以印象派畫家揚名立萬的雷諾阿，後期轉向古典主義畫風，這個跟他喜歡人物畫，肖像畫，特別是女性人體畫擁有極大的興趣關係重大。他從來就沒放棄對人物畫的興趣，而印象派的技法，對錶現女性人體的細膩之美存在先天的不足，這是最直接的原因。

我們知道，雷諾阿一生，畫了6千多幅畫，其中4千多幅是關於人體的作品，這的確是個有趣的現象。與激情的梵高，瘋狂的高更，混亂的畢加索不同的是，雷諾阿竟然是一個暖男，一個有個性的、有趣的暖男。到了老年時代，這個重視家庭的暖男竟然說，如果沒有乳房這種東西，我就不知道該怎麼畫人物了。

所以，在他後期的人物作品中，所表現出來的女性人物之美都是豐乳肥臀的，比如雷諾阿的代表作《坐著的浴女》，作品除了表現了女性的豐腴之美之外，對少女臉上的表情的刻畫也是細緻入微，將她若有所思的神情展現無遺，做到這一點，印象派畫風就難以實現。

雷諾阿作品《坐著的浴女》

作為印象派的大師，取得了成就後，做出畫風的重大改變，也是極需勇氣的事情。而這一切與雷諾阿的出身背景、成長，特別是婚後不到幾年就疾病纏身，乃至半生不遂的疾病經歷息息相關。

雷諾阿出生在一個裁縫家裡，為了生計很小就到工廠去做繪畫的學徒，並因此而走上了繪畫的藝術道路。

1862年，這一年21歲的內諾安到巴黎學習美術，並進入古典主義學院派畫家格萊爾的畫室，在這裡，莫奈、巴齊依和西斯萊成為了他的同學。

根據雷諾阿的兒子讓•雷諾阿為其父親撰寫的傳記《雷諾阿傳》中所述，在巴黎學習期間，雷諾阿曾經有過一個情人，但隨著身上的銀子花得差不多之後，那個情人就離開了他。

1864年，格萊爾畫室關閉。為謀生計雷諾阿於次年於好友莫奈一起到巴黎南郊的馬洛特村寫生，併入住在村莊裡的旅店。

在這裡認識了家境富有、天真活潑，年齡17歲的莉絲•特雷兒的女孩。很快，雷諾阿與莉絲以情人關係開始了交往，並以她為模特創作了不少作品。

然而，窮畫家的現實是，七年間沒有一幅作品賣出去，唯一的成績是《帶洋傘的莉絲》（畫中人物模特就是情人莉絲）入選某沙龍展。生活的悲慘程度難以言表。

雷諾阿作品《帶洋傘的莉絲》

1872年4月24日，24歲的莉絲嫁給了一位富商。這一年雷諾阿31歲。

這一年，是雷諾阿一生中的最低谷，失戀，第一屆印象派畫展，沒有他的作品。這個時期的經歷，應該深深地刺激了雷諾阿，並影響了他的一生：自己所追求的單純的美好，是需要銀子為基礎的。

隨著雷阿諾的宣告鵲起，作品開始被市場所接受，經濟上獨立之後，雷阿諾就打算從給他帶來財富和榮譽，又對自己的藝術創新帶來障礙的印象派的畫風中分離出來。

事實上，作為印象派的畫家雷諾阿，從來就沒放棄對人物畫的興趣，而印象派的技法，對錶現女性的細膩之美存在先天的不足。

1881年，年過40的雷諾阿決定與好友一起去義大利遊歷藝術名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地。

當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們，這些畫顯示了真正的藝術技巧和智慧。”

此後，他把自己的繪畫技法從印象派分裂出來，轉向古典主義的人像畫及肖像畫，並形成了自己獨有的雷諾阿風格——那就是女人永遠豐腴、孩子永遠純真、Sunny永遠燦爛、花朵除了粉紅還是粉紅、顏色永遠豔麗。

也就是在雷諾阿從義大利遊歷回來之後的第二年，他與年僅21歲的紡織女工出身的阿莉娜結婚了。雷諾阿說，“她總是在我需要她的時候出現，又不時的在我需要獨處時悄然離開，她完全明白自己所扮演的角色。”與她在一起，雷諾阿找到了那種簡單而單純的幸福。

在雷諾阿的幾幅被譽為印象派代表作的作品中，他的妻子阿莉娜就在作品中出現，比如《船上的午宴》中，除了描繪雷諾阿和他的朋友們在船上聚餐時的快樂場景，他的妻子阿莉娜的肖像，也在畫中，那個面部表情純真、愉快，手中玩弄著一隻可愛小狗的女人，就是他的妻子。

雷諾阿作品《船上的午宴》

實際上，在他的作品慢慢地轉向人物畫和肖像畫之後，雷諾阿內心向往那種單純美好的火種被點燃了。從他婚姻的穩定之後，他的作品從此開始了美好到底的旅程。

幾乎在他所有的作品中，女性的形象的臉上都洋溢的笑容，孩子們臉上都是純真。為此他曾解釋說：“為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了”。雷諾阿表現女性美的作品

而更有意思的時，他認為裸體的女性更能表現藝術的美。他說，“只有當我感覺能夠觸控到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。” 他還甚至還更雷人的說過：“如果沒有乳房這種東西，我就不知道該怎麼畫人物了”。所以，就有了他畫的大量的關於女性洗浴的人體畫，比如他的《浴女》系列。雷諾阿作品《浴女》

實際上，這種對女性之美的崇拜也跟他的疾病也有一定的關係。就在他結婚的第五年，他的類風溼關節炎開始折磨他了，在他結婚不到10年的時候，雷諾阿就半生不遂了。

嚴重的類風溼病將一個隊美好的事物，包括美女的嚮往禁錮在一個小小的輪椅上了。從此，雷諾阿就將自己對所有美好的嚮往，都寄託在畫裸體女人這一件事情上了。

雷諾阿的一生共完成了4000多幅女性裸體繪畫。在這些作品中，女性形象永遠豐腴，體態柔美迷人，可以毫不誇張地說，雷諾阿的後半生，是不遺餘力地謳歌女性的肉體之美的大半生。

到了他的晚年，眼睛看不見，手因為類風溼的病變關節腫大，無法握筆，只能畫筆綁在手上畫畫，會因為看不清水中的模特，他讓助手把他抬到水中去就近觀察。因此，他晚年的作品因為握筆不穩，手法已經嚴重走形，比如他後期的浴女系列。雷諾阿晚年因為疾病原因導致的手法變形的作品《浴女》

晚年的雷諾阿，因為拿不穩畫筆，畫風似乎又回到了印象派的風格上去了，這是他與內心想表達的內容，在作無奈的告別。上圖與下圖雷諾阿健康時期創作的《浴女》作品，畫風突變，其中的變化，可以看出一個年老多病的藝術大師，心中一直抱著對美好生活的追求與嚮往。雷諾阿健康時期創作的《浴女》

雷諾阿是法國著名雕塑家，也是一位印象派大師，他早期的印象派繪畫是記錄真實的生活而作的，因此充滿了現實的情調。

他早年和馬奈一起外出寫生，共同切磋畫技，彼此有著共同探討，要知道，馬奈也是一位印象派大師級人物。

（馬奈作品）

到了雷諾阿繪畫的後期，他從印象派中分裂出來了，集中了對人體畫和肖像畫的研究，到了1881年，他的繪畫風格開始迴歸古典，因此作品也有了極大的改變，他的繪畫主題一直都是美麗的女性，給人健康活潑的感覺。

在他的繪畫中，女性是主體，這時他已經有了自己獨特的風格，他筆下的美麗女性，輪廓清晰，健康豐滿，同時人物顯得有些慵懶，給人溫馨夢幻般的感覺。

他後期雖向古典主義轉變，但他畢竟是一位印象派畫家，他實踐著“光是繪畫的主人”這句印象派的繪畫口號，比如下面這幅畫就具備了這種特點。

同樣是女性，卻有著不同的表現方法，色彩，女人，鮮花這些都是雷諾阿繪畫的靈魂，他筆下的人物豐滿驕人，卻又有著淡淡憂傷的流露。

法國雷諾阿（1841年——1919年）雖然被劃分到印象派這一陣營，但他的畫，並不像莫奈、馬奈等畫家，把印象派的主要特徵，即色彩的感受，光影的迷離，造型的洗練堅守得那麼徹底。

自始至終，雷諾阿都沒有脫離形體的作用和結構的嚴整，可以這樣說，他是用印象派的藝術理念畫古典主義風格的大師。

《羅曼·拉柯小姐》

法國當時的古典主義風格被政府大力支援，這一流派在畫壇非常強勢，處於主流地位，影響也十分廣泛，印象派畫家最初難以擺脫古典風格，直到後印象派時期，古典主義衰落後，其它流派才後來居上。

雷諾阿的繪畫最初是以記錄自己身邊真實生活而進入公眾視野的，因此，帶有明顯的寫實風格。

《拿雛菊的女孩》

在中期，他跟莫奈，馬奈等幾位印象派畫家交往多起來，受他們影響，風格趨向於印象派，加上他天性樂觀真率，在畫中，他常以明麗色彩和熱烈的筆觸來凸現自己的風格。

他喜歡讓Sunny直接照射在畫面，讓畫面看起來光線充足，非常明亮，有極強的歡快氣氛。《羅曼·拉柯小姐》、《紅磨坊街的舞會》就是他中期的代表作。

《紅磨坊街的舞會》

然而，雷諾阿是一個對藝術追求永不滿足的人，他決定改變畫風，創造出另一種風格。

《遊艇上的午餐》

在1882年，他來到義大利，觀摩了文藝復興時期眾多畫家的名家，尤其對拉斐爾崇拜得五體投地。他說：我跟拉斐爾相見恨晚，怎麼不能出生在他那個時代。

後來，他又對比他早出生幾十年，同是法華人的新古典主義大師安格爾崇拜有加，當著印象派其他畫家的面說出這樣的話：我更喜歡安格爾的畫風。

《斜躺的姑娘》

這句話直接影響了他跟印象派的關係。從此後，雷諾阿逐漸疏遠了印象派，畫風向古典主義靠近。

在此期間，他用古典主義畫風創作了大量風格甜美，造型謹嚴的人物畫，如《遊艇上的午餐》，就是後期代表作。

但在風景畫創作中，他仍然沒有忘本，延續著印象派風格。

在藝術領域，藝術家改變自己的藝術風格是件很正常的事，所以也會出現那種全才藝術家，比如在繪畫上有造詣，在音樂上也有造詣，然而作為一名繪畫大師後期轉變畫風是有原因的，

原因二；市場需求，藝術不只是有文化價值，還有商業價值，藝術的商業價值由時代潮流決定， 比如，時裝，今年流行復古的唐裝，也許明年就又流行韓版風格，每一位藝術家追求創作藝術的同時，也在追求高質量的生活，風格不變就會被市場淘汰，

原因三；藝術界有藝術界的監管稽核機制，藝術作品要流向於市場，流向於社會，是要經過稽核的，比如，一部電影的上映前要透過廣電總局稽核，藝術雖然體現美，但“美”是有概念與標準的，

綜上所述，雷諾阿後期畫風的轉變在情理之中。

你看印象派是什麼感受？色彩的動感對心靈的衝擊有沒有？

老了還有這種充滿朝氣的快樂嗎？畫畫還是個體力活，你懂的。

中國畫作者才會年紀越大作品線條越老辣精簡。

雷諾阿（1841-1919），是西方繪畫史上著名的印象派大師，但有趣的是，在他中年時期卻轉變了自己的畫風，甚至否認自己屬於印象派畫家。這到底是怎麼回事呢？

事實上，雷諾阿早期的作品也與其他印象派大師略有差異，他很少畫風景畫，而是更喜歡畫人物，特別是喜歡畫年輕貌美的女性。單純從創作內容來看，雷諾阿在印象派畫家中也有點“另類”。

1886年，曾經頗具影響的“印象派小團體”解體。此後，雷諾阿也開始按照自己的喜好來進行創作。可以說，雷諾阿後期的作品，多數都是具有古典主義色彩的美女形象。最為著名的，就是《大浴女》。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

《大浴女》是幾位在河中沐浴嬉戲的少女，她們體態豐盈，身姿曼妙，充滿了青春的活力。這幅畫被譽為雷諾阿最成功的代表作。如果仔細品味，其實可以發現，這既有古典主義的嚴謹，又有印象主義的個性。

與《大浴女》風格類似的作品其實還有很多。但從藝術風格來講，其他的畫作還更多地承襲了印象派的風格。比如下面這幅《坐著的浴女》，畫中的背景一看便是印象派的畫風。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

在雷諾阿的一生中，曾裝作了大量的浴女形象，而且都是充滿活力的美女。一方面，雷諾阿不斷地琢磨如何運用光與色，另一方面，他又始終放不下對形體的塑造。於是，集印象派和古典主義之美的一個個女性形象便躍然於我們的眼前了。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

其實，雷諾阿在創作《大浴女》之前，便已經將創作的視角轉向少女，而且畫風也逐漸向古典主義傾斜。這一點從創作於1880年的《少女像》中便能體現出來。畫中的少女面容姣好，明豔照人，清秀寧靜的人物在動感十足的背景的襯托下，顯得楚楚動人。

所以說，按照我的理解，其實雷諾阿的畫作始終是集印象派風格與古典主義於一體的。只是，在不同的階段對兩者的運用權重各有側重而已。當然，從我個人的欣賞角度來講，我更喜歡雷諾阿後期的作品。

一是因為後期的雷諾阿身體孱弱，希望將人像賦予一種永恆之美，而古典最能滿足這個要求；

二是因為後期的雷諾阿受到新古典主義大師安格爾的影響，畫風中加入了古典元素。

來，

跟著小玉一起來看看。

這是1875年和1885年雷諾阿早中期的作品，

充斥著非常肆意大膽又明媚的色彩運用，

他畫中的女孩總是那麼的美好，

正如他自己所說：

“上帝最美的創造便是人體，以我個人的品味來看，是女性的身體。”

而到了1909年畫家創作的後期，

這幅畫的色彩已經明顯沒有從前那麼飄逸了，

人物的輪廓線也清晰起來，

相比於從前人物光影色彩的夢幻感，

多了很多平衡理性的古典氣質。

可以說，

他生命的最後二十年嚴重的風溼病限制了他的活動，

最後導致他不得不坐上輪椅，

而且右肩膀的關節變形甚至迫使他改變繪畫技巧。

（安格爾作品）

另外新古典主義大師安格爾的作品，

也對雷諾阿後期畫作中的風格產生了顯而易見的影響。

他將女性及其有質感的肌膚刻畫的無比細膩美好，

這也深刻影響了雷諾阿。

雷諾阿後期畫中人，

面板也擁有絲滑牛奶般的質感，

這些都是古典元素的再現。