嗯，《樹先生》更真實,更內斂一些?你覺得呢?... 兩者都是底層小人物被社會壓迫摧殘,樹先生精神失常出現幻像,小丑被逼瘋報復社會(個人猜測)。兩種排解...

被小混混和社會中上層霸凌，好心和善良被誤解，好意換來冷漠，亞瑟好友誣告亞瑟自己買槍，好和自己撇清關係，亞瑟的社會福利心理醫院因資金問題將要被關閉，偶像對自己的調侃，母親的幻想讓亞瑟自討無趣和受到侮辱，這一串事件中，單獨拿出一件都足以摧毀一個不那麼堅強的人，而亞瑟獨自承受了全部打擊，並且還無法自控情緒的表現，每一次失控都讓亞瑟的人性被撕扯掉一部分，等待被撕成碎片後，便完成了自我救贖，亞瑟已死，小丑在支離破碎的亞瑟裡誕生，正如亞瑟之前在筆記本里寫下的那句話：

- 亞瑟轉變的契機亞瑟本是一個追求夢想的底層人民，遇上經濟危機的哥譚市，滿街都是垃圾和失業的人群。雖然生活艱難，但是亞瑟依然堅強，依然追求夢想，依然相信他的努力和善良會得到回報，是什麼讓亞瑟轉變成小丑？這裡我將按照影片中的順序來做一下解析。

【1】 影片開頭，亞瑟正在畫小丑的妝容，鏡頭一轉，來到哥譚市街頭，伴隨著嘈雜街道中那一抹優美的鋼琴曲，亞瑟以自創的幽默舞步，舉著一個樂器商店的廣告牌，進行著自己的日常工作，可以看見此時亞瑟臉上的表情怡然自得，充滿對生活的希望。這個時候來了幾個小混混，一把搶走了亞瑟的廣告牌，亞瑟拼命的追逐他們，直到追到一個小巷子，卻被早已在那裡埋伏好的小混混用他的廣告牌狠狠擊打頭部，亞瑟倒在地上，廣告牌也破成碎片，就像亞瑟的心。

亞瑟倒地後，小混混不依不饒，又狠狠地揍了亞瑟一頓才滿意的離開。倒在地上的亞瑟，悲痛的閉著眼睛，欲哭無淚，下意識地將手插在兩腿之間，而不是害怕地抱住頭，我推測，亞瑟很可能兒時經常遭到虐待霸凌或性侵，這也許就是亞瑟頭部遭受創傷換上精神疾病的原因。我記得當時影院是近乎滿座，當看到這一幕時，觀眾們全場鴉雀，嘆息，彷彿直擊人們冷漠的靈魂，喚起觀眾的同理心，而同理心便是看見他人的遭遇後，自己的內心一顫，有一種掉入空洞的感覺。但老闆卻絲毫沒有關心過亞瑟的傷痛，卻還要因為廣告牌的損壞扣除亞瑟的工資，這象徵著當時人性已經被生活的壓迫抹殺，在哥譚市，這種不公和冷漠，時刻都在發生。

【2】 亞瑟坐公交車，因為前排有個小孩很可愛，亞瑟決定逗一逗小孩，因為自己經常扮演小丑，所以令人捧腹的怪表情信手拈來，一下讓小孩笑了出來，然而亞瑟的成就感還沒有落地，便遭受了小孩母親的指責，亞瑟此時被誤解，情緒有些激動，於是犯病狂笑了起來，更加引起了誤會，直到亞瑟掏出了一張小卡片，上面寫著解釋了自己的病情，以及請求原諒的話，小女孩的母親才沒有繼續指責他。冷漠，便是就算相隔不到一米，也要築起一道厚厚的心牆來保護自己那顆不再信任任何人的心。

【3】 亞瑟去醫院進行表演，在許多兒童面前扮演一個逗樂的跳舞小丑，並充滿信心地展示著自己發明的滑稽舞步，的確讓周圍的孩子們發出由衷的歡笑，但是在表演過程中太過入神，不小心把朋友給他用來自我防衛的手槍掉了出來，於是亞瑟被人投訴到老闆那裡，儘管亞瑟再三解釋，還是無情被解僱。 命運繼續和亞瑟開著沉重的玩笑，晚上亞瑟坐地鐵，同一節車廂裡遠處坐著一名女孩，被三個大男人騷擾,這三人都是韋恩集團的員工，屬於白領層，亞瑟想去幫忙，引起了情緒波動，於是這個時候無法控制自己，又開始大笑了起來，三個男人以為亞瑟是在嘲笑自己，他們慢慢靠近亞瑟，用語言霸凌亞瑟，亞瑟害怕極了，但是面部依然無法控制，持續著痛苦扭曲的大笑，正當亞瑟想要掏出小卡片說明自己的病情的時候，三人將亞瑟打倒在地，這次亞瑟不想再繼續忍耐，第一次試圖保護自己，於是亞瑟用那把手槍擊殺兩人，然後等待地鐵停車後，下車繼續追擊剩餘一名，並且槍殺了他。 亞瑟十分害怕，一路奔跑，可以看見亞瑟跑過一個橋洞，從環境上看來這裡是貧民區，亞瑟跑進一個公用廁所，等待亞瑟緩了過來，他非常舒暢，無比自由，第一次讓自己感覺到可以掌控自己的命運，在這裡，亞瑟緩慢跳起了自創的舞蹈，與其說是舞蹈，其實這更像是一種表現心情的肢體語言，亞瑟緩慢地舞動手臂，彎曲身體，移動步伐，在我看來，此刻的亞瑟自信，傲慢，得意，卻又在故意壓抑著這種喜悅和興奮，好讓這種寧人欣喜若狂的感覺慢慢被陶醉自己，而不是轉瞬即逝。 第二天，托馬斯·韋恩在電視上強烈譴責三個員工被殺的事，譴責著這個躲在小丑面具下的殺手，影片這裡利用這種強烈的劇情衝突成功引起了讓觀眾對托馬斯·韋恩黑白不分，缺乏同理心的憤怒，而這種憤怒也正是哥譚市底層人民的憤怒，因此哥譚市民開始帶著小丑面具抗議托馬斯·韋恩，亞瑟所扮演的小丑漸漸成為底層人民的英雄。

【4】 亞瑟依然沒有放棄夢想，每天在晚上堅持在那本充滿歲月感的破舊小本子上寫著各種自創的段子，也曾無數遍幻想過和當時大紅大紫的脫口秀喜劇演員默裡·富蘭克林能夠同臺演出。終於自己經過努力贏得了一次在酒吧上臺的機會，但是卻在登臺表演時失控，大笑了起來。這麼多年的努力換來的一次登臺機會，連第一個段子都沒機會說出，此刻亞瑟心裡依然悲傷難過，卻不受控制地大笑，笑到哽咽，笑道喉嚨抽搐也無法停止，伴隨著笑聲，這種感覺無情撕扯著亞瑟的心，讓亞瑟處於崩潰邊緣，最大的痛苦，莫過於在生理上無法控制自己的表情來表達適合的情緒。

【5】 亞瑟在家裡看到母親的信，信中母親提及了自己和托馬斯·韋恩曾經的感情，並說明亞瑟是托馬斯·韋恩的孩子，但是因為某些原因，母親只能被迫否認這件事，簡單的說，就是托馬斯·韋恩是亞瑟的父親，而亞瑟和蝙蝠俠布魯斯·韋恩是同父異母的兄弟。亞瑟去到托馬斯·韋恩的家門口，看見了布魯斯韋恩似乎擁有著他不敢想象的一切，本想友善的打個招呼卻被管家無情的警告趕走。緊接著因為地鐵槍擊事件，兩名警探找到亞瑟的母親問話，讓亞瑟的母親突發疾病，住進了醫院，亞瑟守在母親的病床上，電視上出現了亞瑟在脫口秀臺上狂笑不停的片段卻被亞瑟的偶像默裡·富蘭克林拿來當作段子調侃，對於亞瑟來說，人格侮辱，就是自己最失敗的一幕被別人偷偷記錄，重新在大銀幕上公開展現並進行調侃，自己的夢想和努力被人重重摔在地上無情踐踏，這對亞瑟來說無疑是雪上加霜。

【6】 亞瑟去找托馬斯·韋恩對峙，假扮電影院工作人員混入其中，短暫和上流人物們一起欣賞了一下《摩登時代》這部電影后，悄悄跟隨托馬斯·韋恩去到男士洗手間，這裡的洗手間看起來富麗堂皇，和亞瑟落魄的形象形成鮮明對比，在和托馬斯·韋恩說話之前，亞瑟故意脫掉了工作人員的服裝，這裡的目的我是推測，亞瑟想要讓托馬斯·韋恩看見真實的自己，有可能喚起托馬斯·韋恩的同理心。 但無情的命運繼續打擊著亞瑟，他被告之母親之前也是韋恩集團的一名員工，被男友家暴導致患有精神疾病，在精神病院時領養了亞瑟，而母親與托馬斯·韋恩的感情是母親幻想出來的，亞瑟將信將疑。而第二天亞瑟接到了電話，因為他那個被調侃的片段引起了大家的關注，於是被邀請下週去和偶像默裡·富蘭克林同臺，亞瑟激動地答應了下來。亞瑟根據托馬斯·韋恩的話，來到了當時母親所在的ARKHAM精神病院尋找母親的資料，而且資料上還描述了母親因遭受男友的家暴，患有精神和人格上的問題，並且同男友一起虐待養子，也就是亞瑟，並且造成了亞瑟腦部的創傷，氣憤的亞瑟已經崩潰，握在他手裡的最後一根稻草都被碾碎，他來到母親的病房，用枕頭悶死了母親。 而這裡，可以說是母親真的具有幻想型人格，在腦子裡創造了這一切假象，也可以推測為托馬斯·韋恩為了保住家族的面子，故意偽造了母親的病例和製造了亞瑟被虐待的經歷，真實亦或虛幻，在亞瑟的遭遇裡，在我看來，已經顯得不那麼重要了。

【7】 因為母親的去世，之前的兩名同事來到亞瑟的住處看望亞瑟，其實也可能只是想來打聽八卦。亞瑟當場殺死了那個曾多次背後捅刀的虛偽同事，卻放走了另一個沒有傷害過亞瑟的朋友，這裡展現了儘管已經喪失了同理心，遭受了如此不公的亞瑟，依然能保留著自己最後的底線，並沒有因為自己的悲慘遭遇而報復善良的人。

【8】 亞瑟在登臺那一天，以綠頭髮，小丑妝容以及鮮豔的酒紅色西裝打扮出門，在必經之處的樓梯上跳起了釋放自我的舞蹈，路上又巧妙利用人群逃脫了兩名警探的追捕，在休息間等待的時候，無情的臉面對著鏡子時，鏡子上的"put on a happy face"這句話和亞瑟的心境形成了鮮明對比，在上節目之前，亞瑟要求稱呼自己為"Joker"。在直播間，面對鏡頭，亞瑟當著眾人的面居然講出了自己殺死三名韋恩集團員工的事情，並且在一陣憤怒的演說之後，開槍殺了自己的偶像，那個定義什麼是好笑，什麼是不好笑的默裡·富蘭克林。

亞瑟被押送去警察局的路上，一輛救護車衝撞警車，那些帶著小丑面具的底層人民從警車裡救出了亞瑟，並且把亞瑟像英雄般圍在中央，而亞瑟用鮮血在臉上畫出了笑臉後，轉身面對著群眾。鏡頭來到托馬斯·韋恩一家從電影院逃出，躲避暴亂，逃到小巷裡托馬斯·韋恩和妻子被帶著小丑面具的歹徒槍殺，剩下了布魯斯·韋恩，呆呆站在原地，目的這一切發生卻無能為力，這裡就和蝙蝠俠的電影情節連線了起來。

從小被遺棄，被養母虐待，被混混欺負，被同事下套，被公司開除。但依然善良，一直想做一個喜劇演員，去歡樂別人。當他拿起槍起的那一刻，一個好人變壞了。雖然電影充滿黑暗，暴力血腥，但我們的生活不也是這樣嗎，小丑是因為疾病而控制不住笑，而我們不也是遭到嘲笑，侮辱而病態的咬牙微笑嗎?只是我們選擇依然的熱愛生活。但每個人心裡都有一個小丑。

樹先生前面都一樣，但結局卻不一樣，小丑病了，但站起來了，樹先生病了，而且越病越重。

沒看過小丑，7 8年前看過hello樹先生，那時候，只是看表面，三年前看，覺得像我隔壁阾居，感覺一模一樣，前段時間再看，發現那是我！

樹在大環境限制下能上映說明已經做了很大的取捨

小丑是一個更極致的表現 更深層次闡述社會對人性黑暗面的助力

但凡國內封禁的大片都值得一看

《小丑》和《Hello！樹先生》表達的主題類似，都是揭露底層小人物生活的艱辛，但“小丑”最後選擇反抗，而“樹先生”選擇消亡。

1、《小丑》 DC漫畫中的大反派小丑，對於廣大DC迷來說是非常熟悉的，他作為蝙蝠俠的頭號敵人，一直與蝙蝠俠相愛相殺。

漫畫之後小丑這個角色開始進入電影中，其中由希斯·萊傑在電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》扮演的小丑更是大放異彩。

多年之後DC終於用小丑這個角色拍攝獨立電影，這部小丑的同名電影《小丑》，可以看做是希斯·萊傑扮演的小丑的前傳。小丑為什麼會變成蝙蝠俠的死對頭，電影《小丑》給出瞭解釋。

電影男主角亞瑟是一位患有精神病的底層小人物，行為舉止怪異的他，時常不合時宜地發出驚悚的笑聲，而他只能靠精神類藥物來控制。

但亞瑟又是一個性格特別溫和的人，認真對待工作，悉心照料生病的母親，他的夢想是希望自己可以讓所有人開心。

亞瑟本來就已經慘不忍睹的生活，上天還要繼續戲弄他。工作時無故被毆打、被同事陷害丟了工作、地鐵裡被三名“人渣”精英毆打，忍無可忍的亞瑟終於爆發開槍打死了三位人渣。

後來得知自己只是被母親收養，而且患有精神疾病的母親從小就虐待自己。自己的脫口秀影片又被最喜愛的脫口秀演員嘲笑時，亞瑟徹底崩潰了，感覺全世界都站在自己的對立面。

最後他選擇了反抗，用刀殺死了同事、用枕頭捂死了自己的養母、開槍打死了脫口秀演員。

就這樣亞瑟一步步向“小丑”進化。

2、《Hello！樹先生》 中由王寶強扮演的“樹先生”和“小丑”有著同樣悲慘的經歷。樹無意間看到父親失手打死了哥哥，給他留下了嚴重的心理障礙。

在父親死後，死去的哥哥和父親一直出現在樹的幻覺裡，不停地折磨著他。飽受幻覺折磨的樹在外人看來有點精神不正常，同村的青年還時常戲弄、嘲笑他。

樹對朋友表妹一見鍾情，在發現女孩是聾啞人後，還是選擇繼續交往。磕磕跘跘後兩人還是決定結婚，結婚前被三弟打了一頓後，樹彷彿又丟失了生活的信心，最後失望的妻子離開了樹。

電影后半段樹不停在現實與幻覺中徘徊，最後獨自一人的樹逐漸在幻覺中消亡。

因為中國電影制度限制，《小丑》這種結局是肯定會被和諧的，只能透過“樹先生”對這骯髒的世界無聲抗議。

兩部電影整體都給人悲傷淒涼的情感體驗。相似之處是主角所處的社會氛圍都顯得比較殘酷，冷漠和無情。不同的是，《小丑》的男主選擇了在沉默中爆發，表現為對世俗的憤恨和惱怒，甚至報復。而《Hello樹先生》的男主則選擇了在沉默中，不斷地走向自我沉淪，自我滅亡。

《小丑》這部電影著重介紹了一位脫口秀喜劇演員的悲慘境遇。電影開頭小丑不斷地想嘗試著展現自己的喜劇的才華，儘可能的娛樂大家，帶給大家更多的快樂，但是事與願違，總有來自四面八方的人，對他的不屑和嘲笑，雖然小丑也在眾多的打擊中，沒有放棄自己的那份執著，但是誰又能夠扛得住一次又一次的冷嘲熱諷了。甚至苦難沒有盡頭似的……。正像一句話所說“不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。”他忍耐了很久，看透了世人的醜惡的嘴臉。他也知道了他的這份職業一直沒有得到重視和稱讚，他放棄了曾經的執著。他不在選擇妥協和忍讓。他再也不忍受別人的謾罵和侮辱，最後他爆發了。開始報復這個社會。

《Hello樹先生》這部電影講述了主人公有一個正常的人，在經歷過一次又一次的打擊，逐漸淪為精神異常的人。他一開始也是一個有情有義，憨厚老實，地地道道的農村人。由於生活所迫環境壓力，讓他逐漸成為了一個邊緣人，他活著毫無尊嚴，毫無希望。一次又一次的打擊讓他逐漸的精神變得恍惚脫離了現實，神遊天外。正如他那一雙無處安放的手，其實也就是他無處安放的心。一直飄蕩在家鄉的上空。整部電影周圍的環境也給人以壓抑的感覺，更加烘托出氣氛，有種莫名的悲傷。

並不一樣，樹先生活在自己的世界中，而且希望周邊的人與事都能隨他所願，而亞瑟是希望自己能夠融入到社會中，但是屢屢被惡意對待。一個是走不出自己的牆，一個是進不了外界的牆。如果說誰更悲涼，那必須是亞瑟，樹先生活在自己的幻想裡，到死才明白現實的殘酷，亞瑟一直都明白現實的殘酷，所以選擇躲進自己的幻想裡。

樹先生和小丑的遭遇差不多，結局完全不一祥，前者在沉默中滅亡，被集體給殺死，後者在沉默中爆發，反過來報復集體。

樹先生賈樟柯是監製，電影有很深的賈樟柯烙印，他的作品都是關注社會底層人士的生活狀態，作品天註定裡王寶強演的悍匪是以周克華為原型的，姜武演的農村青年也用獵槍打死包工頭行使了他的正義