參觀美術館是一件很有趣的事，以下分三個部分進行講解。

第一，要想更輕鬆高效地參觀美術館，先要搞清楚自己去美術館的潛在動機；

第二，怎樣欣賞藝術品；

第三，除了安靜地欣賞藝術品，美術館還可以讓你盡情地體會與陌生人交流的樂趣。

首先，我們來搞清楚自己去美術館的潛在動機。

如果在來美術館之前，你的心中已經有了必看作品，或者你去美術館是為了某位偶像藝術家，那麼你就是艾迪瑪所說的“尋覓者”。你可能在動身前就已經準備好了待辦清單，到美術館之後就只需按圖索驥，逐項確認。如果你想讓自己的參觀更加有趣，可以事先琢磨一下你要欣賞的作品，然後在手機裡下載好能夠幫助你進入某種特定情緒的音樂。你一定想感受一下，一邊聽著莫頓·費爾德曼的極簡主義音樂，一邊欣賞現代派抽象大師羅斯科的作品時所產生的那種衝擊感。

羅斯科作品

如果你想在難得的假期裡讓自己充電，恢復元氣，那麼你就是一位“充電者”，美術館對你來說，就是個能夠讓你遠離塵囂、恢復活力的地方，你的參觀甚至都可以算作精神之旅。在這樣的前提下，最好選擇在人少安靜的時候去美術館，這樣就可以好好感受一下里面幽靜的氛圍以及那種隱逸世外的感覺。當然，除了欣賞展品外，你還可以透過美術館的窗戶來觀察外面的世界。在寒冷多雲的陰天裡，欣賞德國藝術家安塞爾姆·基弗的作品，真是再合適不過了。

安塞爾姆·基弗畫作

如果你不是特意想去看某個展覽，而是為了滿足更寬泛的求知慾，那麼你就是一位“探索者”。你是一個相當有主見的人，習慣於尋找適合自己的東西，所以要避免人潮洶湧的熱門展覽或者那種有講解員的隊伍，因為這些會限制你的思考。不過，一個人參觀時，要記得讀一讀標籤上的解說詞，因為它們可以幫助你學到更多。

如果你的美術館之行主要是為了陪伴某個你在乎的人，那麼你就是一位“輔助者”。對方可能是你的伴侶、朋友或者是來訪的親戚，你希望為他們提供一段難忘的美術館之旅，那麼你的主要目的就不在於看展，而是要多陪伴他們，多與他們交流。

其實，每個人打算去美術館時，都不是腦中空空的，花點時間思考一下你去參觀美術館的動機：是為了獲取知識，還是單純出於興趣？是已經有所設想，還是陪伴他人？弄清楚之後再動身，會讓你的參觀更加輕鬆、高效。這是作者告訴我們的第一件事。

我們來說第二個內容，怎樣欣賞藝術品。

我們先按照欣賞作品的難易程度將美術館裡面的展品進行簡單的分類。首先我們來看普通參觀者最易理解的肖像畫和風景畫。大家比較熟悉的世界級名畫，像達芬奇的《蒙娜麗莎》、弗美爾的《戴珍珠耳環的少女》、莫奈的《日出·印象》等，都屬於這個範疇。

肖像畫代表著視覺藝術中的一個豐富、重要的門類，幾乎在每個美術館，你都會看到肖像畫。欣賞這類畫作要特別留意畫中人的眉毛和眼睛，比如俄羅斯畫家克拉姆斯柯依的那幅《無名女郎》，這是他晚期的一幅得意之作。畫面很簡單：一位美麗的婦人穿戴著北國冬季上流社會的服飾，坐在華貴的敞篷馬車上，背景是彼得堡著名的亞歷山大劇院。這位無名女郎究竟是誰，至今仍是個謎。但是她微微上挑的右側眼眉和微向下看的眼神，透露出這位女郎的高傲和自尊，向我們展示出一個剛毅果斷而又滿懷思緒的女性形象，很容易讓人聯想到托爾斯泰筆下的安娜·卡列尼娜。

畫作《無名女郎》

可如果你面對的是一幅空無一人的風景畫時，又該如何欣賞呢？當畫面中唯一的要素是風景時，藝術家想讓你看到什麼樣的風景，才是關鍵，也是欣賞風景畫的真正樂趣和挑戰所在。因為優秀的畫家首要的創作意圖是表達藝術，而非描摹現實。這時你要看得足夠仔細，才能發現某些不被注意的細節，進而參與到畫家為你的雙眼和大腦製造的遊戲裡去。

比如荷蘭畫家魯伊斯達爾的《埃克河邊的磨坊》。畫面的主體展示了典型的荷蘭分光：在碧波盪漾的埃克河邊，高大的磨坊風車像鐘樓般聳立在傾斜的河岸上，巍峨壯觀。略帶藍灰色的雲朵在天際飄動，Sunny透過雲層，將遠處教堂的尖頂照耀得斑斕閃爍。畫家當然不是隻想展示這些風光，因為稍微仔細一看，你就會發現一條帆船正從畫面左側一角徐徐駛向磨坊。這個細節就在巧妙地暗示著當時荷蘭麵粉加工工業的發展，那些船隻正在埃克河裡為運輸麵粉而忙碌。你看，畫家正是在不起眼的地方用一個細節展示了他真正的意圖。作為觀眾，找到這些細節，猜測出作者的意圖，才能感受到風景畫帶給我們最大的樂趣。《埃克河邊的磨坊》

接著我們來說說，普通參觀者比較難以面對的裸體，以及其他極具視覺衝擊力甚至會引起不適感的藝術品。你可能會說，自從古希臘人把裸體帶入藝術殿堂之後，裸體就成為了西方藝術中的不朽主題之一，你很能理解這類作品的意義。可裸體藝術品要麼比真人體型更大，要麼形式怪異，很容易讓人產生不舒服的感覺。試想，當你劈面看見一幅巨大的畫作，展示的是栩栩如生、一覽無餘、碩大無比的女性下體，你會不會覺得辣眼睛？如果身邊恰好還有你的親戚，那就更是大寫的尷尬。有時美術館裡面還會展出其他怪異的作品，比如一幅泡在藝術家尿液裡的十字架照片；一個被擺在一堆色情圖片中間的用大象糞便做成的黑色聖母瑪利亞像；一隻散發出幽幽怪味的腐爛的牛頭。看到這些時，除了掉頭走開，我們還能怎麼辦呢？

既然無法避免在美術館裡看到這些令人震驚的形象，那麼幹脆不要壓抑它們在你心裡產生的複雜感覺，如果想笑就笑出來，倒吸一口氣，憤怒或者大叫也行，誰說欣賞藝術一定得保持安靜和鎮定呢？把震驚的情緒內化，是理解藝術作品關鍵的第一步。接下來，再試著接受這些感受，重新去讀解說詞，再找找線索，看看藝術家這樣刺激你，是否為了表達某個重要的觀點？最初的震驚過去之後，一個很有價值的想法或資訊就會浮現。藝術家不用點有爭議的方式，還真沒法讓你有效地表達出來。要知道，在美術館裡，感到不舒服通常是個好徵兆，這預示著你已經快要走出你的舒適區了，生活中很多激動人心的事情，常常在此刻發生。

最後我們來說說最令人費解的抽象派藝術品。那些由毫無邏輯的線條、張揚的色彩組成的圖畫，根本看不出什麼形象，可它們卻很能吸引參觀者的目光。當然對於普通人來說，只是盯著抽象作品看，並不能看出更多東西。比如被認為是抽象畫奠基人的俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基，有一幅作品叫做《粉色的音調》，畫面中只有若干各種顏色的圓圈，中間是一個橙色的方框。要想深入理解這幅畫的內涵，請一位專業的導覽員也許是最簡便的方法，可是他們口中時不時蹦出來的專業術語會讓你更加頭大。欣賞抽象派作品時，最棒的導覽員就是你自己的孩子。因為孩子是提問題的專家，他們毫無顧忌，這會讓你和他一起從全新的角度去思考這些作品。他們還是藝術觀念方面的專家，非常善於從不同角度看待事物。因此，當你面對畢加索等抽象派畫家筆下那些讓你感到困惑的作品時，不妨問問孩子覺得這些藝術家畫的是什麼，他們很可能會為你提供嶄新的見解和欣賞角度。

接下來我們說說另外一個困擾大家的問題，那就是每幅作品我們要欣賞多久。聽一場交響樂要四十分鐘，看一場電影要兩個小時，但一件藝術品應該看多久，美術館卻讓你自己決定。而這對普通人來說非常茫然。很多情況下，藝術家花了幾周、幾個月甚至幾年的時間來創作一件作品，我們在它們身上所花的時間，卻平均只有九秒鐘。就連那些傳世名作也無法長時間吸引我們的注意力：據統計，人們欣賞《蒙娜麗莎》的平均時間是十五秒。我們總是想在有限的時間裡儘可能多地瀏覽藝術品，這樣做效果並不好。因為美術館的展品太豐富了，我們沒辦法一下子全部消化掉。並且，不慌不忙才是欣賞藝術的關鍵。本書作者建議我們，不要試圖一次性瀏覽全部展品，把美術館看作一份選單，而不是待辦清單，不要急，慢慢看。要知道，慢慢悠悠的美食家，為了表示對大廚的尊重，用餐的時間基本上和大廚做菜的時間一樣長呢。

第三部分

那麼普通人在美術館裡，除了靜靜地觀看藝術品以外，還可以做些什麼呢？

在美術館裡，你可以盡情地體會與陌生人交流的樂趣。什麼？交流？整個美術館都沐浴在一片沉靜之中，我恨不能屏住呼吸，即使不得不講話，也會下意識地悄悄講。以美術館現有的形態來看，似乎的確如此。不過，整座美術館都必須安安靜靜的嗎？少來啦，把你的面具摘下來，和周圍幾百個志趣相投的藝術愛好者交流一下吧。比起其他場所，在美術館里人們更容易接受搭訕。也許本來只是瞎聊兩句，結果到了後來，你們就開始暢談人生了。尤其有趣的一點是，聊藝術的時候，因為沒有絕對的標準，我們就不太有爭辯對錯的壓力，這讓我們不用過於擔心被人指摘，可以更輕鬆地分享自己的觀點，從而加深我們的藝術體驗。

最後，我們來總結一下。

第一，美術館並不高冷，他離我們普通人的生活很近，普通人完全可以欣賞藝術，而要想更輕鬆高效地參觀美術館，你先得明白自己為什麼要去美術館。

第二，參觀時，不同內容的作品要有不同的欣賞角度。比如，肖像畫要著重看畫中人的眼睛；風景畫要猜出作者想要你看到的內容；而裸體畫等令人震驚的藝術會引發不適感，你要先接受，再反思。如果你不喜歡導覽員過於專業的語氣，在欣賞抽象畫時可以帶著自己的小孩，他們是你完美的解藥；不要試圖一次性瀏覽所有作品，選出幾幅適合自己眼光的，坐下來，慢慢欣賞；

第三，在美術館裡，完全沒必要屏氣凝神，大可以和周圍的觀者進行交參流，也許你會因此結識一位新朋友，記得和他一起去美術館餐廳好好聊聊；警衛員是美術館的眼睛，透過他們，你可以看到精彩的人生；如果你喜歡拍照，一定記得用更富有創造性的視角，也許你會拍出新的經典作品。

首先

選擇就近美術館去參觀

其次

心態，以一個什麼樣的心態與出發點去參觀。無論你是去學習，還是去欣賞，我認為藝術最大的魅力在於，一個好的作品是沒有階級關係的，也就是說，自己不要把自己當成“普通人”也不要把藝術想得高高在上。

再次

觀看美術作品，第一要素應該是作品給你帶來的第一視覺感受。這幅作品帶給你的感受是什麼？是寫實的震撼，還是顏色的搭配，還是線條的靈動……而不是侷限於像或者著不像……

當你看到感動的作品，你就可以記下來，回來查查畫家的事蹟，作畫風格 進而更深層去解讀作品，我想這就是“普通人”參觀美術館應該做的

所謂內行看門道，外行看熱鬧

1.普通人當然是指外行了，建議去之前做做功課，現在網路也發達，先記住幾個大家的代表作，這樣有目的的去觀看，也會有所收穫。

回答這個問題就不得不提中國的美育，我們有沒有在孩子的成長階段透過一個又一個的藝術作品教育他們什麼是真善美，老師們有沒有在一件藝術作品前引導孩子如何發現美，這也就是為什麼我們感動於歐洲的美術館裡看到一批又一批的孩子們坐在老師的旁邊眨著眼睛提問題的場景。

我們的國家一樣有故宮博物院，敦煌莫高窟這些優秀的物質文化遺產，在如今全盤西化的教育體系下，如何欣賞自己民族的藝術作品就顯得尤為重要，建立中國自己的傳統文化話語權，需要每個人的努力。

至於如何參觀美術館，在網路發達的今天，獲取藝術品背後資訊是再容易不過的事情，可以租用語音介紹，有的還可以下載微信自助“導航”，不少博物館還有志願者服務日，開放日，博物館日，每逢這些日子都會有嚮導帶領大家參觀，（可能需要提前預約），當然博物館文化學者的講座也是個提高自身修養不錯的途徑。

剩下的就是收起相機好好參觀啦！

1.參展前透過權威網路瞭解展覽作品流派，藝術家資訊，作品資訊。

2.找出自己最喜歡的作品，帶著思考去欣賞，比如畫面的題材，畫面的內容，畫面的構圖，畫面意義等。初步解讀之後，如果還是很有興趣，有必要的話可以與講解員或者藝術家本人進行進一步的溝通。

參觀美術館的一般流程

參觀美術館，我們先要明白一件事情，什麼是美術館？美術館的作用是什麼？美術館是如何分類的?

美術館是指儲存、展示藝術作品的設施，通常是以視覺藝術為中心。美術館通常兼具推廣與文化相關的教育、研究等功能。一般分類認為：美術館的定義可分為公開和私人性質。

一、美術相關的藝術常識儲備，這需要在參觀前積極學習一些關於美術，美學，藝術方面的常識，如，素描，審美境界，藝術鑑賞的的三大步驟：觀、品、悟。

三、掌握美術館的概況，確定美術館之後，我們要對這個有一些瞭解。如，美術館的大致結構、發展歷史、鎮館之寶、開放時段等。

1、物質實在層：如，美術作品所用到的畫布材料、顏料材質，展架的材質等。

2、形式符號層：構成美術作品的線條、形狀，色彩等。

3、意象世界層：它是建立在前兩個層次基礎上的，非現實的、展現人類審美經驗的、能轉化為被感性把握的、富有意味的表象世界，這也是藝術品結構中的核心層次。

4、意境超驗層：意境超驗層是意象世界背後所蘊含著的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。如，我們看到著名畫家梵高所畫的向日葵，好似一團熊熊燃燒的烈火，它向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

五、理解與回味，對於一些暫時無法理解的藝術品，我們要多向比我們藝術境界高的老師學習和請教，同時，也要始終保持一顆學無止境的謙遜心態。

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國內美術館基本上都是專業人士常去的地方，對於普通人實際沒有多少人去這種地方，這和我們教育引導息息相關。就是在現在國內很多中、小學都是缺美術老師的，而且往往安排了美術課也基本都被其他科老師佔用，所以大眾美育斷層造成我們缺少有審美常識的群眾群體。普通人去美術館個人認為還是具備一些相關的知識，最好美術館針對普通人配備一定的專業介紹引導人員，使參觀者能透過講解了解藝術品，在以後能更多的參預美術館活動中去。

一、美術相關的藝術常識儲備，這需要在參觀前積極學習一些關於美術，美學，藝術方面的常識，如，素描，審美境界，藝術鑑賞的的三大步驟：觀、品、悟。

三、掌握美術館的概況，確定美術館之後，我們要對這個有一些瞭解。如，美術館的大致結構、發展歷史、鎮館之寶、開放時段等。