手法沿用至今，成為漫畫的敘事標準。
1952年《鐵臂阿童木》橫空出世轟動了整個日本，而日本的聲優（東京俳優生活協同組合）也是伴隨著這部作品正式出現。說起《鐵臂阿童木》許許多多的華人都知道，該作品先後多次被改編為動畫，其中1963版第一版電視動畫是日本第一部電視連續動畫，也是中國引進的第一部國外動畫。並且這部作品改變了日本一些人對動畫的偏見，那些以前對這個行業不看好的人後來都開始鼓勵培養孩子往這個方向發展。對日本的民眾觀念影響頗深！
成立動畫部1961年成立“蟲Production動畫部”，翌年以“蟲製作公司”的名義開始活動，日本第一部多集TV動畫《鐵臂阿童木》、第一部彩色多集TV動畫《森林大帝》第一部長達2小時的TV動畫特輯《100萬年地球之旅熊貓BOOK》等一大批優秀的動畫作品均誕生於此，晚年時製作的各種實驗性動畫在國際社會上得到很高的評價。。動畫部的成立奠定了日本漫畫發展的基礎，開創了動漫先河。
敬業精神1973年蟲製作商事倒閉，欠下三億鉅額債務，仍然不停止漫畫創作活動，同年以作品《怪醫黑傑克》俘虜全國讀者，創下多項紀錄。同時，為建立日本卡通工業夢想，他也不斷將其產值的大部分投資於培養動漫畫人才。儘管公司倒閉，並且欠款。也沒有阻止他對動漫的熱愛，也不忘投資培養人才，讓作品代代相承。正是這敬業的精神，讓手冢治虫名字永垂不朽。
漫畫生涯手冢治虫所留下的創作大概近千種，畢生所創作的漫畫作品高達15萬頁，他在巔峰期間曾同時執筆13部漫畫作品連載，由於工作量大，他隨時攜帶稿紙，在旅行途中的飛機上、汽車上也繼續作畫，他每天只睡不到4小時，有時一天可畫50頁漫畫，速度驚人。他也曾3天3夜毫無睡眠連續畫個不停，即使同時創作漫畫和製作卡通動畫如此地忙碌，也不停歇。在他的一生中，有45年的光陰獻給了動漫事業。就像他所畫的《火之鳥》那不死般精神一樣，給後世留下了不滅的影響手冢治虫的創作量驚人。其漫畫能流傳後世仍有所影響，最主要是漫畫作品中那些帶有人性的哲學思想。他強調“不尊重生命與忽視精神世界的科技發展，一定導致人類和地球的滅亡”，所以重視“生命”和“心靈”是漫畫之神——手冢治虫給後世的啟示。
對日本的影響在手冢治虫的領導下，日本動漫逐漸走向國際，日本也從一個製作簡單動畫的國度變成一個具有世界影響力的動漫大國，他不僅是日本動漫發展的領軍人物，也讓世人從他的身上看到了日本動畫積極向上的精神。後人為了紀念這位動漫之父，成立了兵庫縣寶冢市紀念館。這裡面收藏了手冢治蟲一些手稿，還成立了手冢治虫獎項_手冢治虫文化賞，為後代的優秀作品並且對動漫屆做出貢獻的人所頒獎。手冢治虫的影響不僅僅是創作了出了那麼多優秀的作品，他還培養了許許多多的創作人才。並且自己的作品為後人所借鑑學習，他對動漫痴迷的精神則是產生了巨大的影響，現代許許多多的優秀導演都是在他作品的薰陶下慢慢摸索，例如宮崎駿，大友克洋等其他優秀導演，可見影響之深。13年日本NTT DOCOMO電信公司，針對“最能代表日本的漫畫家”發起了群眾投票，手冢治虫以10751票，44%的得票率高居榜首。可見他的作品他的精神已經深深印在人們的腦子裡！
綜上所述這就是手冢治虫被譽為日本"漫畫之父"的原因，不僅僅是他的作品，還有他對創作對藝術的痴迷精神，在公司破產也不忘繼續創作也不忘培養人才。正是這種種原因他被日本稱為"漫畫之父"，可是天妒英才他的生命永遠被定格在了1989年，年僅61歲。這也是令所有人所悲痛的。他不是科班出身卻創下了許多連科班都無法創下的記錄，他被譽為“日本動漫之父”，他是日本現代動漫的奠基人，也是日本動漫界的精神領袖。
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5 # 綾小路義行
人氣漫畫家的伯樂
桂正和（《電影少女》作者）、和月伸宏（《浪客劍心》作者）、富堅義博（《幽遊白書》、《獵人》作者）、北條司（《俠探寒羽良》作者）、荒木飛呂彥（《JOJO奇妙冒險》作者）、井上雄彥（《灌籃高手》作者）等這些有名的漫畫家全部都是透過手冢獎被選拔出來的優秀漫畫家。
可以說，日本漫畫與手冢治虫有著千絲萬縷的聯絡，最近熱播的動畫《多羅羅》改編自1967年的手冢治虫同名漫畫《多羅羅》，荒木飛呂彥曾經在漫畫中模仿《多羅羅》的情節向手冢致敬，浦澤直樹的漫畫《冥王PLUTO》是對《鐵臂阿童木》一個篇章的改編，現代日本漫畫屆的助手製度更是手冢治虫制定的。
為什麼手冢治虫受到幾乎所有日本漫畫家的尊敬？手冢治虫又到底為什麼在作品中極力反對戰爭呢？
且聽娓娓道來。
在戰爭中長大的手冢治虫和與動畫的結緣1935年，日本大阪的豐中町一個7歲的小學生，因為身體瘦弱經常備受欺負，當時大家經常扮演西部片裡的牛仔，而被欺負的小孩則經常扮演被揍的印第安人，這個小孩就是手冢治虫。
手冢治虫很喜歡昆蟲，因為那時候日本的環境非常尚武，身體瘦弱又經常受欺負的他就會受到排擠，沒有什麼朋友只好一個人找一些有趣的事情做，觀察蟲子就成了他最大的愛好和生活中的支柱。
1940年，12歲的手冢進入了旨在培養後方勤務人員的陸軍中野學校，在這之前，手冢小學時代經歷了中日盧溝橋事變、第二次世界大戰德國閃擊波蘭並與日本義大利結成軸心、以及太平洋戰爭的爆發。
手冢曾經把自己的這段經歷畫成漫畫，上學的時候幾乎每天都在接受軍事化訓練，在教官的逼迫下每天都在起早貪黑的出操和訓練，但是食品供應又優先前線，所以後方的人員連吃飯都成了大問題。
12歲的手冢所升入的陸軍中野學校其實不僅僅是為了培養後勤人員而設立的，培養間諜和特務也是他們的職責內容，中野學校的教官是真正的軍人，在這所學校裡每個學生都受到非人的對待，手冢所在班級的領導是一個喜歡劍道的曹長，嚮往著舊日本的武士道，每天將手冢等學生作為竹刀劈砍的物件，美其名曰鍛鍊他們的意志。
學生們白天被打的遍體鱗傷，晚上則要忍飢挨餓，有幾次，班上的男孩子餓的實在受不了，不得不從牆外攀巖去隔壁的教官屋裡偷東西吃，不管學生怎樣捱餓，教官屋裡卻總是食物充足。
被同學欺負、失去了昆蟲研究這項愛好的手冢再次找到了新的方向——塗鴉，手冢沒事就會在繪畫本上畫一些東西玩，久而久之培養了他對漫畫的興趣，不久一件大事改變了他的命運。
1943年，在國內電影放映資源匱乏的情況下，海軍部組織了一場從上到下的觀影，在軍方的極力宣傳下，當時的不少人都看了這部由海軍部製作的動畫電影、藝術電影社創作的：《桃太郎的海鷲》，影片以太平洋戰爭的導火索“珍珠港事件”為中心，講述了桃太郎空襲鬼島戰勝群魔的故事。
手冢治虫自從愛上繪畫之後，雖然家裡經濟困難，但已經迷上了動畫電影這種新東西，但海軍部的《桃太郎》並不是他看的第一部動畫，使他著迷的是另外一部、1942年在日本上映由中國上海淪陷區的製作團隊萬氏兄弟創作的《鐵扇公主》。
這部亞洲第一部動畫電影在日本公映後引起轟動，《鐵扇公主》中暗含的反戰要素令手冢治虫產生了共鳴，而一年後海軍部的《桃太郎》雖然也製作精良，但是在內涵上顯然差強人意，只能充作軍方的宣傳工具，雖然不斷出現在報紙上，但顯然大家對戰爭已經厭倦了，喜歡動畫的手冢也對《桃太郎》產生了排斥。
1945年傳來日本投降的訊息，18歲的手冢治虫衝上街頭大喊萬歲萬歲戰爭結束了！但是他最美好的青春時光都已經在戰爭中度過了。
《多羅羅》其實最初是在公司的建議下，追逐日本妖怪漫畫第一人水木茂創作的《ゲゲゲの鬼太郎》，當時《鬼太郎》人氣高漲，所以公司希望手冢也創作一部類似的妖怪題材漫畫。
但是手冢在《多羅羅》中卻加入了自己一直秉承的精神——反戰。《多羅羅》中的主角是百鬼丸，他的父親為了戰功而用親生兒子作為祭品獻祭給鬼怪，百鬼丸一出生就喪失了幾十種人類的部位，在養父的幫助下百鬼丸踏上了從鬼怪手中奪回身體的戰鬥之路。
《多羅羅》中穿插了領主們為了爭奪地盤對百姓生命的踐踏，戰爭讓父子之間反目成仇，讓親兄弟互相殘殺，因為反戰精神太過強烈以及多方原因，這部作品很快就被強制完結了。
在《多羅羅》完結後不久，手冢在集英社的幫助下創立了手冢獎，自任審查員，意在發掘優秀的漫畫家，文章開頭的那些人氣漫畫家都是手冢發掘出來的，在新一代漫畫家的帶領下、日本漫畫不斷向前發展。
傳承之火手冢治虫直到去世前，還在不斷進行著創作，他未完成的漫畫《GRINGO》中，講述了一個被派到南美的外派員工在當地游擊隊和政府軍的犬牙交錯下拼命生存的故事，反戰精神依然存在於他最後的作品中。
1988年，手冢病重前夕，最後一次出席了手冢獎的頒獎典禮，在那次典禮，他遇到一位年輕的漫畫家，他對這位富有才華的漫畫家說，“請務必畫出能給與孩子們夢想的作品。”這個年輕的漫畫家叫富堅義博，兩年後富堅義博創作了《幽遊白書》，在他的漫畫中更強調人性，被稱作壞人的人也有自己的人生軌跡。
漫畫還在向前發展和進化著，而手冢治虫的漫畫精神也在不斷被新人漫畫家繼承……
回覆列表
首先是因為時代關係，畢竟手冢治虫已經去世多年，在這個五花八門的時代，確實不是所有人回去看以前巨匠的作品，初非你看過他的作品想延伸看其它的，但他的作品8、90年代看的比較多，如今真的不常見了。 其次，作品的題材和受眾面，講真他的作品很好也確實很戳中人心最敏感的部分，但我並不建議宣揚，因為說句實話這年頭腦殘太多，好好的作品根本不會品就算了，還曲解意思。 最後，雖然作為一個在宅文化喜好者，但是我真不是很清楚宅圈裡的地位怎麼排的...我所知的一些同好大多都知道手冢治虫，也有不少喜歡他的作品，雖然存在爭議，但無疑是個優秀的巨匠。