最本質的是，它有沒有打動你一部好的電影還要有以下的條件：完整的構思出色的演員還有對攝影服裝造型等技術方面的要求不過不同的電影應該從不同的角度看你不能要求商業片有多深刻的內涵也不能要求藝術片有驚心動魄的場面和劇情總之，看你自己喜歡看的就好，不用可以去判斷它的好壞

首先把它定型

情節場面

演員的演技

導演的用意

編劇的才華

音樂的奇蹟

知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位

電影的文字分析：從劇情和故事內容上評價要怎樣分析電影呢？

    第一，也是最重要的，要從電影的拍攝手法著手。或者這裡說的“拍攝手法”這個詞並不精確，換句話說，就是電影的場面排程方面看，主要鏡頭排程和人物排程。鏡頭的推拉搖移，景物的全中近特所表達的色彩。此外人物的站位分佈，出場順序，色彩景別等表達的不同涵義。這些之於電影就像不同的修辭手法和行文結構之於文章一樣。這是評價一部電影最最基本的一項。一個電影，即使拍的只是日常生活，並沒有什麼深刻主題，但是這些運用的優美貼切，也絕對是一部好電影。

    第二，是有個好的剪輯。剪輯在電影中叫做蒙太奇，愛森斯坦等一批前蘇聯電影家的探索，蒙太奇已經相當成熟。如果按照南師大張曉鋒老師的觀點，長鏡頭也是蒙太奇的一種，那麼，第二條與第一條可以合併成一個。優秀的剪輯是優秀的電影中至關重要的，甚至有人說，剪輯決定一切。剪輯中有些法則，如聲接聲光接光等等，像《丹麥進行曲》可謂此中之教科書。

    第三，是劇本的作用，劇本在傳統的影視評論中有著舉足輕重的作用，甚至喧賓奪主。一個好的劇本是一部電影的靈魂，我暫時將這點叫做“電影的文學性”，其實這個名稱絕對是錯誤的，但是我想不到其他詞。一部好的電影，可以靠前兩點，但是一部偉大的電影，便是靠劇本所表現的主旨的崇高度了。像《辛德勒名單》這樣的電影所表現的辛德勒的普世價值，是一種大情懷，必然成為偉大的電影，這點不用想說，看看《霸王別姬》和《無極》就知道了，一個成為中國最優秀電影，一個成為最爛電影，完全靠劇本拉開的檔次。說實話，我並不認為就前兩點而言，《無極》比《霸王別姬》好。

    最後，是演員的表現力。作為周傳基的擁躉，當我打下這幾個字的時候，我都想將自己挖個坑埋了，但是我還是感覺，演員還是有一點點點點點點（N個點）區別的。我只能稍稍提一下

電影本質上是一種娛樂商品，但它又有文化屬性。電影的受眾是有血有肉的人，因為每個人都有不同的知識、閱歷甚至是性格，所以電影是不太容易客觀評價的，這是因為每個人對待一部電影的評價基礎不一樣。而且電影也有不同的題材和偏好，同一部電影作品你或許視若珍寶，但換做他人可能棄之如敝履。

一部電影有一部電影的表達方式，同種表達方式的電影放在一起才能有對比和評論的依據。比如《三傻大鬧寶萊塢》和《我的個神啊》放在一起，大家就可以從喜劇效果等方面來對比，好壞大家心裡也有一個劃分標準了。但如果大家把《三傻大鬧寶萊塢》和《肖生克的救贖》放在一起的話，前者喜劇中有勵志的成分，但後者的勵志成分給觀眾的希望和信念是遠遠高於前者的，如果把兩部影片拿來作對比，不免會有偏差。好電影的最大價值是娛樂。電影被髮明當初，電影就是娛樂的載體，默片時代人們看一輛火車在銀幕上駛過，都能看得津津有味，那是因為畫面帶來了新奇和神秘的感覺。直到現在，仍然可以用新奇和神秘這兩個關鍵詞來衡量一部電影是否具備娛樂價值。《速度與激情》系列是商業娛樂大片，在一些觀眾看來不是好電影，但它能夠帶來新奇感，比如賽車場面的創意性，以及車手對汽車功能的極限利用。能滿足觀眾感官與獵奇心理的，就是好電影.莫過於能一瞬間抨擊你的心靈的某個電影的瞬間，其實他不能純粹的一味地從技術或票房的角度來評判，他是一份感動一種情懷。一部好的電影一定是一部良心製作的的影片，票房、評分是一部電影是的客觀反饋，但是絕對不是唯一標準，在今天這樣商業化運作的背景下，可能靠炒作或者別的手段也可以在電影的票房和評分中起到一定作用，但是小編認為，真正的好電影，首先得是一個好的故事，就是說，電影劇情一定要高質量，這是衡量一部電影是否吸引人的一個很重要的條件，其次是演員的演技，好的電影絕對是實力派演員的擔當，而不是啟用一些當紅小鮮肉，紮實的演技，本色的演出，以及敬業的態度，這樣的演員才能演繹出一部好的作品來，最後就是觀眾的評判了，好的電影一定是跨越時空和年代隔閡的，不僅年輕的人喜歡，年長者也很是認可，在各個年齡階段、不同的性別比例以及不同的地域、國別中都能引起人們的共鳴，

其實，什麼是好電影，每個人心中都有一杆秤，但終其始終，能夠讓人銘記的電影，不說有垂頭頓足之處，總有回味無窮引人深思的反饋。

《富春山居圖》作為懸疑動作片足夠快，各種元素一鍋煮，卻沒有講好故事。

電影的節奏感滲透在鏡頭、動作、情節、表演、造型、聲音和剪輯等所有的電影構成的因素中，這些因素的快慢、矛盾、長短、輕緩、動靜影響著電影整體的節奏。作為電影，只能以其本身整體的敘事節奏分成快、中、慢。主導因素為：劇情、剪輯和表現內容。單位時間內的劇情發展快，影片剪輯組接地迅速而流暢，表現內容豐富，那麼無疑這是一部快節奏的電影。具體要結合以上三個因素而論。

《致命魔術》（魔術本身就是令人感到好奇的）、《福爾摩斯》（經典偵探，以豐富而吸引人的鏡頭畫面填充）、《雲圖》（劇情豐富）、《兩杆大煙槍》（事件一環扣一環）、《盜夢空間》（層層遞進的夢境）、《社交網路》（主角說話速度快過人，幹事了當伶俐，）當屬快節奏電影的行列。這類片子，整體劇情快，動作多，畫面內容豐富，懸念多，不停地刺激你的大腦。

《海上鋼琴師》（一邊是朋友拯救朋友，一邊是回憶海上鋼琴的往事）、《鋼琴課》（整體偏慢）、《V字仇殺隊》（標準流暢敘事）、《烏雲背後的幸福線》（同上）屬於中等節奏的電影，大部分型別電影都屬於此列。

《分手合約》（慢到底，只有面孔撐起電影）、《七宗罪》（七個案件能做七集電視劇，但都只有承和合，兩個警察慢條斯理，最後開槍的畫面震撼人心）、《戀夏500天》（個人覺得很慢）、《亂世佳人》（上世紀的美國電影大多很慢）、《人工智慧》（只有平靜才能慢慢領悟）、《風櫃來的人》（青春生活）則屬於慢節奏電影，普遍描述愛情或者是生活的片子，看起來慢熱卻不失可觀性。

若以型別片為例，愛情、喜劇、科幻、動作、劇情、青春、懸疑、驚悚、犯罪、文藝、勵志、恐怖、戰爭、魔幻、黑色幽默、暴力童年、音樂、同志、黑幫、浪漫、女性、家庭、童話等，只要再加上一個故事梗概，就能基本確定一部電影的節奏。大部分型別片定下了劇情，便已經決定哪種節奏能夠更好地把這個故事講好。電影的節奏，應視電影型別和具體的劇情而論，沒有說哪種節奏就是好的，那種節奏就是壞的。

一部電影好壞，我覺得首先光看電影名稱和海報就能篩選掉一大半了，主要是看名字雷不雷人，有沒有逼格，然後看海報設計得怎麼樣。一般好的電影名稱和海報都會有些內涵，而且不會花裡胡哨的，相反不好的片子大多數都會用這種三腳貓手法。然後看導演。認準一個好導演的片子一般是沒錯的，比如李安:比如老謀子，當然爛導演也一大堆，就不舉例了，然後是看演員陣容，一般好導演都會配好演員的，然而好的演員有時也會接到不好的片子:

最後就是看編劇看簡介了。除了導演和演員，劇情就是最重要的了:這個。。因人而異吧。看電影有時也只是打發時光而已，也就無所謂什麼好壞，最後，每一部作品都有它的存在的價值，所謂好壞無非是其價值的大小而已:任何評價都是主觀的，感性的，所有的結果因人而異無所謂好壞。

評價一部電影、電視劇的好壞，可能有人會說：故事的選取，編劇的水平、導演的能力、演員的演技、服裝燈光、角色設定、剪輯的好壞等等相關，沒錯這些都很重要。但是個人覺得，做好這些事都是本職工作，他們是靠這個吃飯的，做好這些工作都是最基本的，更何況還是光鮮亮麗的高收入工作，他的貢獻應該與報酬持平。李雪健說過：演員是一個職業，是一種責任。

個人覺得一部電影、電視劇的好壞，有兩個標準。

一：觀眾的喜愛程度。任何一個導演或者演員在拍攝作品時最終的目的都是為了給觀眾看，然後讓觀眾喜歡。某個東西的好與壞，都是使用者實踐後，才給予評價，因為只有使用過的人才有足夠的話語權；電影也是如此。有些導演會說，他拍的電影只是為了記錄某件事或者某個人物，沒有說想賺錢，不那麼真實；但是最終還是要讓觀眾看，產生利潤，是雙贏的。

二：專業的電影人、優秀的導演、演員給的中肯評價。就是給影視作品評獎，比如金像獎、金雞獎、華表獎等等。也可作為評價好壞的標準。任何領域都有足夠優秀的人，製作出的優秀作品。只是觀眾的一致好評，可能時間久了或者沒有實際性的證明，不好說它的好壞，透過評比得出最好的作品，再頒個獎，也是一個好的證明。

當然，有很多電影或者電視劇在拍攝製作出來後，在當時的社會環境下，並沒有得到好評，或者什麼大獎。但是過了幾年，新的社會環境下，就會觸動很多人，又火了。這種也是好作品；比如周星馳的《喜劇之王》等等。所以就顯得觀眾喜愛尤為重要。

所以，評價電影電視劇的好壞，權威點來說就是獲獎情況、票房多少。其實電影電視劇就是生活的寫照，如果感動你了，自己很喜歡了；其他什麼都不重要了，在自己心中就是好電影、好的電視劇劇。

在如今這個商業片橫行的時代裡，每年都有無數部大片上映——好的、壞的、長的、短的，數不勝數。對於一部影片的看法，每個人又不一樣的看，但是八九不離十的也就以下幾種吧！

一、看片名

為什麼可以說這是一部好的片子呢？名字可能佔了一半的功勞吧！大概就像是小學時候老師叫我們寫作文時說的題好一半文是一個道理吧！一個好的片名不僅可以成功的引起人們的好奇心，同時它也是人們對這部電影內容的初步瞭解。

比如前段時間熱播的《創業時代》，從題目我們大概就可以知道——哦，這部電視劇的主要內容可能是對創業者的真實寫照，也可能是在描述為什麼這個時代是一個創業的時代。我們可能就會帶著這些疑問去挖掘這不電視劇的內容，當整部片子結束的時候，我們會清晰的發現，這是對創業者的寫照。當然我們在這裡不去深究劇中人物的演技如何，下面我會一一講到。

當然不排除現在很多的片子，名字很奇怪，也確實夠引人注目，但是看完才發現和內容似乎完全不著調的東西。

二、看劇情

劇情就是一部片子的主線，就是這部影片的靈魂，如果一部片子沒有一個好的主線，無疑這必定會是一部爛片。因為我們無法真正的去捕捉這部劇或是這部電影要傳達給觀眾是什麼，或是他想透過這部片子反映一個什麼道理。

大多數人都喜歡看歐美大片，當然我也特別喜歡看，從原來的《變形金剛》系列。到後來的《速度與激情》系列，再到現在的一些時下流行的片子，大大小小几十部還是有了。我突然就發現，為什麼歐美大片對人們有一個如此的大的吸引力呢——其實還是他的劇情。因為他想傳達的東西可以很清晰的展現出來，無論是友情，親情、團結還是愛國等等這些內容，都可以很清晰的成為一條主線，帶領每一個觀影人去思考，去琢磨。最後又在片尾巧妙地把人們所想所思奇蹟般地呈現出來。

這就是好的劇情，大概就是，給你再恰當的時候扔下一個包袱，去思考，接下來該怎麼演，該出現什麼什麼樣的人物了，或是什麼樣的場景了。

三、看場景

一部片子的場景，就像是我們穿的衣服一樣——什麼樣的場景該穿什麼出場，什麼衣服配什麼一樣的人，是一個道理。不能說是講的是古代事情，然後裡面還出現了現代才有的飛機大炮；或是疏忽了人物實際的設定，而導致的一些不符合人物形象的場景構造。

當然說到場景的佈置，我們不得不提一個人——陳凱歌導演，他幾乎是拍一部電影，造一座影視城。在拍《荊軻刺秦王》時，為了還原秦始皇併吞六國，一統天下的磅礴氣勢，他造了一座佔地800畝的秦王宮；拍攝《妖貓傳》時，他耗時六年有打造了一座1:1的唐城，其精緻和考究的建築設計細節和風格，充分的重現了一千多年前的唐朝，同時也用實際的場景，構建起了小說中神秘故事與情節背後的奇幻色彩。

四、看演技

演技的好壞直接決定了劇中人物能否和觀眾產生共鳴。一個好的演技能夠將劇本里的人物活靈活現地展現在人們的面前，一個好的劇本如果沒有一個好演技的人來塑造裡面的人物形象，和一個爛片其實也相差無幾了；同時，一個爛劇本，但是有一個好演技，可以將裡面的人物塑造得淋漓盡致，即使劇本再爛，可能也壞不到哪裡去。

在熱播劇《大江大河》中，有這樣一個橋段：宋運輝姐姐宋運萍去世，宋運輝奔喪時的哭戲，那真的是把弟弟對姐姐的感情以及弟弟對姐姐突然離去而不能接受的這種感覺，演的淋漓盡致。給人一種很真實的感覺，似乎身臨其境的感覺，感染了很多人，當然感動哭的人也不再少數。

這就是好演技的一種典範，因為他對人物的刻畫，引起了人們的共鳴，進而把人們帶到那樣的場景中，讓人們可以很自然的感受到這種感覺。

五、看片段

對於片段來說，不是說每一部影視劇，每個地方都是高潮，每個地方都很燃，如果是那樣的話，這部片子的吸引大概就不是很大，可能看完我們會很懵逼的問，這部片子到底演了個啥？

這些片段其實就是一個有一個的高潮，或是能夠引起人們共鳴的橋段。正是因為這些的片段，一部電影或是電視劇才會跌宕起伏，才會引人深思熟慮，才會讓人覺得百看不厭，才會讓人看後津津樂道。

對於一部片子的好壞呢？我想每個人會因為自身的經歷不同，而產生不一樣的看法。但是我想一部片子的好壞呢？大概也就是從這些角度去思考吧！

對於普通人來說，你喜歡看的就好，不喜歡看的就不好！

一部影視劇是好是壞，一方面取決於觀眾的不同愛好、不同層次等，這次主觀上的喜歡和不喜歡，換而言之就是好壞。

另外就是從題材、劇情、演員、美工、燈光、鏡頭、後期等技術方面來說，有些影視劇會透過敘事表達一些需要思考的東西，比如人性啊、愛情啊、親情啊等，也有的想宣傳呼籲些什麼，如果影視劇成功的達成了他們的初衷，那就是好的。

還有就是主流審美下的好壞，大部分人評價一部影視劇是爛的，咱也就沒必要矯情了，它可能確實拍得不怎麼樣，或者有地方需要改善。