在拍攝風光照片時利用色彩對比反襯能收到事半功倍的效果。

一、巧用色溫對比拍攝出色照片

一年四季、陰晴雨雪、朝露晚霞是自然界的豐富多彩，不同的季節、天氣和時間段受天氣變化和色溫的影響，拍攝的風景色彩會各有不同。拍攝者可以根據所要表現的主題來調整曝光組合，巧妙運用色溫對比使照片的影調和色彩變化更有韻味。

透過主體和環境的色溫差所形成的冷暖對比來表現畫面的獨特美感，豐富的色彩會使畫面層次豐富，具有很高的裝飾性。

上圖的拍攝時間選在傍晚19點左右，此時太Sunny線的角度很低，晚霞剛剛起來，地面紅黃相間，天上藍天白雲，被太陽的餘暉照射得更加溫暖，沒有被光線照射的遠方場景則呈現出一片冷白色調。紅黃相間的宮殿在光線的照射下顯得更加豔麗。整幅畫面具有明顯的黃藍色彩反差，極具觀賞性。

二、善用環境色彩的對比拍攝風光照片

自然界中不同環境所表現出來的色彩繽紛多彩。不同的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化下，會顯現出十分美麗的色彩。各種景物都有其不同的環境特點與情調，如江南水鄉給人靈動、雅緻的感覺；海島漁村給人生動、活躍之感；森林高原給人雄偉、遼闊之感；江河湖泊給人悠遠、深邃的氣勢。

對於風光攝影，周圍的環境不僅能夠渲染被攝體，還能體現出拍攝者所要表達的意境。

上圖向觀者展示了一幅寧靜空靈的日出河邊美景。受日出光線色溫的影響，畫面呈現出橙黃色調，一座斷橋露出畫面一截打破了江面原本的平靜，前景岩石上站立一隻蒼鷺，讓畫面頓生靈氣。為了保證天空色彩的正確還原，拍攝者時對天空進行測光。受日出光線環境的影響，原本平常的場景顯得格外富有情調。

三、利用色彩強烈對比突出主體

色彩的強烈對比可增強畫面的視覺衝擊力，加深人們對照片的印象。色彩有許多不同的對比法則，如冷暖對比，深淺對比、明暗對比等，它們在風光攝影的色彩運用中各具特色。

主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈，主體就會越鮮明、越突出，也越能吸引觀者的目光。上圖是在藍天下拍攝的麥穗。金黃色的麥穗在Sunny的照射下格外耀眼，蔚藍的天空作為背景，更加襯托出畫面中間部分的色彩。麥穗與天空顏色相互映襯，整幅畫面的色調冷暖相間，具有強烈的視覺衝擊。

四、巧妙運用陰影的強烈反差

在風光攝影的色彩表現中，光影是不可缺少的一部分。畫面中的陰影部分不僅能夠賦予照片更深層次的意義，而且可以增強畫面的欣賞性。

上圖中的光影效果極強。廣角鏡頭為畫面納入了更多的視覺元素，具有節奏感和透視效果的走廊在強烈光線的照射下，得到極具形式感的陰影效果。由於光的作用，亭柱、天空以及地面為畫面注入了鮮豔的色彩，而回廊柱子的弧形排列和延伸，豐富了畫面層次。

上圖拍攝時利用宮殿大面積的陰影與藍天白雲作對比，同時又強烈突出兩個人物。側光拍攝的宮殿，受光線和宮殿穹頂的影響，背光面形成了具有強烈形式感的陰影，使畫面的光影和色彩更富有對比效果。

五、利用濾鏡強化色彩對比拍攝風光照片

在風光攝影時，應根據所要表達的主題，結合周圍的環境進行拍攝。如果光線太強烈，可能會使照片曝光過度，從而影響到畫面的整體色彩。這時，可以藉助外圍器件搭配相機進行拍攝，如濾光鏡系列產品。這類產品包括許多器件，如UV 鏡、天光鏡、柔光鏡、偏振鏡和中灰鏡等。這些輔助裝置可以避免因光線或是水面、玻璃反光而造成的拍攝作品失敗現象。

對於拍攝者來說，最常見和最實用的濾鏡莫過於偏振鏡。偏振鏡能夠消除畫面中的偏振光，突出畫面色彩。在風光攝影中，利用偏振鏡能夠突出藍天、白雲的色彩，使風光照片顏色更加飽和、清晰。但是在使用過程中也要注意，要想使偏振鏡的作用發揮到最大，需要調整拍攝的角度。當光源和拍攝方向成90°或者接近90°時，偏振鏡消除反光的效果最明顯。

上面兩張圖拍攝時使用了偏振鏡，使天空、白雲色彩飽和，突出了藍天的顏色。

中灰鏡在風光攝影中也非常實用。它可以消除太Sunny的直射現象，避免被攝體曝光過度。在不改變被攝體色彩的情況下，增加影像的密度，使整個畫面色彩均勻。

使用中灰鏡將天空作為背景，能有效降低曝光，讓強烈光線照射的天空變得柔和，使雲彩有了動感。

色彩對比可增強畫面的視覺衝擊，加深人們對照片的印象。色彩有許多不同的對比法則，如冷與暖，深與淺、明與暗等，它們在風光攝影的色彩運用中各具特色。

主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈，主體就會越鮮明、越突出，也越能吸引觀者的目光。下圖是在高原水源處拍攝的。金黃色的高原在Sunny的照射下格外耀眼，蔚藍的天空作為背景，更加襯托出畫面中間部分的色彩。湖水與天空顏色相互映襯，整幅畫面的色調冷暖相間，具有強烈的視覺衝擊。

因為大自然綺麗魔幻，色彩豐富，在風光攝影中就常常作為最常見的表現物件。色彩、色塊、色相是視覺識別的物件，它們之間的對比，對拍攝主體的閱讀，能夠起到簡潔而清晰的作用，所以經常使用。那麼，怎麼用啊？首先你得知道對比誰？反襯誰？一般來說，是陪體對主體的反襯，是主體和陪體之間的對比。有人會說，那還有背景和前景呢？其實前景和背景也是陪體的一種，簡潔畫面往往只有背景，它也就是陪體。前景和背景都是主體的表現元素，往往在主體豔麗的情緒中，它們自甘灰暗，或者乾脆不被識別，只讓主體風光無限。一般來說，越是單純的色彩越是有利於表現主體的色彩感覺，比如白色，黑色，灰色等冷色調去對比暖色調，虛化減淡的色彩去襯托清晰濃烈的色彩等等。

一、巧用色溫差拍攝出色照片

受天氣變化和色溫的影響，在不同時間段裡拍攝出的風景色彩會各有不同。拍攝者可以根據所要表現的主題來調整曝光組合，使照片的影調和色彩變化更有韻味。

透過主體和環境的色溫差所形成的冷暖對比來表現畫面獨特美感的，豐富的色彩會使畫面層次明顯，具有高的裝飾性。

二、環境對風光色彩的影響

自然界是一個紛繁的世界，不同環境所表現出來的色彩也不盡相同。一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化下，也會顯現出十分美麗的色彩。每一處景物都有其不同的環境特點與情調，如江南水鄉給人古樸、雅緻的感覺；海島和漁村給人活躍之感；而森林、高原給人雄偉、遼闊之感。這種對大自然的感受，是選取景取材的要點所在。

江河湖泊，總會給人一種非常廣闊的氣勢。對於風光攝影，周圍的環境不僅能夠渲染被攝體，還能體現出拍攝者所要表達的意境。

三、色彩對比強烈主體鮮明

色彩對比可增強畫面的視覺衝擊，加深人們對照片的印象。色彩有許多不同的對比法則，如冷與暖，深與淺、明與暗等，它們在風光攝影的色彩運用中各具特色。

主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈，主體就會越鮮明、越突出，也越能吸引觀者的目光。一個紛繁的世界，不同環境所表現出來的色彩也不盡相同。一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化下，也會顯現出十分美麗的色彩。每一處景物都有其不同的環境特點與情調，如江南水鄉給人古樸、雅緻的感覺；海島和漁村給人活躍之感；而森林、高原給人雄偉、遼闊之感。這種對大自然的感受，是選取景取材的要點所在。

四、巧妙運用陰影

在風光攝影的色彩表現中，光影是不可缺少的一部分。畫面中的陰影部分不僅能夠賦予照片更深層次的意義，而且可以增強畫面的欣賞性。

首先，我們可以利用拍攝物受光線的影響，本身呈現的明暗對比。其次，我們可以利用遞進的明暗關係，比如由近及遠的山峰。總之，明暗對比主要是利用光線的照射面不同進行拍攝。

2、色彩對比

不管拍攝什麼樣的風景，都會隨著天氣時間的變化，呈現出不同的色彩。

作為一名合格的攝影師應該會利用各種引數的調整，比如曝光補償、對比度等調整照片的色彩對比，以此增加照片的層次感。

還有一種方法就是有意的把色彩差距大的景物放在同一個畫面中，這樣會產生強烈的對比效果，也是色彩對比的主要方法之一。

3、虛實對比

在風景拍攝中或者後期中，都可以利用虛化效果，由近及遠進行虛化或者虛化掉旁邊的雜物，都會呈現一種明顯的層次感，突出照片中心。

實際拍攝中常用的“大光圈虛化背景”利用的就是虛實對比，讓照片更加立體且有層次性，凸顯主題。

4、縱深

我們的眼睛看到的東西是近大遠小，那麼如果一張照片想要給人這樣的視覺感受，就要既有近物又有遠物，也就是有大有小。這樣的照片看起來更有層次感，更真實。最常見的就是兩側有樹的道路，隨著路的延伸，路面看起來越來越窄，兩旁的樹越來越矮小。巧妙的利用了縱深感，讓照片有層次感。

5、線條透視

有規律的線條不論是縱向的、橫向的、彎曲的，都會給人一種層次感。如果想讓照片有三維空間效果，從而突出層次感就需要利用線條透視。

6、中心點

一張好的照片，需要能向欣賞者傳遞資訊，吸引眼球，讓人印象深刻，這一切必須有一個獨特的中心點。拍攝中，我們可以利用黃金分割構圖和井字構圖來安置這個中心點。把中心物放在黃金分割點或者井字的交叉點上，會讓照片更有層次性，也會增加照片的趣味性。

7、前景

利用好前景，不僅可以讓照片更有意境，也會增加照片的層次感。藉助前景拍攝，讓主體風景成為中景，是讓照片有層次感的最簡單的方法。不管是人像還是景物的前景利用，小編在之前的文章中都已經詳細介紹過了，這裡就不再多說。大家可以閱讀小編其他文章也可以留言。

取景：

我的“風格”

要不是聽街坊唸叨，我都不知道故宮是坐北朝南的。土生土長三十多年還沒去過。

我是一個宅到骨子裡的攝影愛好者

關於攝影，生活半徑就像老師說的器材好壞，什麼相機都能出片，但好的相機鏡頭會更容易出更多的好照片。

所以，看別人拍遠方的美好，我心底是羨慕的···

眼下，攝影還沒法改變我的生活，自己也沒勇氣為攝影改變生活。

於是，我就在通往“綠化帶達人”路上漸行漸遠。

我的“套路”

把一個好的瞬間按在一個乾淨的背景上

當初買了相機就順手買了上下冊的《紐攝》，難讀、好多沒用的、沒讀完···

就記得兩句話：一句是明確主題、突出主題、簡潔，還有一句是兒童攝影就是兒童心理學

後來都用上了。

與倆娃一番鬥智鬥勇後的狀態就是我的主體。

天空、地面、水面、綠化帶、牆成了我用的最多的簡潔背景。這符合我的“風格”，10站公交，比比皆是。

曝光：雪天加兩檔

虛實：精神儘量淺

構圖：居中

後期：調色

點評：“把一個好的瞬間按在一個乾淨的背景上”。多簡單的一句話。386的照片確實大多這個套路。找個公園什麼的，找個乾淨的好環境。把自己的孩子按那邊，引導或者等待孩子笑。好的瞬間一抓或者連拍。

如果這張照片沒有曝光的問題，如果這張照片有虛化效果，如果這張照片構圖不彆扭。

行了，肯定打分不低。

如果你是純小白階段。你會發現你還控制不好曝光。你會發現你對焦慢慢騰騰。你會發現你構圖還是七扭八歪。但是這個階段其實只要你稍微學習一下就度過去了。

然後留下的就是，不會取景一直伴隨著你。

“把一個好的瞬間按在一個乾淨的背景上”。這是一個看起來簡單，但是很少有人做到的話。我覺得大家不妨試試。

8分推薦。

《隔代的愛》

這張照片是3月份剛入手80d的時候出去老門東瞎逛拍的，無任何後期！

當時走過這對爺爺奶奶身邊的時候，餘光彷彿看到了什麼，停下腳步，走回去看了下，然後用快門優先即可抓拍，但是也忘了用多少快門，來不及設定，只想著記錄下來，由於新手，構圖不是很會，但是想著只要能把我想要表達的放出來就行了，抓拍了2張，第二張孩子表情看到我爪拍的動作後變了，不那麼俏皮了！

就有了這張我感覺單反裡第一張滿意的照片！

關注校長點評好幾個月了，也把你從18年的點評都搜出來看了一遍，希望校長能點評點評我的，哪怕是熊貓我也很開心，就當給新手的一些建議吧！

點評：這用心拍攝的照片，怎麼會給熊貓呢？如果說你是小白階段，那麼這張照片確實是一個里程碑了。你是第一張滿意的照片。雖然我覺得還有不少問題，但是至少我能感覺到我常說的那句話。

攝影就是記錄下你到達並發現觸動你內心的場景以及瞬間。

這個瞬間觸動了你，也應該能觸動觀眾。因為這個瞬間確實好，值得拍攝。

抓拍的瞬間不錯，兩個老人看著孩子，孩子吃糖葫蘆。我覺得表情還可以更好一點，不過現在也不錯。

接下來說說我覺得不好的。首先就是拍攝角度。現在這個角度有點斜。結果就是畫面左邊有個白色招牌進來了。

然後就是三個人在陰影裡，光線還是比較強的，那麼背景中有光找到的區域就特別亮。

所以還是要找拍攝角度，儘量讓亮的區域中淺色系的地方走出畫面。比如左上角和右邊的牆。

然後後期試試給畫面中陰影部分提亮。

繼續加油吧。

5分。

五一去黃山的碧山村逛，遇到很多類似的破舊但很乾淨的老房子，女友穿白色裙子，覺得這樣的對比會很不錯。正好這個房子前還有點綠草黃花，覺得更合適了。拍了幾下後覺得正臉會有點呆板，便選擇了側臉低頭看花。

取景：舊房子、人物、花草，

曝光：想把環境拍的稍暗一些，把人物突出出來

虛實：全實

構圖：人物居中，但稍微偏右一點。沒有三分構圖，因為門框有點對稱的感覺

後期：增加了點對比度，提亮了人物臉部

點評：“拍了幾下後覺得正臉會有點呆板，便選擇了側臉低頭看花。”看到你說這句話，我覺得非常好。也因為這個思路，姑娘看起來自然多了。

說真的，你們思路寫出來，我點評更有參考性。然後這樣的技巧，小白們學了，是不是很好用呢？

姑娘自然，就是稍微有點委屈的感覺。頭髮別擋住那麼多臉能好點。環境也還可以。人與花的互動，確實好。

曝光方面我覺得控制不錯，稍微暗一點。挺好。白衣服不過曝。

構圖來說，我覺得頭頂空間再多一點會比較舒服。同時不需要管姑娘坐在那，這樣的對稱背景，就一定要背景對稱。明顯左邊牆多了一點。拍攝高度也要注意，一定要平拍。

整體來說不錯，沒什麼大毛病。