《上海堡壘》沒上映之前大力宣傳，似乎被吹上影視神壇，但這部影片真的是一言難盡，電影薄弱點非常多，簡直是科幻風格電影的反面教材。

特效廣泛應用在宏大場面、戰爭史詩製造等一系列藝術加工中，可以說特效是科幻風格電影必不可少的一部分。

影片的外星人侵略地球背景本來就有些老套陳舊，劇情都是圍繞江洋的個人成長經歷也毫無看點。而反觀《上海堡壘》雙方大戰場面，大部分大廈在那樣猛烈火力中竟無半點損壞，哪怕無人機自殺式衝擊撞向大樓，電影的特效處理更像是在大廈表面播放一個價值五毛錢的爆炸GIF。

在這樣的情況下《上海堡壘》的眾多空中戰鬥鏡頭不僅在分鏡上有些許凌亂，畫面的衝擊及震撼力在廉價CG特效襯托下，根本沒有一絲科幻風格的味道。

老實說，這個劇情上設定的上海防禦體系真的有點迷，上海主力作戰的空中部隊，竟然就只有包括江洋在內的灰鷹小隊。

甚至有一個被俘虜的機器人甦醒後大殺四方的情節，機器人不僅摧毀了一些重要設施，而且在大肆破壞後突破防禦揚長而去，這樣的防禦力量及措施顯得幼稚可笑。在江洋不在時，基地都無法組織起有效的無人機防禦。

綜合來看，人類的反擊希望寄託在江洋小隊及上海大炮上，其它戰鬥人員力量都是炮灰，尤其是主角最後一句“向我開炮”非常尬。

雖然流量和IP是影片推廣宣傳的首要條件，但電影內容質量及表達深刻主旨也同樣重要，如果像《上海堡壘》這樣披著偽科幻風格來收割一波票房，相信眾多影迷也不會接受。

首先就是《大話西遊》吧，雖然每個人都說好，但是我整個影片看下來，好像沒有大家說的那麼好，可能是個人眼光的問題，但是裡面的臺詞，還是名場面，就像朱茵眨眼一萬年，真的是非常好看！

我覺得阿甘正傳算一個吧，雖然他是挺經典的，但是我覺得他裡面有好多都是不切實際的，都很夢幻的，現實中，做事情哪有那麼不費那麼多力氣就可以成功了，現實中做成功一件事情，是需要涉及到方方面面的，個人覺得他算一個吧，雖然這部電影挺勵志的，但是還是挺脫離現實的，嗯，還有那個戰狼二吧，雖然當時挺火的，但是個人覺得有點扯，但我看到那麼多坦克機關槍都在掃射的時候，吳京主演的角色，一個人單打獨鬥的時候，我就覺得挺扯的，真正的戰場，如果是這樣的話，那敵人也實在是太弱了吧？強調個英雄主義，個人英雄主義太重了，太渲染這個角色了，還有王寶強首次執導的一部電影，好像叫大鬧天竺吧，其實這部電影應該是很火的，畢竟那陣子離婚風波還是挺火的，藉著這股熱搜，應該是可以把這部片子帶上一個高峰的，但是事實上我去看了一下，真的是不好笑，打的是搞笑標籤，但看的時候沒覺得好笑在哪裡？說實在話，笑點有點低俗，也不好笑，其實個人覺得做搞笑片並不是只有拼命的扮醜，別人才會笑，還是要想到搞笑的點吧！還有一些其他方面，光靠扮醜或者出去這些表演，我覺得挺讓人感動的，但不覺得好笑

看到這個問題瞬間我想到一個很典型的代表《美人魚》，賀歲檔的票房冠軍，豆瓣評分只有6.7確實不能算是及格。當年有多少人是為了還星爺一張電影票而去的。

當看到開頭那場觀展覽的戲如每年春晚的小品一樣尷尬，我就有種不好的預感。我承認我的笑點異於常人，所以盡力去投入劇情忽略這種不舒服的感覺。直到結尾熒幕漸黑，種種令人不悅的感覺厚積薄發，好比經歷過一場災難。

俗話說，好話說在前。然而，真的很難找到這片的閃光點——也許「周星馳」這塊招牌可以算吧，一個眾望所歸、人民群眾喜聞樂見的精神信仰，情懷和夢想，情感的迴歸。

星爺自己一定也知道，他承載了太多的期望，來自粉絲的，投資方的，業內同行的，劇組夥伴的。也許一個不怎麼看電影的路人聽到周星馳這個名字，他的眼睛都會閃亮著光芒。

他不滿足拍攝市井小民喜怒哀樂，卻再也放不下他一路積累下來名為喜劇的擔子了。這是群眾給他刻下的深深烙印，彷彿一天不撫摸這道烙印，就會被它深深灼傷。

所以，即使，那些在不時強行賣弄著的笑點令我坐立不安如鯁在喉，我不禁想象星爺絞盡腦汁想劇本的模樣，這感覺像彷彿已經退休的爺爺用十年前的網路流行語沾沾自喜地逗我開心——「我已經盡力想讓所有人開心了，接下來，能不能聽聽我的故事呢？」

並不是說喜劇和環保結合不到一起，沒有從實際出發的科幻片根本起不到警醒世人的作用，隔岸觀火都沒有太多實感，何況是隔著螢幕看別人的故事。這裡的沒從實際出發當然不是指美人魚這一元素，適當新增的奇幻元素是可以讓菜餚更鮮美的魔法輔料，菜色好不好還得看材料本身。——本片的材料是邏輯破碎、信手拈來式的隨便：畢竟也是和人類一起生存到現在的高階生物，在族人未滅絕的情況就要進行不留後路的復仇； 指派的任務執行者是未涉世事頭腦天真的少女；光天化日下全副武裝在海邊進行大規模屠殺；為了抓捕漏網之魚動用重型武器和直升機海上獵殺……整個故事的背景和展開，都脫離不了周星馳過去故事的格局，扯上高科技文明種族紛爭還是一個小家子氣的愛情故事，框架太小根本撐不起來立意。要說它只是一個喜劇片，血腥的獵殺實在和整體畫風格格不入，二者的結合使這部片就像一個強扭的瓜，幽默大全上格外扎眼的一篇雞湯文，童話書裡一篇讓孩子皺眉的連環畫。

隨便從網路文學網站上找出一篇熱門的言情小說，霸道Quattroporte還是霸道Quattroporte，把命運多舛的女主角的種族變換一下，便是這部美人魚的感情主線。

身價千億的Quattroporte用長達一天的時間對傻白甜一見鍾情。

我有很多錢，但是我很孤獨，因為沒有人能懂我。

你是世界上唯一能懂我的人，你不是人，你是天使。

其他女人都是隻看重錢的碧池，只有你和她們不一樣。

……

2016年，還能看到這麼蹩腳又直接的方式歌頌身份懸殊下的真愛，令人可笑到心酸。

張雨綺那個角色，有美貌有氣場，卻只是鄧超的一個附屬品。最低等的人物塑造就是醜化配角來襯托主角， 即使現在韓劇裡那種家財萬貫放著全世界好男人不要，破壞男女主感情的蛇蠍美人，都已經很少了。看到她最後那身利落的黑色緊身衣，把她塑造成一個鄧超身邊無條件服從命令的忠犬保鏢，實驗室那個教授身邊的打手，都比這個好太多了。

那個在本片擔任解說和特效的長者人魚，完全可以借她之口多講一些昔日風雨飄搖的盛景，明代鄭和救助人魚族的故事這條線完全可以鋪展開來，和現代鄧超最終幫助人魚的主線呼應，都比那個狗尾續貂莫名其妙的強行HE好的多。

拋開劇情上的硬傷，最讓我難過的是這次在情感上都沒有觸動到我的地方，那首講孤獨的歌，無論是在男女主扯著嗓子扭曲著臉飆高音，還是結局兩人突然幸福美滿海底旅行，在我聽著都是無病呻吟。

真正孤獨的人，恐怕只有星爺本人。他過去的作品即使脫力也沒有這麼束手束腳的怪異感，他會不知道這片的缺陷嗎？也許他只是想好好拍一部喜劇，也許他不想繼續拍小市民的生活百態了，也許他渴望傳達一些新的東西，也許他對電影的熱愛大不如以前，也許他是真的江郎才盡了。

而在今後的歲月裡，他只要繼續拍，觀眾們依然會叫好，並瘋狂咒罵那些批判星爺不好的聲音，比如這篇影評一定會收穫非常多的反對。情懷是一張永遠不會打爛的牌，再伺機煽風點火一般，星星之火燎原災難。想想之前的六小齡童老師的春晚事件，再想想當下群眾對周星馳的瘋狂吹捧，這兩個不同的事例，都表現出當前國民極易被煽動情緒的特徵。

電影業的造神活動，是對本來就很盲目的中國觀眾的洗腦，是本來就很疲憊的當事者的劊子手，是本來就貧瘠扭曲的中國影業的海市蜃樓。

希望至此以後，沒有人被欠星爺一張電影票。

《哪吒之魔童降世》都說這部電影好看，但是我覺得因為沒有什麼特點啊，無非也就是裡面的哪吒和敖丙帥了點，其他的也沒什麼特點啊，還是哪吒她母親的瀟灑性格？還是他師傅逗比慢慢的走路姿勢？好像也沒什麼特點與其他啊，但是在短影片上到時挺火的，但是卻沒有多少人去看，都是在口頭上傳來傳去，在短影片上了解一番，其他的根本沒有什麼看點，也有可能是個人口味吧，總覺得這個收視率含水分量。裡面的敖丙和哪吒更是有些向男男跑偏，難道是為了這一陣子十分興起的耽美風？感覺有的人真的是為了去看哪吒和敖丙的“感情戲”才去看的，總的來說真的不怎麼好看，都是cosplay哪吒與敖丙的外面與其他，電影卻不好看

我覺得這個“桂冠”非《戰狼2》莫屬了吧。

我們先來看看《戰狼2》所獲得的成績單：豆瓣評分7.1分，貓眼評分竟達到了9.7分，最終票房56.8億人民幣。獲得的獎項更是名目繁多，請看下圖：

可以說，這個成績在中國電影史上都是罕見的吧。那既然取得了這麼多重量級的獎項，為什麼說實際上《戰狼2》並沒有那麼好呢？

首先，我要表明自己的看法，這部電影好不好，答案是肯定的，但絕對沒有市場上吹的那麼好。個人認為，豆瓣7.1分還是比較客觀的。

《戰狼2》之所以取得了這麼高的票房和獎項，原因就是它佔據了天時地利人和，你說它能不火嗎？

天時，《戰狼2》是吳京自導自演的動作片，吳京是一位優秀的功夫演員。但很可惜，出道多年仍不溫不火，在這之前，連一部拿得出手的作品都沒有。為啥這次就出名了，是突然演技炸裂，還是打通了任督二脈瞬間天下無敵，都不是，原因只有一個，功夫片市場沒有競爭對手了。

成龍、李連杰、甄子丹、趙文卓幾位勁敵此時都沒有拿得出手的作品，讓吳京鑽了個空子。就《戰狼2》裡吳京的武打動作，和李連杰等人根本沒法比，即使反派對手都不如周比利、鄒兆龍身手好吧！

人和，難得出了一部好電影，大家能不捧場嘛！千萬別錯過好戲，眾人奔走相告，很多單位甚至團購包場集體支援，好像不去看、不支援就缺乏某種精神一樣，全民總動員。

所以說，具備了以上這三點，它能不成功嗎？如果《戰狼3》上映了，若還是走2的路線，如果觀眾仍然繼續抱著某種精神，想必又是一部佳作啊！

甲之蜜糖，乙之砒霜

人人口味不一，你喜歡的我未必喜歡，他喜歡的在我看來簡直是災難。現在就本人愛好出發，認為很厲害但實際上並沒有那麼好看的電影列舉幾部，大家探討之，不喜勿噴，僅代表個人觀點。

第一部就是王家衛導演的《東邪西毒》，本來就是個愛情片，非要借個金庸的人物來拍，拍來拍去全是一群不是金庸武俠裡邊的人物。不知王家衛意欲何為？還不如不叫這些個名字了，估計是想借金庸名氣好讓片子多賺點吧？90年代，可是武俠電影爆發期，王導估計也弄部古裝片吧？但是又不想重複別人的風格，還有自己墨鏡王的風格，就搗鼓出這麼一部電影。

說實話，片子自身學者氣息濃厚，故事衝突性不強烈，全靠幾個演技大神在扮酷，自說自話，外加一點光怪陸離的色彩，神神叨叨的臺詞，一直在探討人物的內心世界嗎？配上哀怨的音樂，從頭到尾認真看完的觀眾請舉個手,讓我膜拜下！我是看睡著了，醒來又睡了。抱歉，怪不得王晶也在《電影鴨》裡暗諷是《東蛇西鹿》，穿個長袍走來走去。每個人說點自以為高深的哲理詞，嗯，影片突然拔高不少！

別忘了，《東邪西毒》獲過大獎，豆瓣評分很高，讓喜歡墨鏡王的觀眾去欣賞吧！

第二部就是斯坦利庫布里斯克的《2001太空漫遊記》，庫克是電影屆的大神，讓一眾後輩頂禮膜拜，庫布也是在各種型別片裡鮮有很少失手的，能做到如此成績的導演，全世界也沒幾個，包括那位號稱“卡神”的詹姆斯卡麥隆。“卡神”的片子很牛，但比起庫布起來，只能說卡神是商業片方面的大神，要是比起庫布來，還缺少點深厚的哲學和人文底蘊。

說多了，回到《2001太空漫遊記》，電影的確偉大，到現在看也不過時。此部電影給人最大的影響就是：體現出導演濃濃的哲學意味，你看猿人拿工具，再轉到太空，導演告訴我們的很多，就像我們看李商隱的詩一樣，辭藻華麗，典故太多，晦澀難懂。我們明知道里邊知識含量密集，但是一看到“身無彩翼雙飛鳳，心有靈犀一點通”，讀到這句詩，我們必須要搞清楚“靈犀，彩翼”等等典故的由來，否則無法理解詩句帶來的涵義。觀《2001太空漫遊記》和讀李商隱的詩的感覺一樣。也必須要有自身的人文素養，否則觀影也是個頭疼的問題，只會感到影片異常的沉悶，觀影效果大打折扣。

第三部就是南韓的《我的野蠻女友》，估計女性觀眾要批評我。在本人看來就是一個很普通的愛情故事，主人公明明知道女的走不出陰影，各種呵護。女的各種矯揉造作，充分體現按南韓女人(中國女人也一樣)崇高的地位，野蠻加小脾氣，教育(華人)南韓歐巴一定要去愛惜，疼愛。男的還犯賤地在挨打受罵的日子中享受戀愛的快樂。男的有點受虐狂的傾斜。

影片時間死長，足足2個小時。在年輕人看來是青春無限美好，但在中年人看來，就是各種折騰，各種任性，鬧騰，典型的“我受過傷，你要包容我”的毒雞湯，因為你愛我，我是大美女。

青春就是鬧騰，歡笑，各種作，就讓年輕人去看吧！老夫先吐為盡。

流浪地球，戰狼2，都是垃圾片。可能是年紀大了，對電影的看法開始改變，很多吹得天花亂墜好萊塢片我也覺得是垃圾片。

我要提一部被人吹到封神的電影，但是以我的觀點來看，這就是一部平庸至極，甚至可以說"爛"的電影。那就是《逃出絕命鎮》。

在我看來這就是一部總平庸的腦洞拼湊出來的電影，彷彿聽到導演和編劇通篇都在吶喊"我的電影不一樣！"你以為是綁架？我催眠，以為是催眠？我大腦移植。為什麼要移植？因為黑人身體好…我甚至可以聽到導演和編劇的對話"咱弄個白人綁架黑人的電影吧？"不夠新穎！""那催眠控制怎麼樣？""都玩爛了！""那就大腦移植吧！"。於是我們看到了什麼？在鄉村小別墅地下室裡的小作坊裡就可以完成現代醫學的奇蹟，換腦！還tm能百分之百成功！全世界醫學腦科專家都可以排隊去跳樓了好麼！

說真的，催眠已經是我可以接受的底線了！網上所有人都在誇，"人家主題好啊！""人家細節好啊！細思恐極啊！"，但是在我看來都是虛張聲勢，對故事情節的展開與發展沒有絲毫作用！照相閃光燈一閃就出問題了，就不怕雷雨交加的晚上把兩個人格累死麼？話說大腦都換了，另外一個人格從屁股裡冒出來麼？

在我看來，一個漏洞百出的故事不管多麼政治正確也是一部失敗的電影。連臺詞都說了"為什麼是黑人？""誰知道呢！"