這是兩個不同的創作領域。概念上，攝影和攝像，一個專注於靜態，單張畫幅的記錄，一個專注於影像的記錄。

另外，在同等的條件下，一般用於攝像的不過分追求大底，比如松下的43畫幅影片機，變態到支援10bit 4k 60幀的內錄功能！在一般的攝影領域，拍攝單張圖片的要求比較高的話，推薦用全畫幅的底。

其次，在鏡頭上面，用來拍攝影片的要比拍攝照片的鏡頭要求更高。如果是選擇影片拍攝，red的是一個發燒友級別的選擇，但是動輒十幾萬，如果是喜歡拍照片，非發燒友，一般的入門級相機就能滿足你的要求。當然，也可以買一個影片機拍攝照片，如果還在糾結全畫幅，索尼的s系列可以瞭解一下，a7s3 已經連續跑票，估計今年或者明年。松下新出的l卡口全畫幅，也可以，但是第一代，還是不要做炮灰。佳能的影片拍攝，也是不錯的，6d2，5d4，都可以用。

在後期方面，都需要調色，照片需要修圖，影片也可以轉場、升格、調色。現在很多影片調色的思路也用在照片修圖中，比如lut功能。

看自己的喜好，可以先買一個玩一下。但是要考慮後期的成本哦。

這個主要看你是愛好拍照多一些，還是錄影多一些。一個是靜止的一個是運動的。個人覺得運動的相對更難一些。如果能把靜止的攝影心態和手法運用到運動的錄影過程中，只要你精力夠用，專注度夠高，那也是很好的。

個人認為，不分伯仲，攝影與攝像是一門涵蓋很多藝術元素的光影藝術，攝影是用靜態表現內容，攝像是用動態表現內容，兩者都涉及到光與影，都要表現出有深度有內涵有意義的光影藝術，很不容易駕馭，所以不能說誰難誰易。

大家都知道，每一行都有每一行的精英，想要把無論是攝影還是攝像都能駕輕就熟的運用，拍出優秀的作品，其實都是一件不容易的事情，一名好的攝影師所要求首先要有審美觀，要有創造和創新的能力，和熟練掌握相機的各種曝光組合搭配，以及各種鏡頭成像的特點等等，經過漫長耐心的等待，以記錄那美好的一瞬間。

而一名攝像師，記錄的是拍攝主體事物的發生進展的過程，從這一點上來說，攝像師的工作強度要比攝影師的工作強度要大，因為攝像師要心裡時刻在心裡去勾畫，去觀察螢幕的變化，最基本的是不能讓他脫焦。

但兩者都需要操作者要對裝置有熟練把控力，要有自己的學習和領悟，加入後期的融合，以達到突現自己作品的目的。

祝大家都能早日成為攝影攝像界的精英大師！

導語：攝影和撮像哪個更難點？

答案是肯定攝像難！

我從事攝影攝像多年，根據我的經驗，這裡談談我的觀點。

我是80年代初開始學習攝影的。剛開始全憑自己的興趣爰好，買了臺上海海鷗牌手搖膠捲照相機。暗房沖洗，放大修底全部自學。除了放大機購買外，暗房裝置自己製作。好在書店裡攝影方面的書很多，如果有一定的文化知識，入門學習也相對容易。除了掌握一些基本的光圈，速度，快門，光線構圖外，簡單地拍一些風景人物並不難。現在都用上了數碼裝置，使用起來也方便多了。PS合成技術甚至可以達到以假亂真的地步！當然，如果是攝影創作，就需要有一定的藝術修養和審美觀，這方面需要下一定功夫的！

下面，我再談談攝像。

進入90年代中期，攝像開始流行起來。我也趕時髦，買了臺松下M9000家用型攝像機。剛開始錯誤的以為，攝像和攝影是一樣的原理，然而事實完全巔復了我的想象！

首先，說說構圖。攝影和攝像既有相似之處，又有嚴格區分。攝影只有單幅畫面，後期可以任意剪裁，而攝像則不同。它的畫面是1:1:33，是天生註定。它的畫面大小就是熒屏大小，是出廠前就定製好的，拍攝影片只能在取景器取捨。後期製作的時候，拍壞的影片只能剪輯廢棄。

攝影和攝像是兩個完全不同的概念！

攝像拍的好很難。我見過很多的影樓攝影師，有的還是從業多年的攝影師，拍攝婚禮，由於沒有系統地學習過攝像理論，作為指導，拍出的畫面雜亂無章，都是全景大全景，不知道中心在哪裡。其實每個電視畫面只有一個主題，一個內容。畫面要求簡結有力，跟主題無送景物都要排除畫面，越筒單越好，讓觀眾一日瞭然。這就需要攝像師要懂得編導知識和影視理論，每一部影片都有鮮明的主題！

影視拍攝包括方方面面。除了電影電視外，(對畫面要求極高)，也有產品廣告，企業宣傳片拍攝。除了電視新聞拍攝相對容易，對畫面要求不是很高，突發甚至可以用非常規拍攝。但要求會新聞寫作。即新聞五要素：時間，地點，人物，事件，原因，簡稱五個W。其他的拍攝都要緊緊圍繞主題，必要時列出拍攝提綱，根據主題再創作。這就要求攝像師有紮實的影視理論和編導知識。企業宣傳片短短的幾分鐘，就濃縮了影片的精華。

大型演唱會拍攝，就需要全體攝製人員共同努力，包括座機，搖臂，甚至無人機，多機位，全方位，透過導播切換場景，呈現給觀眾的是一臺精彩紛呈的視聽盛宴！一臺機器，一個攝像師是不能獨立完成的，需要團隊集體合作。

永遠具有魅力的蒙太奇拍攝手法！

作為一名攝像師，就需要紮實的編導知識和影視理論。透過不斷的拍攝提高自己藝術品位。

攝像是由特寫，近景，中景，全景，遠景和推拉搖移組合而成。巧妙運用語言鏡頭告訴觀眾是什麼？拍出的影片具有震撼的視覺衝擊力，那麼，恭喜你，你達到了很高的藝術境界。這就是影視蒙太奇的拍攝手法。當然，通過後期也可以編輯而成。

攝影和攝像是兩個完全不同的屬性！

只有在拍攝中不斷提高自己的文化修養和藝術品位。瑞典的伯格曼，因為小時候父親贈送的一臺小型攝錄機，從此走上了電影道路，成為世界著名導演。而中國著名們的導演張藝謀曾經也是一名出色的攝影師！

進入新世代，網路的興起帶動了自媒體的發展。我們可以嘗試短劇和微電影拍攝。透過不斷的拍攝，提高自己的文化品位和藝術修養，走上專業的影視道路。或許，第七代導演，攝影師就在你們人群中誕生。

有志者事競成！

願攝影攝像藝術能給你的生活帶來更多樂趣！

圖片攝影是"二維平面"的瞬間表現，而影視攝影則不一樣，它除包含了畫面構圖，色彩與光線處理等一切圖片攝影的因素與要求，還需要掌握"鏡頭語言"，對拍攝物件是進行連續的"動作設計"，推，拉，搖，移等各種"運動"拍攝，另外，影視攝影需要充分考慮"分鏡頭"的組接流暢與不同鏡頭之間的"蒙太奇"表現等等，要求考慮的因素較多。對於影視攝影的拍攝往往是一個"集體創作"，而不是圖片攝影的個人獨立完成。

影視攝影是"視聽藝術"，對聲音也有要求，不單單是畫面的單一畫面表現。

圖片攝影可以非常方便的進行後期製作，即PS。而對於影視攝影的後期處理則比較困難，有些方面不能夠進行改變。所以影視攝影要求更高。

根據以上所述，影視攝影比圖片攝影難度更大，要求更多。✔

當然，我是基於專業攝影的角度進行敘述。

當然，如果提出的問題只涉及業餘簡單的攝像，性質也一樣。影視攝影由於是音畫合一，後期製作要求完全不同，拍攝稍有瑕疵，無反改變，拍攝要求與難度當然也會更高。

我覺得，就理論上而言，攝影和攝像都是很有難度的，只不過側重點不同。相對而言，攝像對個人的拍攝功夫要求更高一些，因為攝像在很多時候都是一閃而過，不能重來，而且不能連拍。而攝影呢可以連拍，我覺得這是最大的區別。

攝像要比攝影更難一些！

前期拍攝

1.器材成本的增加

攝影一般都是購買一部攝影效能不錯的機子，加上幾個常用的鏡頭就可以創作大部分題材，如果更專業一點的話，人像攝影師可能得購買閃光燈，風光攝影師得購買三腳架。但是準專業的攝像領域可不止這樣，除了常規的補光燈和三腳架外，為了增加擴充套件效能得購買兔籠，為了錄音得購買麥克風，為了拍攝運動畫面的穩定得購買穩定器，為了儲存數量龐大的高畫質影片還得購買大容量的硬碟。 2.要求的知識面更廣

攝影的知識點主要是構圖與瞬間內容的抓取，攝像可不止這樣，拍攝影片除了需要具備足夠的攝影知識外，因為有時間線的存在，需要考慮的更多，例如兩個畫面之間的連結，各種鏡頭的推進，影片的對焦也要難很多，畢竟你得保證一段片子裡面的主體都是清晰的，並不只是攝影的“瞬間快門”那麼簡單。

後期處理

1.畫面的取捨更難

攝影因為只需要捕捉單個畫面，後期只用作二維的平面展示，因此比較容易進行裁剪從而開啟二次構圖模式，這樣可以極大的提高出片率，前期拍攝的難度也會降低，畢竟不滿意的構圖後期簡單進行裁剪就可以進行補救。但是影片拍攝因為解析度是固定的（例如4k和1080p），很多情況下都不允許後期裁剪，二次構圖也就無從談起。 2.剪輯難度增加

影片的資料量因為過於龐大，對電腦的要求會非常的高，首先是配置的要求，一部可以處理4200萬畫素raw格式照片的電腦，不一定能流暢處理4k 24p的影片；同時對電腦的散熱要求也很高，例如便攜的膝上型電腦可能就會很吃力。對創作者的能力要求也一樣非常的高，影片拍攝完畢後整理素材，不再像靜態圖片那樣一張一張的去進行處理了，拍攝的這堆素材實際上是一個整體，要把這一堆素材和諧地連結起來是非常的困難的，需要創作者懂得轉場，怎樣把劇情去進行推進，同時為了配合相應的劇情，還得用上節奏相像的音樂，素材與音樂的結合也是一大難點。

之所以會有人覺得攝影比攝像更難，那是因為攝影普及的步伐總會比攝像要先走一步，例如攝影在膠片時代就有了很多種創作型別，並且在普通愛好者群體中一直都非常的活躍，大家耳目能祥的一些攝影金句例如“決定性瞬間”“你拍得不夠好，那是因為你站得不夠近”也都是幾十年的老產品，並且讓普通愛好者一直受用至今。攝影已經具備各種“套路”來給大家迅速的去學習各種專業的攝影技巧的時候，攝像在這一塊可以說得上還是一片空白。大概到2008年的時候，隨著影片在單反中的加入，準專業的攝像才走進民用市場，但是普及開來卻還要等到差不多10年後，例如一個很簡單的例子就可以說明這一點，在佳能5D2和尼康D700的年代，專業的raw格式照片就滿天飛了，但是普通愛好者還是在最近的這兩年才能接觸得到專業的log格式影片。 隨著流量費用的降低及網速的加快，短影片的創作肯定會成為主流，因為相對於靜態照片，影片所擁有的資訊量會更多，讀者去獲取資訊的成本也會更低，這一波潮流肯定會激起新一輪的創作激情，從而可以誕生出更多的影片創作技巧，讓普通愛好者從現在這種迷茫的探索階段走出來，那時候的攝像可能就會容易很多。

攝像師是拍攝影片的 一般要長時間持續拍攝

攝影師是拍攝圖片 是抓拍瞬間即可

一般都是在電視臺，報社 或者攝影劇組 或者給私企

一般攝像師還要求寫稿子 會自己編輯 自己採訪

而且媒體工作的話 生活很不穩定 隨時都可能被叫出去 也沒節假日

首先呢，在國內攝影師是指照片拍攝，攝像師是指影片拍攝，一個靜態，一個動態。

相比之下攝影師只需要找好角度抓取一個靜止的完美的瞬間，後期再對單副畫面進行調整處理，而攝像師則需要考慮多機位的安排和排程，以及每臺攝像機的運動軌跡，需要的助理人員和輔助器材都是相當多的，同時攝像師和需要燈光師、錄音師等共同協作完成一場戲的錄製，後期剪輯也要考慮故事情節，邏輯關係，音樂音效等方方面面…所以一個電影的拍攝製作經常要花費上億的資金…

綜上所述，顯而易見攝影師和攝像師差別！

大家好，今天給大家說下攝影這個行業有沒有前途，攝影的前途怎麼樣，貌似很多人都在問，每個人的經歷又各有不同，暫且由我這個攝影骨粉來說說自己的攝影觀。如果你想透過攝影賺大錢，你首先得成為其中的一員，也就是我們所說的攝影家。而大部分攝影師處於腰部，能賺點錢，但是 相比不是很多，談不上多有前途吧。剛入門的算是尾部吧，幾乎不能夠解決溫飽問題，暫且停留在興趣線上。攝影入門門檻低，前期投入也因人而異，並不是說你前期投入的大，後期回報也就大，但有一點很關鍵，努力加思考。勤思，勤動手，勤學，攝影技術方能見長，從大軍中脫穎而出，轉化成你的核心競爭力，這樣方能取得大回報。最常見的影樓攝影師，據說薪酬也是蠻高的，還是一些新聞攝影記者，也是很不錯。如果真要把攝影當作職業，還是得好好想想，哪一領域比較適合，堅持做垂直，更有衝擊力，更有戰鬥力。初期你的水平低收入自然也就低，努力學習商業攝影，初期投入就高，而且時間也會長，但是未來收入也會高，我自己也曾一張照片兩萬元，不過這樣的成本並不低，還要增加你的營銷成本。其實每個行業都差不太多，都會遵循二八定律，就是說只有百分之二十的人是優秀或是賺錢的，還是要學好。一句話概括來說，攝影有前途，關鍵你選對領域，並且有核心競爭力，才可能有大回報，找到和你另外一個緯度最接近的，比如你善於溝通和善，可以兒童攝影，善於把握拍攝機會，婚禮攝影等等，善於講課，加入攝影讀書會做講師等等