莎士比亞畢生共創作了戲劇三十七部、長詩兩首、十四行詩一百五十四首，另外還有一些雜詩。他的作品具有思想性和藝術性的高度統一。他的戲劇用高超的藝術技巧，令人驚歎地表現了他自己的時代和時代精神，表現了人文主義思想。李爾在暴風雨中對當時社會罪惡的控訴，哈姆萊特在生死問題上的獨白，泰門對資本主義社會黃金罪惡的譴責，這些著名的詩章都是人文主義思想的精彩表達，其揭露極為深刻，文筆極為生動，感情極為深摯，語言極為鋒利，都是當時時代精神的高度藝術化的反映。他有一雙點石成金的妙手，他的劇本故事情節絕大多數都是取自別人作品，但一到他手中便能成為極富個人特色的栩栩如生的作品，表現人文主義者的愛情、友誼、生活、理想。莎士比亞是歐洲文藝復興時期英國最重要的作家，傑出的戲劇家和詩人。代表作四大悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》。他創作了大量膾炙人口的文學作品，在歐洲文學史上佔有特殊的地位，被喻為“人類文學奧林匹斯山上的宙斯”。 他亦跟古希臘三大悲劇家埃斯庫羅斯（Aeschylus）、索福克裡斯（Sophocles）及歐里庇得斯（Euripides），合稱為戲劇史上四大悲劇家。

莎士比亞的作品具有思想性和藝術性的高度統一。他的戲劇用高超的藝術技巧，令人驚歎地表現了他自己的時代和時代精神，表現了人文主義思想。李爾在暴風雨中對當時社會罪惡的控訴，哈姆萊特在生死問題上的獨白，泰門對資本主義社會黃金罪惡的譴責，這些著名的詩章都是人文主義思想的精彩表達，其揭露極為深刻，文筆極為生動，感情極為深摯，語言極為鋒利，都是當時時代精神的高度藝術化的反映。他有一雙點石成金的妙手，他的劇本故事情節絕大多數都是取自別人作品，但一到他手中便能成為極富個人特色的栩栩如生的作品，表現人文主義者的愛情、友誼、生活、理想。

莎士比亞是歐洲文藝復興時期英國最重要的作家，傑出的戲劇家和詩人。代表作四大悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》。他創作了大量膾炙人口的文學作品，在歐洲文學史上佔有特殊的地位，被喻為“人類文學奧林匹斯山上的宙斯”。 他亦跟古希臘三大悲劇家埃斯庫羅斯（Aeschylus）、索福克裡斯（Sophocles）及歐里庇得斯（Euripides），合稱為戲劇史上四大悲劇家。

威廉·莎士比亞（1564—1616）是文藝復興時期英國以及歐洲最重要的作家。他出生於英格蘭中部斯特拉福鎮的一個商人家庭。少年時代曾在當地文法學校接受基礎教育，學習拉丁文、哲學和歷史等，接觸過古羅馬劇作家的作品。後因家道中落，輟學謀生。莎士比亞幼年時，常有著名劇團來鄉間巡迴演出，培養了他對戲劇的愛好。1585年前後，他離開家鄉去倫敦，先在劇院打雜，後來當上一名演員，進而改編和編寫劇本。莎士比亞除了參加演出和編劇，還廣泛接觸社會，常常隨劇團出入宮廷或來到鄉間。這些經歷擴大了他的視野，為他的創作打下了基礎。

1590年到1600年是莎士比亞創作的早期，又稱為歷史劇、喜劇時期。這一時期莎士比亞人文主義思想和藝術風格漸漸形成。當時的英國正處於伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩固統一，經濟繁榮。莎士比亞對在現實社會中實現人文主義理想充滿信心，作品洋溢著樂觀明朗的色彩。這一時期，他寫的歷史劇包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。劇本的基本主題是擁護中央王權，譴責封建暴君和歌頌開明君主。比如，《亨利四世》展現的是國內局勢動盪的畫面，貴族們聯合起來反叛國王，但叛亂最終被平息；王太子早先生活放蕩，後來認識錯誤，在平定內亂中立下戰功。劇作中，歷史事實和藝術虛構達到高度統一。人物形象中以福斯塔夫最為生動，此人自私、懶惰、畏縮，卻又機警、靈巧、樂觀，令人忍俊不禁。

這一時期創作的喜劇包括詩意盎然的《仲夏夜之夢》（1596）、揚善懲惡的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活風俗的《溫莎的風流娘兒們》（1598）、宣揚貞潔愛情的《無事生非》（1599）和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》（1600）等10部。這些劇本基本主題是愛情、婚姻和友誼，帶有濃郁的抒情色彩，表現了莎士比亞的人文主義生活理想。與此同時，他還寫了《羅密歐與朱麗葉》（1595）等悲劇3部，作品雖然有哀怨的一面，但是基本精神與喜劇同。莎士比亞還寫有長詩《維納斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《魯克麗絲受辱記》（1593—1594）和154首十四行詩。

17世紀初，伊麗莎白女王與詹姆士一世政權交替，英國社會矛盾激化，社會醜惡日益暴露。這一時期，莎士比亞的思想和藝術走向成熟，人文主義理想同社會現實發生激烈碰撞。他痛感理想難以實現，創作由早期的讚美人文主義理想

總結以下幾點：

一、威廉•莎士比亞（1564—1616）是文藝復興時期英國偉大的劇作家。創作：一生共創作了38部劇本，兩首長詩、154首十四行詩以及若干首不同題材的短詩，以及劇方面的成就最高。代表作品有歷史劇《亨利六世》、《亨利四世》（上下）、《亨利五世》、《查理三世》；喜劇《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《溫莎的風流娘兒們》、《皆大歡喜》、《第十二夜》；悲劇《羅密歐與朱麗葉》及合稱“四大悲劇”等。

二、悲劇《哈姆雷特》是莎士比亞的代表作，它透過古代丹麥王子哈姆雷特為父復仇的故事，真實反映了16世紀末17世紀初英國社會現實，對人文主義思想進行了深刻的反思。

三、歌德說，“每個重要的有才能的劇作家都不能不注意莎士比亞，都不能不研究他。一研究他，就會認識到莎士比亞已把全部人性的各種傾向，無論在高度上還是在深度上，都描寫得竭盡無餘了，後來的人就無事可做了。只要心悅誠服地認識到已經有一個深不可測、高不可攀的優異作家在那裡，誰還有勇氣提筆呢！”

莎士比亞是歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物。他的戲劇在歐洲戲劇發展史或文學發展史上佔據非常重要的地位。莎士比亞戲劇的語言是最富有個性化的。在劇作中，不同人物與不同處境下使用的語言都不相同，文雅與粗俗，哲理與抒情，嘲諷與深摯，都各如其人，各如其分。

從1588年到1600年，莎士比亞完成了十多部歷史劇和喜劇、兩首長詩和150首14行詩。其中，歷史劇主要有《亨利六世》、《查理三世》、《查理二世》、《亨利四世》、《亨利五世》、《約翰王》等9部。除了歷史劇，莎士比亞這一時期還創作了一批成就很高的喜劇和悲劇。其中《威尼斯商人》、《無事生非》、《皆大歡喜》、《第十二夜》被稱為莎士比亞的四大喜劇。《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》《麥克白》為莎士比亞的四大悲劇。

威廉·莎士比亞（1564—1616）出生於英格蘭的斯特拉福鎮。他是文藝復興時期英國乃至整個歐洲最重要的戲劇家。少年時代他曾在當地文法學校接受基礎教育，學習拉丁文、哲學和歷史等，接觸過古羅馬劇作家的作品。

後因家道中落，輟學謀生。莎士比亞幼年時，常有著名劇團來鄉間巡迴演出，培養了他對戲劇的愛好。 1585年前後，他離開家鄉去倫敦，先在劇院打雜，後來當上一名演員，進而改編和編寫劇本。

莎士比亞除了參加演出和編劇，還廣泛接觸社會，常常隨劇團出入宮廷或來到鄉間。這些經歷擴大了他的視野，為他的創作打下了基礎。

1590年到1600年是莎士比亞創作的早期，又稱為歷史劇、喜劇時期。

莎士比亞逐漸形成人文主義思想和藝術風格時期，正值英女王伊麗莎白統治的鼎盛時期，王權穩固，經濟日榮。因此，莎士比亞對實現人文主義理想充滿信心，作品裡洋溢著積極向上的昂然氣氛。

這一時期，他寫的歷史劇包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。 劇本的基本主題是擁護中央王權，譴責封建暴君和歌頌開明君主。

比如，《亨利四世》展現的是國內局勢動盪的畫面，貴族們聯合起來反叛國王，但叛亂最終被平息；王太子早先生活放蕩，後來認識錯誤，在平定內亂中立下戰功。劇作中，歷史事實和藝術虛構達到高度統一。人物形象中以福斯塔夫最為生動，此人自私、懶惰、畏縮，卻又機警、靈巧、樂觀，令人忍俊不禁。

這一時期創作的喜劇包括詩意盎然的《仲夏夜之夢》（1596）、揚善懲惡的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活風俗的《溫莎的風流娘兒們》（1598）、宣揚貞潔愛情的《無事生非》（1599）和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》（1600）等10部。

這些劇本基本主題是愛情、婚姻和友誼，帶有濃郁的抒情色彩，表現了莎士比亞的人文主義生活理想。 與此同時，他還寫了《羅密歐與朱麗葉》（1595）等悲劇3部以及十四行詩。作品雖然有哀怨的一面，但是基本精神與喜劇相同。

17世紀初，伊麗莎白女王與詹姆士一世政權交替，英國社會矛盾激化，社會醜惡日益暴露。

這一時期，莎士比亞的思想和藝術走向成熟，人文主義理想同社會現實發生激烈碰撞。他痛感理想難以實現，創作由早期的讚美人文主義理想轉變為對社會黑暗的揭露和批判。莎士比亞創作的第二時期（1601—1607），又稱悲劇時期。

他寫出了《哈姆萊特》（1601）、《奧瑟羅》（1604）、《李爾王》（1606）、《麥克白》（1606）和《雅典的泰門》（1607）等著名悲劇。 《奧瑟羅》中出身貴族的苔絲狄蒙娜不顧父親和社會的反對，與摩爾人奧瑟羅私下結婚，表現了反對種族偏見的主題，而導致他們悲劇的原因不僅是奧瑟羅的嫉妒，而且是以伊阿古為代表的邪惡勢力的強大。

奧瑟羅臨死前的清醒，包含著人類理性的勝利。《李爾王》中展現的則是一個分崩離析的社會，李爾王因為自己的剛愎自用付出了生命的代價，也給國家和人民帶來了巨大的災難。 主人公從具有絕對權威的封建君主變成了一無所有、無家可歸的老人，人物命運和性格發生巨大的變化，這在莎士比亞的作品中最具特色。

《麥克白》中，一位英雄人物由於內在的野心和外部的唆使，成為個人野心家和暴君。其悲劇意義在於，個人野心和利己主義可以毀滅一個原本並非邪惡的人物。 總體而言，這些悲劇對封建貴族的腐朽衰敗、利己主義的駭人聽聞、金錢關係的罪惡和勞動人民的疾苦，作了深入的揭露；風格上，浪漫歡樂的氣氛減少，憂鬱悲憤的情調增加，形象更豐滿，語言更純熟。

1608年以後，莎士比亞進入創作的最後時期。這時的莎士比亞已看到人文主義的理想在現實社會中無法實現，便從寫悲劇轉而為寫傳奇劇，從揭露批判現實社會的黑暗轉向寫夢幻世界。 因此，這一時期又稱莎士比亞的傳奇劇時期。

這時期，他的作品往往透過神話式的幻想，藉助超自然的力量來解決理想與現實之間的矛盾；作品貫串著寬恕、和解的精神，沒有前期的歡樂，也沒有中期的陰鬱，而是充滿美麗的生活幻想，浪漫情調濃郁。《暴風雨》（1611）最能代表這一時期的風格，被稱為“用詩歌寫的遺囑”。

此外，他還寫有《辛白林》和《冬天的故事》等3部傳奇劇和歷史劇《亨利八世》。

莎士比亞的作品從生活真實出發，深刻地反映了時代風貌和社會本質。他認為，戲劇“彷彿要給自然照一面鏡子：給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。

馬克思、恩格斯將莎士比亞推崇為現實主義的經典作家，提出戲劇創作應該更加“莎士比亞化”。這是針對戲劇創作中存在的“把個人變成時代精神的單純的傳聲筒”的缺點而提出的創作原則。

所謂“莎士比亞化”，就是要求作家象莎士比亞那樣，善於從生活真實出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的人物和事件提供富有時代特點的典型環境；作品的情節應該生動、豐富，人物應該有鮮明個性，同時具有典型意義；作品中現實主義的刻畫和浪漫主義的氛圍要巧妙結合；語言要豐富，富有表現力；作家的傾向要在情節和人物的描述中隱蔽而自然的流露出來。

莎士比亞畢生共創作了戲劇三十七部、長詩兩首、十四行詩一百五十四首，另外還有一些雜詩。他的作品具有思想性和藝術性的高度統一。他的戲劇用高超的藝術技巧，令人驚歎地表現了他自己的時代和時代精神，表現了人文主義思想。

恩格斯認為歐洲文藝復興時期是“一次人類從來沒有經歷過的最偉大的進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。

”莎士比亞和塞萬提斯便是歐洲文藝復興時期文壇上這樣的“雙子星座”。

俄國文藝理論家別林斯基明確指出：“終於在16世紀，完成了藝術方面最後的改革：塞萬提斯用無與倫比的《堂·吉訶德》擊敗了詩歌的虛偽理想傾向，莎士比亞則使詩歌和現實生活永遠結合了起來。‘’

文藝復興時期的莎士比亞和塞萬提斯，重新闡釋了“藝術摹仿自然”這一傳統口號，反映了文藝復興時期人文主義尊重現實的精神。 在忠實現實的問題上，莎士比亞主張作品要體現真善美思想。

莎士比亞畢生共創作了戲劇三十七部、長詩兩首、十四行詩一百五十四首，另外還有一些雜詩。他的作品具有思想性和藝術性的高度統一。他的戲劇用高超的藝術技巧，令人驚歎地表現了他自己的時代和時代精神。

莎士比亞就象其他所有的文藝復興巨人一樣，表現了人文主義思想，引導人們認識自己，懂得“人”的價值、尊嚴和力量。

莎士比亞是文藝復興時期最偉大的劇作家。咱就不說過去了，上面的人都說過。我們就說說現在。

實際上，從五百年前到五百年後的現代，所有學戲劇的學生，都要學莎士比亞。

我相信許多戲劇院校都會出現一下一幕：

學生：“老師，我想學好戲劇，想寫出優秀的劇本。”

老師：“先去把莎士比亞的四部啃熟再說。”

你要說有哪個院校的戲劇老師不推薦自己的學生讀莎士比亞？還真沒聽說過。我只知道莎翁的書到現在依然暢銷。

你要說哪個劇作家有這樣的影響力？前無古人，希望後有來者吧！

莎翁對文學及英語文化的貢獻顯而易見，一般少有爭論。但我也想指出，他的“高地位”多多少少有一些歷史因素。莎士比亞在自己的年代相當紅火之外，後幾個世紀的文學家對他的讚美也幫助推進了他的“大家”形象。

十八世紀時，文學名人 Samuel Johnson 和 Alexander Pope 給了莎翁不少讚美之詞，即使他們仍舊認為莎的作品有“瑕疵”（這一部分是因為時代變遷，莎翁的風格並不完全符合當時的政治文化和文學品味）。