一幅作品是否值錢主要看作品的藝術價值而不是那種題材、畫種。從材料費來講油畫的材料費比較貴，也隨著現代學院藝術教育的普及，使得油畫在很大程度上得到認可，相應的價位會高一些。寫意國畫因為受眾多，而且知名畫家也多，所以目前是價位最高的是寫意國畫，同時因為藝術水平的差別價位最低的也是寫意國畫。工筆畫由於比較耗費時間，所以超低價位的畫不多，但是高價位的也很少，水彩是小畫種，以前市場很小，不過隨著現代家裝和學習水彩的人越來越多，水彩畫的市場也開始好了起來，但是水彩畫多作為裝飾用途，作為收藏的少，所以價格一般是最低的！

答，中國以國畫最值錢。〈含寫意國畫。在國外人眼中油畫最值錢。其主要還看作品的取材，手筆，當然還要看是否名畫師，以多種方法訂價。現在青年畫家也很多，主要看欣賞人的目光。如受到眾多喜愛者，當然會升值。另外就是收藏品的價錢有的簡直是天價。你相信嗎?

和平鴿(吉祥號)五月廿五日。

看個人手藝，看你的畫工，不分畫種，每一個畫種裡面肯定都有珍貴畫，要是畫的確實有水平，有價值，那肯定值錢，至於畫種選一個自己喜歡的學習就行了，所以我不覺得跟畫種有關係，值不值錢還得看作品

我是一人。油畫真是貴啊，真是值錢。

我是一個華人，喜歡書法和中國傳統繪畫，而且花了些經歷學習書畫。但是不得不承認，油畫是真的貴啊。比中國傳統繪畫，不管是寫意還是工筆貴的多。

先說說油畫到底有多麼的值錢，再說說為什麼會值錢。

插個題外話，值錢還是說說已經賣出的畫作。雖然有些畫賣出了天價，但是我個人覺得不值。

29.5億人民幣與9.億人民幣，油畫與中國畫

2017年11月15日，達芬奇的《救世主》成交價為4.50312億美元

約人民幣29.577億元。如下

這張油畫，接近30億人民幣。

30億人民幣是什麼概念。

目前中國傳統繪畫最貴的作品，也是最貴的寫意國畫。9.315億元成，齊白石先生的《山水十二條屏》，這個作品是12幅畫構成的。

下圖，《山水十二條屏》其中四屏

要特別說明一下，我非常看中的一件事情。

目前，售出的中國繪畫價格最高的是，傳統中國畫，寫意山水畫。

上面的事實非常的重要，非常非常的重要。

雖然我個人覺得，《山水十二條屏》在白石老人的畫作中，是比較普通的。

我說的含蓄了些，《山水十二條屏》大多數學過國畫的都會覺得不能代表齊白石的水平。

但是有的時候，《山水十二條屏》能夠賣到9.315億元，好像也不是什麼壞事。畢竟白石老人的地位是夠的。

現在世界審美以西方主導，包括我們中國。

油畫被認同的人比國畫多，當然價格也就更高。

在國內，會花錢買畫的不是學畫畫的人，大部分還是選擇買油畫，這就是現實。

工筆畫和水彩畫，與油畫。

工筆畫和水彩畫是很矛盾的。

東方繪畫，一般會認為偏向寫意。西方繪畫，一般認為偏向寫實。

工筆畫不夠寫意，水彩畫不夠寫實。

工筆畫和水彩畫，相比於油畫，不夠“逼真"。油畫更像是我們肉眼所見的畫面，而工筆畫和水彩畫，可以很精細，但是人的直觀感受，絕對不能和油畫相比。

在國內的情況會變成這樣。

如果你學了工筆畫，善於畫工筆，可能有人會認為工筆畫的這麼好，為什麼不畫油畫呢？

如果你學了西方的繪畫，但是主要畫水彩畫，別人也會問你，你為什麼不畫油畫呢？

曾經我回答過這樣的問題，現實就是畫油畫是目前來說認同感比較高的。

一人有感

藝術形成都是時間的累積。不能否認西方繪畫的優點，也不能完全看不到我們傳統繪畫的特色。

我個人是非常希望中國傳統繪畫能夠越來越好。

回答過好幾次，怎麼看畫值不值錢這個問題了，藝術品估價這個問題十分複雜，不能單從一個方面對比，這就好像問酸辣粉，串串香，火鍋，哪個最辣，都不是一個層次的食物，怎麼能拿來對比。

達芬奇油畫《救世主》

至於藝術品估價，這篇文章已經放過許多次了，但估價大致就是這樣啦。

吳冠中

獅子林 紙本 設色

1988年作

144×297 cm北京保利2011春2961

成交價：RMB 115,000,000

張大千

1899-1983

瑞士雪山 鏡心

設色絹本 1965年作 

北京保利2016秋

成交價：RMB 164,450,000

齊白石(1864-1957)

可惜無聲·花鳥工蟲冊冊頁(13開)

設色紙本1942年作

北京保利2009秋

成交價：RMB 95,200,000

出版：1.《可惜無聲—白石老人畫冊》（木板水印），天津美術出版社，1956年12月第一版，1959年8月第三次印刷；

2.《中國木板水印畫》，天津楊柳青出版社出版

3.《齊白石全集》(第五卷)P40,湖南美術出版社,1996年出版.

4.《齊白石繪畫作品圖錄》(下卷)P54,天津人民美術出版社,2006年出版.

5.《齊白石的世界》P145, 羲之堂文化出版事業有限公司,2002年出版.

齊白石 1864-1957

“葉隱聞聲”花卉工筆草蟲冊 冊頁（十八開）

設色紙本 32×26 cm×18約0.7平尺(每幅)

北京保利2015秋1192

成交價：RMB 　115,000,000

鈐印：霍氏宗傑鑑賞題跋（楊善深題）：1.國之瑰寶。齊白石花卉草蟲冊，丙子春月，善深題。頁。（霍宗傑題）：齊白石工蟲花卉八開冊  鈐印：善深 題簽（楊善深題）：齊白石花卉工筆草蟲冊。丙子，善深題。鈐印：楊2.齊白石花卉草蟲冊，原為北京榮寶齋藏品，十八頁，分為六鏡框，懸於榮寶齋貴賓室已有四十年，直至一九九四年榮寶齋拓展香港業務，將此冊一分為二，首冊為十頁，在香港拍賣，為吾友霍宗傑高價投得，一九九五年秋北京榮寶齋首次在北京舉行拍賣會，所餘八頁，亦為霍宗傑老友投得，使該冊散而複合，原整無暇，此為藝壇佳事也，因題記之。丙子春，善深。 鈐印：楊鑑藏印：宗傑欣賞、春風草堂

展覽：“葉隱聞聲——齊白石工筆草蟲大展暨白石友朋展”，2015年11月6日-10日，保利藝術博物館。

著錄：1.《畫家齊白石》紀錄片，中央新聞紀錄電影製片廠，1955年。2.《白石草蟲冊》，榮寶齋新記木板水印，1958年6月。3.《齊白石畫法與欣賞》圖版38、89，人民美術出版社，1959年7月。4.其中部分著錄於《榮寶齋畫譜》（八），榮寶齋，1985年1月。5.《齊白石彩色精選》圖版266-269、273、274、292-295、298、299、302、303，美術圖書公司，1986年1月。6.《齊白石昆蟲小品》明信片，外文出版社，1986年。7.《齊白石工筆草蟲》，活頁8張，榮寶齋出版社。8.其中十二開著錄於《榮寶齋畫譜（八）——齊白石花卉草蟲部份》，榮寶齋出版社，1989年5月第二版。9.其中十開著錄於《齊白石畫海外藏珍》，第143-161頁，榮寶齋（香港）有限公司，1994年7月。10.其中2開著錄於《齊白石全集》第三卷，圖292、293，湖南美術出版社，1996年10月。11.其中10開著錄於《齊白石全集》第五卷，圖110-119，湖南美術出版社，1996年10月。12.《中國當代六大名家書畫集Ⅱ》，國立歷史博物館，2001年。13.其中六開著錄於《齊白石辭典》，第274頁，中華書局，2004年10月。14.《齊白石·魚蟲蝦蟹》，湖南美術出版社，2009年6月。15.《齊白石藝術欣賞與真偽鑑定》，華人民大學出版社，2013年8月。

說明：榮寶齋舊藏，霍宗傑舊藏。

一般來說，價格是要符合價值的，在上下波動，不會偏離太多。但奢侈品的定價，就不太遵循這個規律，往往以百倍於成本的價格在銷售，經常買東西的人會知道，一分錢一分貨，但三分貨三分錢可買不到，接下去的規律是，一塊錢三分貨，一百塊五分貨，一千塊一萬塊，也就是七八分貨。你再付出更多的價格，也就是把貨物品質從八分提到九分而已。

後來我才明白，這中間的溢價，其實是給了稀缺性，因為做一分貨的人太多，而做九分貨的人太少，愛馬仕皮匠，百達翡麗表匠，日本壽司之神，都是做九分貨乃至十分貨的人。

一般藝術品的定價，也遵循稀缺性的原理，同樣等級的藝術家，作品存世量少的，就會相對貴一些，甚至同一個藝術家，畫的少的題材，也會比畫的多的貴一些。

有一定存世量的藝術品定價，還遵循一個從眾心理，就是大部分人出多少錢，我也差不多。所以在大形勢不變的情況下，許多藝術家的價格基本不變，因為這種從眾心理。

而頂級藝術品，則脫離了這些規律，所以經常會走出“獨立行情”。這是因為它的稀缺性已經濃縮到了最高階，不僅稀缺，而且不可複製，甚至具有了唯一性。某件東西一旦具有了唯一性，那麼支付給唯一性的價格就不依賴成本了，而是和購買力有關。比如有個著名的收集郵票的故事，某藏家拍下世上僅存的兩張某郵票之一，當場撕掉，自己已經收集的那張，就成了唯一，價格天花板迅速突破想象。

達芬奇的作品《救世主》。目前中國傳統繪畫的最貴作品，也是最貴的寫意國畫《山水十二條屏》才拍出了9.3億元人民幣。齊白石先生的《山水12條屏》這幅作品是12個是四尺對開的長條構成的。我簡單的給大家說一下，要是這個目前售出的中國畫繪畫價格最高的是傳統的中國畫寫意山水畫，寫意山水畫的價格要比工筆畫高出不少，山水12條屏其實是齊白石不算最優質的作品，大多數學過國畫的人都會覺得它不能代表齊白石的真實水平。無獨有偶恰恰齊白石的山水畫作被賣到了9.3億元人民幣的價格，在我看來也不是什麼壞事嘛，畢竟齊白石在美術歷史上的地位是夠的了。

現在社會以西方美術的審美為主導。包括我們中國，油畫被認同的人比國畫多，當然價格就更高。在國內會花錢買畫的人而不是學畫畫的人，我畫畫，從來沒買過別人的作品，大部分人還是選擇買油畫，這就是現實。

工筆畫和水彩畫這兩種繪畫形式是不能相提並論的，在我們古代繪畫當中，工筆畫也是寫意的，表達作者的真情實感，屬於藝術的再創造。東方美學，一般會認為偏向於寫意，而西方美術要偏向於寫實。工筆畫和水彩畫相比於油畫，不夠逼真。油畫更像是照相機拍下來的景物。而工筆畫和水彩畫，可以很精細，是有構圖的減省，文化藝術的加工，而且在藝術價值方面水彩畫更是沒有地位的，根本不能和前面三種繪畫形式相比較。

這三種繪畫形式的比較，還要有一個時間概念，你拿現代的油畫作品和古代的國畫作品去比較的話是沒有意義的，價格肯定是國畫作品高。把同一個時間節點上的繪畫作品，然後就是作者的社會地位，繪畫水平差不多的情況下來評論，應該是油畫的價格高於國畫，寫意畫的價格又高於工筆畫， 至於說水彩畫，因為水彩畫的用的紙不利於儲存，質量也不好，在畫廊裡面一般很少見到有水彩畫的出售。

南韓畫家水彩畫花卉作品。

藝術的形成，大部分都是時間的積累。我們不能否認西方繪畫的優點，也不能看不到我們傳統繪畫的藝術特色。我個人感覺，中國傳統的繪畫會越來越好，隨著我們綜合國力的日益強大。

一都值錢關鍵看畫的好不好！你提問了這個問題，雖然不是很細，但是基本上概括了繪畫的所有種類，所以說，如果問值不值錢的話，只能是說，每一個畫種裡面都有畫的出彩的，都最佳化的非常棒的，都有非常值錢的，這個如何來判斷一副作品值不值錢，關鍵看畫作本身，打鐵還需自身硬，要靠實力說話，靠作品來說話，當然反過來說，一個作品它值錢，並不一定，證明這幅作品就是非常好的，因為它有市場的，一些因素存在，一幅好的作品，一定是非常值錢的，這個是基本的定論，不過會受到時間的限制，就是有的時候一幅作品在當代可能大家還認識不到它的好，但是隨著大家知識和審美的提高，認識到了它的美，然後它的價格也會飛快的提升，比方說黃賓虹的畫就是這樣的一個例子。

二是金子總會發光的。其實繪畫，是一件，非常愉悅的事情，作為創作者來說，可能他會將他當做自己的生命，來進行創作，將自己的作品當自己的孩子進行培養，這些都是花費了他們大量的心血的，作為一些大的畫家，他的關注點可能並不是在於他的作品賣多少錢，所以有很多的畫家作品畫的非常好，很少拿出來，向世人展示，也很少去走市場，將自己作品賣掉，這樣的作品有一些也是非常好的，但是你說它很值錢嗎？因為它沒有在市場上經過市場的，認可所以，他如果拿出來賣的話，可能價格並不是很高，這就是存在一個問題，就是說，畫的好不一定值錢，但是是金子總會發光。繪畫跟人有著很大的關係，也是沒有辦法擺脫的，這個人的影響力也影響到了作品的影響力，很多人買畫，特別是華人購買中國繪畫，都會先看一下這個作者的人品如何，相信這個人的人品，才願意為他掏銀子，這就是因為，華人根深蒂固的一個觀念就是畫隨其人。

三那這些作品當中什麼樣的才值錢呢？第一個是畫的好的值錢，第二個是人品高的值錢，第三個是，具有一定江湖地位的值錢，第四個是被市場所認可的畫作值錢。這些都是，比較穩當的，就是以藝術作品，用錢來衡量的一些標準，如果一幅作品，他具備了以上四點，基本上這幅作品，在市場上來說，肯定價格不會太差，但是這個標準不是萬能的，也會存在一些漏洞，這個漏洞就是，具有一定的風險性的東西，比方說有人有買畫的時候會買這個人的偏門兒的作品，就是打比方說，像齊白石更擅長畫的是大寫意的花鳥，但是有的人呢，就專門去買齊白石的山水，或者是齊白石的人物，他這些存世量較少，叫他的大寫意花鳥來說，這個算它的冷門，在當時的時候，他這些作品，相對也較為便宜，但是從現在看來，他的這些作品反而成為他的一些代表作，因為它存世量很少。

沽名釣譽利益燻心之徒太多，所謂玩攝影的成了收藏器材的搞演出的成了開電影公司或經紀人，搞藝術的最終開了設計公司等等，大多數稍微小有成就就奔著協會畫展兜售去了，看看辣雞作品油畫國畫數不勝數，好壞不分良莠不齊，有些壓根看不到基本功，這是我不學不畫油畫和國畫的原因，還是慢慢畫我的水彩吧，享受水和色的交融感覺非常美妙。