靈感是創作的源泉。好比蓋房子，靈感就是圖紙，創作就是把磚頭瓦塊，水泥沙灰按照圖紙的樣式把房子蓋好的過程。任何藝術創作都離不開靈感。沒有靈感，你對著一張白紙，把筆頭咬破也想不出該怎樣畫一幅美麗的圖畫、怎樣寫一篇感人的美文！

靈感就是——眾裡尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處。

靈感對藝術創作起著關鍵性的作用，沒有靈感你就不可能創作出標新立異優秀精典的藝術作品。也就是說，沒有靈感只能給作者帶來平庸之作，只有靈感才能給作者帶來創新思維。

作者怎能在藝術創作中產生靈感

①要具有文化藝術修養，豐富的文化藝術知識，深刻的文化功底。厚積而薄發，在藝術創作中，就會產生靈感。

②要有豐富的社會閱歷和個性風格，對接不同的創作題材，碰撞出多姿多彩的世界，給作者帶來創作靈感。

④審美觀察力，也就是，"眼睛的思維"。當然，首先要具備審美觀察力，也得具備文化藝術修養，其次要有藝術創作的審美經驗，在這一方面，也能體現創作的靈感。

有一種被稱為靈感的現象，能夠使人產生極高的創作效率，獲得極有成效的創作成果。在人類的創造性思維里程中，靈感現象及其特殊重要的作用，歷來被善於思維和創作的人們所尊崇。

那麼，什麼是靈感，靈感現象是怎樣產生的呢？

靈感，是人的認知器官和情感器官共同作用產生出的一種特殊的綜合行為現象。

人在艱苦的思考中，由突然的驚喜發現所產生的衝擊性的特殊好感，和突然的駕馭成功所產生的浪潮般的特殊好感，在一個時間段內，洶湧地激發起人的高漲情緒和旺盛精力以投入進一步思考。這種現象，就是靈感現象。處於靈感激發狀態中的人，美感和好感交替衝擊著心靈，使人的情緒異常高漲，精力異常旺盛，認知力高度集中，思維活動在最佳精神狀態下發揮出超水平的效能，進而又不斷地產生新的發現，完成新的駕馭，新的美感和好感又激發起人更高的情緒，刺激思維活動產生更高的效能。

靈感，是由人的激情和智慧混合組成的。或者說，靈感，是由人的創作激情和藝術水平相互激發而成的。也就是說，靈感，是人的創作激情和藝術水平共同處於高度的激發狀態。

人在處於靈感激發狀態中時的認知器官和情感器官的行為表現。

例如，有一個畫家，想創作一幅精彩的畫，以表達出最近一個時期一直纏繞著他心靈的一種強烈的思想感受（這個思想可以是自己的，也可以是受人之託）。對於如何表達，他苦苦思索。突然，他發現了一個少女的奇特長辮子及其飾物，正是他的思想感受的最好表現形式。於是，他立刻情緒激奮，創作的激情象潮水般湧出。以形象為特徵的繪畫思維在創作激情的激勵下全力以赴，藝術構思以這條長辮及奇特的飾物為線索迅速展開，精彩美妙的構思畫面不斷在腦海中閃現。隨著對線條和色彩的嫻熟而暢快的調動，藝術效果在色彩和線條中一層層展現出來，藝術的美感和駕馭色線的好感陣陣通遍全身。這陣陣美妙的感受使他全身心地沉浸在創作的愉快之中。他如醉如夢，魂魄痴迷。最後，他根據那條具有強烈藝術意味的辮子，創作出一幅完全合意的、完全吐儘自己內心思想感受的、完全能表達思想意境的完整藝術形象，才慢慢平靜下來，長吁一口氣，點上一支菸，靜靜地欣賞自己的佳作。

靈感現象，是人在創作思維處於苦苦的缺憾狀態下，突然發現瞭解脫缺憾的“美女”而產生的那種欣喜，激起人的高漲情緒，從而激發起了創作思維的高效率狀態。

靈感的實質，是人的創作思維遇到了嚴重的困難時，突然發現了能夠解決困難的客觀事物，針對具體困難所表現出的具體功能性美感。這種美感只是由於缺憾造成的心理感覺，並不包含任何神秘和超人的物質成分。

靈感效應，是特定的客觀事物針對認知器官的特定缺憾所表現出的強烈美感，顯著地激發起人的情緒和體能的結果。

所以，靈感產生的最基本條件，一是創作者的認知器官的思維行為遇到了嚴重的困難，二是創作者遇到了能夠幫助解決困難的客觀事物。這就是說，人要想產生靈感，就必須勤于思考、勤於鑽研、勤於深入實際、勤於社會實踐。發現問題和解決問題的慾望越強的人，就越容易在實踐中產生靈感。如果一個人在相當長的一段時間內，一直在努力創作一件非常重要的藝術作品（這種努力，可以是為了自己的表現和傾訴，也可以是受他人之託，完成他人的表現和傾訴），一直在為自己產生不出出色的藝術構思而陷入深深的苦惱。這時，他只要深入與創作主題有關的現實生活中，進行認真的體驗，就能夠獲得寶貴的創作靈感。一個人，如果同時具有生活中的缺憾和創作上的缺憾，一般較容易獲得創作靈感。如果僅有創作上的缺憾而沒有生活上的缺憾，想獲得有價值的創作靈感就不容易了。

在許多情況下，引發靈感的客觀事物中，有許多都與創作內容沒有直接的指示性聯絡。通常情況下，只要能夠激發起創作者的創作熱情，啟用創作者的思維能力的所有客觀事物，都能夠引發靈感的產生。在現實生活中，愛情，最能激起人的高漲情緒和創作衝動。所以，對於許多藝術創作，甜美或痛苦和愛情，往往是最神奇的、喚出靈感之神的引路天仙。

在靈感現象中，創作者並沒有在某種神秘的外力幫助下，突然接受了神秘的啟示，突然獲得了格外富有創造力的思維能力，突然產生了顯著優異於往常的思維成效。實際上完全是由於人在興奮愉快的心理狀態中，主觀上覺得自己的能力和行為表現，格外地不同尋常而已。靈感現象一直被人們賦予了許多神秘的東西，這都是有過靈感經驗並取得了較出色的思考成效的人，對自己的體驗誇大其辭的結果。

靈感現象讓人興奮和難忘的原因，也許僅僅只是由於創作者在十分的“跋涉”困苦中，一下子找到了“光明、正確”的“出口”，使得思維活動的每一程序都顯得格外的有價值而激動人心，以至於使創作者在主觀上總覺得此時自己的思維格外的非凡、精彩、奇險、神秘，似乎有一種神奇的力量注入身心，使自己產生了神奇的智慧和奇妙的感受。實際上，奇妙的感受只是人的思維在突然間獲得的突出成效所造成情感器官和認知器官的強烈的互動行為效應。而神奇的智慧則是一個實實在在的錯覺。

比如，一個進入迷宮的人，走來走去找不到出口。走得他懊惱沮喪，疲憊不堪。然而，走著走著，忽然間象是找到了出口，結果真是找到了出口。那找到出口和走出迷宮的最後幾步，就顯得格外的情緒激昂、心情暢快、意氣風發、興高采烈。但用科學的尺度仔細考察最後幾步的質量和意義，實際上它們並不比迷宮裡的許多步子都更大、更快、更有勁、更重要。然而，這找到出口和走出迷宮的最後幾步，卻使人的心理感受那麼美好，讓人覺得那麼神奇、珍貴，令人久久回味。

靈感現象被人們關注的一個重要原因，是幾乎所有的對於人類社會的進步有著重要意義、產生了巨大社會價值的社會文化、科學技術和政治思想的產生和發現，都伴隨著靈感現象。

並不是任何一次靈感現象都能夠產生社會價值。大多數人曾經獲得的大多數靈感，都會在幾天之後被證實是一次令人白高興一場的沒有多少社會價值的思維活動。我們每個人幾乎都產生過靈感。由於文化素養不同，關注的問題不同，不同的人產生的靈感所具有的社會價值就大不相同。思想水平較低的人產生的靈感雖然沒有多大社會價值，但也能享受靈感給予心靈的特殊快樂。我們通常所推崇的那些產生了精彩絕倫、意義深遠的業績的靈感現象，都是出自為數不多的、具有思維天才、具備很高的文化素養和思想層次、整日沉溺於思考和實踐的人。在創造性思維方面，他們是天之驕子。他們可以領略到高質量和高價值的靈感所具有的奇妙洞天，還能享受到廣大的普通民眾為他們非凡業績的喝彩。

由於不同的生活缺憾和不同的創作缺憾，靈感帶給每個人的心靈感受是不盡相同的。靈感給人的感受，有時似高空行雲，讓人生浩然之氣；有時似金秋紅葉，讓人生歸隱之意；有時似爭春百花，讓人長戀俗之情；有時似如血殘陽，教人起謝世之心。

無有靈感，何來藝術創作？準確把說，靈感源自熟能生巧，此一“巧”字，靈感外化之謂也 —— 要麼，你匠氣十足按圖索驥，要麼，你匠心獨到別開生面。久思之物意外得之，此乃靈感畢現之神情顫慄魂魄飛天 ……

靈感是什麼？

靈感絕對不是什麼神、上天賜予某人的什麼力量或其它東西！

如果誰講這個，他是大忽悠！

靈感是什麼？

我不看、不抄任何東西，直白回答。

靈感是一個人長期的學習，長期的深入社會生活以後，自己的這題人頭就成了一個大資料中心了。

想調什麼資源都有！

靈感是什麼？

靈感是一個人長期的學習，長期的深入社會生活以後所結出的果實！

那麼

反之

某些人很笨

幹啥啥不行

為什麼？

一句話

不學習，不實踐！

如果這樣

你就是皇太子，也白搭，江山也得敗在你手下。

藝術創作的過程大部分時間是枯燥的，甚至乏味。這時候感覺容易遲鈍，精神也會疲憊。靈感其實是好的感覺。好的感覺的出現直接能讓思路開啟，原來一直過不去，或者遲遲不能突破的問題有可能迎刃而解。

再偉大的藝術家也不是每時每刻都是才情爆發，所以也會有許多平庸之筆，甚至敗筆，而靈感能在創作的過程中有如神來之筆，甚至能決定一幅作品的最終方向，起到畫龍點睛之效。

好的藝術品必然是藝術家日常最佳狀態之作品。從構思到創作都離不開靈感，靈感可能只是一瞬間，但足以決定一幅作品的高度。

靈感是創作的的動力，和創作的火花。沒有靈感而作出的作品，是生硬僵化的，靈感來自生活素材的選擇，在廣博的生活素材裡，靈感象閃電，象火花，砰然間點燃主題要表達的素材，源源不斷的素材流芳筆端。

靈感來自選題取材的生活，是生活的感染力，生活的美醜，現實的寫照，讓作者心中湧動著力量。這種力量赤熱著創作者的心田，很難受，有很多時候就是難熬，確表達不出要表達的中心思想，中心意境的議題。這種困惑真是難於言表，往往都是在暫時放棄寫作的時候，或是在夢境中，或是在放鬆了思想時，一下來了靈感，而且是一瀉千里的一氣呵成。

我們說靈感來自人腦的另外更聰明的細胞，平常我們所用的腦力細胞，不在這更聰明的細胞之內。當放棄或者休息時，這部分不常用的腦細胞就發揮了作用。

人天合一，自古是人認識大自然的理性。雖然實證科學對人體人腦和宇宙的聯帶關係，還沒有明確的解釋。但從靈感創作中，人們以認識到超自然力的存在。超越正常大腦思維的存在。

人腦記憶庫到底有多大，裝載了多少已知和未知的更高科學，這些以不是參不透的迷。隨著人類的文明，科學的進步，人類對靈感將有更深刻解讀。將有更大進步的認識。

導讀：我意識到一個人如果少年時期是叛逆的，這一生可能就是叛逆的。

藝術雜談

——靈遁者

我開始意識到一個人如果少年時期是叛逆的，這一生可能就是叛逆的。我是在說我自己。倘若我不叛逆，聽父母說好好學習，也聽老師話好好讀書，可能會成為一個科學家。一開始的夢想就是成為像愛因斯坦那樣的科學家。

但就是不好好學，叛逆的很。到現在30多了，依然覺得我是叛逆的。經常不聽父母勸這勸那，大多數時候總是一意孤行。現在想著不再叛逆，也不容易了。所以此生大概就是“叛逆”的一生。倒不是我妄自菲薄，把“叛逆”看作是一個貶義詞。不應該是這樣的，我還應該不遺餘力的美化自己的人生。把“叛逆”變成一個褒義詞。

我在很早以前，寫過一句詩歌：一個人可以孕育無數個自己。當時寫這句話的時候，也許自己是迷迷瞪瞪的就寫出來了，而現在就更清楚這種表達了。

每個人都可看作是無瑕的藝術品，獨一無二地存在著。而把藝術的無限性的發揮，就是我們對自己和自由的無限渴求。這種無限就包含了你無限延伸你自己。

藝術不是單一的色，單一形，單一的空間佈局……藝術是這一切。奢侈品之所以貴，在於它有一個普世的美化了的故事。人在脫離了物質追求之後，一定會增加問“為什麼”的次數。而這個普世的故事，就是其中一種“為什麼”的答案。

一隻飢餓的獅子，不會對小牛發問：“你為什麼長兩隻角？”所以很多人對自己戲謔說：“來生做一頭豬，只知道吃。”“我要是熊貓就好了。”

所以你就明白了，藝術是人進化之後，吃飽飯之後追求的東西。“為什麼”這三個字，不分性別和年齡。所以任何關於藝術拘泥性的評判一定不是全面開放的評判。這樣來說，會問問題的人，往往還比會回答問題的人還優秀；但會問問題的人，同時也能回答問題，就算是天才了。

2019年的全國美展評選已經結束了，馬上也要開展了。幾乎所有獲獎和參展作品，都是中規中矩的畫。就像網友說的，大部分作品都是照著照片，慢慢熬出來的。但還應該有更多風格的作品入選，因為藝術需要無限的可能性。

有些大師註定是大師，但如果來參加美展，入選都困難。因為畫風可能是消極的，畫面可能是凌亂的，讓人看了之後不知道畫了什麼。比如愛德華·蒙克的作品，很多都是怪異，消沉的風格。再比如趙無極的作品，作品結構完全自由，具體看，看不到什麼具象，是抽象畫。

其實你可以這樣理解，真正的藝術家不是畫“一年的東西”，他在畫“一百年，甚至五百年的東西”。咋看不行，越看越有味。就和電影藝術一樣，有些導演拍的是快餐片，陣容華麗，道具精美，但上映之後，很快就被遺忘。而有些電影會被一代代人觀看，甚至重複看。因為導演在以人為本表達人的思想和人性。也像攝像師約翰·蘭金說的：“永遠不要以為相機是最重要的，它只是工具，合手就好。”

那麼什麼是最重要的，答案是你自己！你最重要，因為表達藝術的人是你自己。

把一幅畫掛在牆上，凝視的越久，你越喜歡，那麼它就是成功的畫。把你自己掛在牆上，你好好凝視一下。看你覺得自己美嗎？有特點嗎？或者眼睛有吸引力嗎？

我對自己的凝視，總能得到一些文字。可能越凝視，越覺得不夠美，但好在我總能找到坦然的理由。所以對自己並不糾結，我是什麼人，就是什麼人。窮或富，醜或帥，有才或愚蠢……對於人生而言，都是不一樣的經歷。

愛因斯坦之所以偉大，是因為他改變人的常識觀念。時間會變，時空會變……一切都在變。把腦海中的“無”畫在紙上就是“有”，你能這樣做，就是不失為一個好藝術家。

摘自獨立學者，藝術家，作家靈遁者散文作品