我來說說我看過的感受！

觀看男版《天鵝湖》美至性靈。美至性靈。

Adam Cooper的身體線條，肌肉佈局，不多一分不少一分，並且每一分都恰當好處，他的身體就已經是詩了。

看完兩遍之後深吸一口氣，

美麗不分性別啊

一個敢於挑戰經典的人是可敬的，要麼光輝一生，要麼揹負罵名。這部劇之前，我看的多數芭蕾舞劇型別是《仙女》、《吉賽爾》這種傳統審美意義上的作品，最近的一版《天鵝湖》也是戰鬥民族最經典的本子，哪都沒得挑，堪稱完美。所以，對馬修▪伯恩男子版的《天鵝湖》，一開始我沒有期待，一點都沒有，甚至預暗糟心，為什麼有人要這麼作？？？心理預期大致是：這八成將是一部“先鋒藝術毀經典”的現代實驗性作品。不出意外，它會像一出不敢讓人恭維的小丑劇，男扮女角，賣弄滑稽。

然而，沒想到它卻讓女俠我拜倒在其幕下。

一言以蔽之，童話與幻想固然美好，現實與真實卻更富衝擊與張力。

以下淺言，願以一己之視角，記述對這一偉大作品的感悟和體會。

一、舞蹈動作本身

芭蕾舞肢體動作以“外開”為美學核心，經典動作“阿拉貝斯克”更是讓人在最大限度佔滿一個空間，傳統女子《天鵝湖》舞劇裡，天鵝公主堪為教科書の示範代表。她不僅臂線優美、白腿修延、頸項頎細、頭部玲瓏、胯部小巧，腳背還能繃出極其漂亮的弧度，步步印證“開、繃、直、立”的審美標準～～而且在她身上，天鵝的形態惟妙惟肖，人體的動作又柔美如仙，公主的神態哀怨入骨，都讓我在螢幕前絕望而一臉蠢萌的深深折服。

不得不提的經典版本中的男性角色——我們俊美的王子——史上最帥綠葉，亦是一部行走的教科書，“開繃直立”、“輕準穩美”，無可挑剔。男性健碩的肌肉和俊朗的面容賦予舞姿以剛健之美，這些都是我認為能目力能及的最美享受。

所以，寶寶真的不懂，也想不到，這麼經典和完美的呈現，請問還能怎樣被超越？在“近乎完美”這一尺度上，經典的女主版本早已絕塵直上，做到了最高。

然而大家發現木有，再帥再夢幻，男主，作為男性，也是綠葉，是不是？男性在傳統芭蕾舞劇中的定位習慣一直是一種陪襯和輔託，如果主人公不是女性，很難想象這個劇還如何依託情節支撐。

罷特！看了男子版《天鵝湖》後，我才意識到，看似不適合男性主導的芭蕾舞蹈形式，原來是如此令人驚歎地值得挖掘。

導演馬修·伯恩說：“天鵝是強悍的生靈，翅膀很像男性的肌肉組織，充滿張力。只有男性舞者才能如實表現它的力量和威力。”對天鵝這一母體符號形象的挖掘，頓時拓開了主人公形象能蘊藉的不同表現力。

雄性的強韌的美，與傳統審美中柔美優雅的天鵝符號大相徑庭。想起亞當·庫珀飾演的頭鵝，舞會上向著王子舉起右手往額頭鼻尖一抹，多少神似言傳在其中。四小天鵝的部分，雖然打破了原有的白雲玉兔般的美感，卻也在粗糙原生的真實中帶來一種生命的充沛，它們更像真實的“醜小鴨”，卻沒有醜化任何人任何生物的形象，張力充滿尊嚴，讓人在審美意義之上衍生出更加豐滿的敬、愛。

這也讓我意識到，現代芭蕾的舞蹈動作除了承接傳統精華以外，最富魅力的地方也在於其無限可能性與多種解讀性。沒有人說過芭蕾只適合女性，事實也證明了芭蕾不是女性的專屬，更不是男性的新代言，而是不受限於男性或女性、人或動物的能夠表現一切的人的感情、思想的訴求一種表達方式。芭蕾富有人肢體動作上無限伸張變化的可能性，這令人深深著迷。

而用雄性特徵去重新解讀天鵝的符號表情，則在“近乎完美”之外，用雄性不那麼美但“粗糙、自然而真實”開闢了新的完美。巧奪天工，妙。

二、情節與線索安排方面

仔細對比一下的話，我覺得有兩個“缺失”，一直存在於母體故事架構中的情節線脈之中。

經典女子版本《天鵝湖》和男子版《天鵝湖》中，王子這一人物在物質上，都衣食無憂，但在精神上，都面臨著一種“缺失”。這種缺失就成為了兩部《天鵝湖》的線索主脈。

經典女主版本中，王子“缺失”的是一份“愛情”。所以敵對的一方——邪惡的魔法師——會想盡一切辦法破壞他的愛情。在王子對愛情的抗爭保衛中，善與惡的相爭一線便是故事的主脈。

男主版本中，王子缺失的是心靈的陪伴、寄託與關懷，或言，“缺失”的是“被愛”。所以敵對的一方——邪惡的總管——便用盡一切手段破壞他種種“被愛”的可能。在王子被迫害與折磨中，他的痛苦與掙扎歷程便成為敘事的主幹。

男子版中，當王子依戀母親，母親冷漠；當王子渴望愛情，總管安排低俗女郎讓其失望；當王子欲去酒吧發洩，總管尋人對其毆打；當王子終於找到心靈的寄託——那隻雄性頭鵝時，總管又與其暗中通連，安排頭鵝對女王調情挑逗，對王子則不理不顧，挑而拒絕，徹底撕裂了王子的心。可謂見縫插針，老謀深算，故事的一切程序，都在總管的控制之下，直至最終得逞。經典女主版本中，結局是團圓的喜劇；然而這裡，是令人扼腕的悲劇。

在美麗單純的童話中，王子在一切完滿之際，“缺失”的只是一份美好如水晶般的“愛情”。有了天鵝公主完美的愛情，便會為原本圓滿的結局更加完滿，錦上添花。

而複雜的現實裡，王子雖物質無憂，精神上卻極度煎熬，種種情感上的需求得不到滿足，乾渴、悲鳴，在這個世界上得不到信任、理解、陪伴和溝通，他深刻的“缺失”著“被愛”。所以頭鵝的死亡和他自己的死亡，也只是在原本痛苦的命運上讓疼痛進一步昇華，雪上加霜。

童話既然可以讓一切美好美好到底，現實就能夠讓一切悲慘悲慘到死。這也是我眼裡男子版《天鵝湖》最為華彩和深刻、發人深省的地方。

三、內容深度方面（主要說一下人性挖掘）

如果說，傳統經典《天鵝湖》僅僅是停留在審美層次的表面，那麼我覺得男子版《天鵝湖》真真鑿鑿的挖掘了故事母體更深的內涵。

我想用白雲做一個比喻。高空的一片白雲，潔白、完美而遙不可及，但當它化作雨水落到地面時，人們就會發現真相，它並不潔白完美。

經典女子版《天鵝湖》就像一朵雲，藍天上的白雲是潔白無瑕的仙子，彷彿一切純淨和美好都能凝聚於此。然而那只是高空中的理想，那只是隔著萬千米距離的遠眺，那只是不存在於人間的完美。而同一朵白雲，將它拉至萬米下接地氣的現實，它就會變成充滿泥濘的一地雨水。男子版《天鵝湖》就如這落入凡間的雨水。你說它渾濁，它也有清澈透明的部分，你說它無瑕，它也夾雜著難以分辨的渣滓。這便是現實。導演將白雲扯下人間，落在灰塵遍地卻也更接地氣的土地上，就是讓我們重新審視現實的真相——它更為複雜，然而也更富張力，現實所帶來的難以比擬的衝擊力，將幻想的泡沫輕而易舉一觸全破。

所以，當白雲中幻想的王子從高空落下，他便不是一個完美的堅強博愛的童話人物，他缺乏親情、愛情和友情，甚至缺乏愛好，性格膽怯懦弱，生活在應酬、欺騙、媒體的叨擾與無休止的孤獨中，戰戰兢兢，時常哭泣；

所以，女王，她不再慈愛端莊，她只是一個守寡寂寞、高傲冷漠、美麗輕佻的中年女人；

所以，天鵝公主，它不再是單一的善的化身，它是俊美卻也普通的充滿獸性不受控制的動物，這生靈有柔軟溫情和善良的一面，也有野性刻薄和危險的時刻，能讓人重生，也可把人摧毀；

所以，魔法師的妖女爪牙，也不再是單一惡的符號，她迷惑王子，卻不是出於本性即惡，而是為了生存掙錢，除此之外，也只是一個普通的底層女子，等等。

所以，當原本故事中的人物都扁平的如同符號時，現實的故事則呈現出巨大的不同，它更為複雜、糾結、立體。白雲中的童話故事善惡分明，線條明朗，而真實的接地氣的現實複雜多面，甚至連善惡之分也沒有，一切的一切，都是人，都是人性。

從高空到地面，一切白雲都賦為雨水，一切純淨都摻滿泥濘，從幻想到現實，一切都看似扭曲變形，然而一切不過是都融進了現實的大地。這二者的距離，又何止是幾萬米的高空，而是十九到二十世紀百年來人類對現實的挖掘的表現，而是洪荒太古以來人突破神話而對人性愈加深刻的思考和認知。

什麼是王子理想中的“愛情”？頭鵝於他是嗎？當被王子視為信仰、力量、主宰、偶像的有著俊美臉龐的強悍生靈出現，感情上處處受挫的王子一下被不由自主內外吸引，彷彿一下找到了寄託。雖然只是填補一個巨大的空缺，卻是一根可以握得住的救命稻草，抓什麼是什麼。在絕望崩潰的時刻，不論何物，也想不清是何種感情，王子缺失的“被愛”只需給他一個“自我”，他只確定那是種給他精神世界以支撐的全部，他只是不由自主、無法控制地依戀。何為愛情，已不重要。人是有感情的動物，人只是在人性中不可抑制地需要關懷和填補，我們缺乏親情便渴望親情，缺乏友情便追尋友情，缺乏愛情便呼喚愛情；然而當一切情感缺失如王子，一切都可以是愛情，一切都可以是親情、是友情，一切可以是一切。

四、結語最後說點什麼吧

幻想中的叫童話，美好到完美無瑕，卻不存在；現實中的是，複雜悲喜交織，卻實在發生在每人周圍。

我真心覺得，生活需要經典如《天鵝湖》這樣的白雲來給人以美的啟迪和遐想，需要它來淨化和沉靜心靈；然而也需要男子版《天鵝湖》這樣的雨水給人以清醒和灌溉。

雨水，都是雨水，生活遍地沒有白雲只有雨水。清醒，在怒風中掙扎吧，在雨中醒悟，在雨中追問，在雨中瀝乾泥濘，或溼漬滿身。

向男子版《天鵝湖》致敬！

最後，想說，男子版《天鵝湖》可挖掘可思考的地方和角度太多了，簡直就像一座寶庫，它無限的解讀在每一次看的時候都會給我新的啟示。感謝導演，感謝這個時代。

以上！

男版芭蕾舞劇《天鵝湖》是一部由英國皇家芭蕾舞團出品的三幕芭蕾舞劇，男版基本上沿用了原版的音樂，尤其是天鵝與王子的主題音樂，一點都沒有改變。舞劇主要講述了王子在湖邊遇到男天鵝後，對其一見傾心，但是王子因親人、家庭、社會輿論等世俗壓力，終於不堪負重，選擇了自殺而亡，在夢幻中，王子與男天鵝在天國相遇，這是一部無法獲得家庭、社會認可的男同性戀悲劇！與女版比起來，最大的不同就是第一視角變了，女版是以白天鵝為主角，而男版則是以王子為主角。

男版《天鵝湖》主要講述的是男人與男人之間的愛情這一深刻的社會主題。也許編導是受古希臘哲學思想的啟發，也許是對當今社會越來越多的人是同性戀的深入思考，亦或者是他本身就具有同性戀傾向，這種種的因素而啟發他編創這部作品的吧！舞劇中編導試圖透過以下三個方面來揭示同性戀對獲得社會認可的安排：

一、男天鵝以及所有的群鵝都是清一色的男性，第一幕中，無論是四小天鵝，男天鵝，還是群鵝，都露出了上半身，把男性的肌理之美、力量之美、陽剛之美、男性之美都表現了出來。尤其是在昏暗的湖邊，與燈光形成了趙鮮明的對比，編導似乎在群鵝男性之美中已經隱藏了相關的主題線索。

二、在第二幕中，狹小的舞臺空間，昏暗的燈光，以及所有來參加王子生日晚會，或者是什麼聚會的人員，都身著黑色呢衣服，或者是暗色調的衣服，就連來參加聚會的男天鵝也是一身黑色，整個舞臺排程顯得很壓抑。這種虛擬環境下的壓抑，與舞臺上的舒緩的華爾茲、歡快的弗朗明哥舞形成了強烈的對比。也許，這種黑色便是社會輿論壓力，也是世俗偏見。

在第二幕中用運大量對比舞段，無一不在揭示男同性戀者所要面對的家庭和世俗帶來的社會壓力。不去講舞劇戲劇結構，整個舞臺美術所營造的氛圍其實是很冰冷無情的，正如社會正流主題一樣，對同性戀者是冰冷的，無情的。

三、在第三幕中，仍然是圍繞同性戀為一主題來展開的。王子因為喜歡男人，被母親認定為患病了，因而請來了醫生對其進行診治。這種刻板的印象正如上世紀對同性戀認定的精神病病患者一樣，很相似。王子的母親和醫生一副無情冷漠的面孔，幾個女護士的臉上似乎戴著一種橡膠的面具，詭異、僵硬、無情，這正是家人和社會對同性戀者歧視的表現。而群鵝因不想男天鵝受傷，也在阻擋，亦或者是保護吧，更是把同性戀不被社會群體所接受表現的淋漓盡致。

男版《天鵝湖》也許是一種呼籲，是呼籲社會需要正視同性戀這一群體，而不是去其實他們，否則，帶來的僅僅是悲劇而已！也許編導試圖打破歧視同性戀這一社會的樊籠，讓Sunny照射進來，讓人間充滿愛意，而不是因為社會偏見和社會輿論帶來人間悲劇，讓相愛的人無法在一起生活而選擇殉情。

也許是一種啟示，啟示男同性戀者如何在壓抑的社會中生活，編導試圖以人為本的角度顯示了男同性戀不應該受到社會的歧視。因為在王子選擇自殺後，王子與男天鵝在天國相擁在了一起。這是該劇的點睛之筆，更是人性之光，因為在西方文化中，他們信仰上帝，人死後會對人的靈魂進行稱重，如果壓不住秤砣，意味著被上帝保佑，能夠進入天國，這才體現了人文主義色彩！也讓男版《天鵝湖》主題進行了一次深華，因為只有充滿人文主義，才能體現以人為本的主題！

馬修.伯恩的男版《天鵝湖》裡所表達的的焦點並不是男同性戀

馬修.伯恩的男版《天鵝湖》自從1995年問世以來引起巨大的轟動。一些有爭議性的話題成為了該部舞劇的熱門話題。有觀眾認為劇中天鵝和王子的關係就是一段“絕美愛情”。這個問題一直被觀眾津津樂道。

故事講述的是王子落入凡間，愛上了一個可愛女孩。因為身份地位的差異而受到皇室母親的打壓。王子在沒有父愛和麵對冷漠母親的長期壓抑面前，經受不了再次被束縛的和捆綁的痛苦，選擇了投湖自盡。他的自盡驚動了夜色湖泊裡的頭鵝，頭鵝救起了王子，並再次給予了王子生活下去的勇氣。

這個劇是以王子的家庭生活作為開始，把在皇室裡受到的冷漠和束縛作為轉折，一直到他對生活失去希望選擇投湖自盡作為契機。命運安排了他和頭鵝的相遇，頭鵝在拯救王子的過程中實際扮演了一個有引導作用的指路人。而王子則是那個飽受束縛壓抑、在遇到頭鵝之後更加嚮往自由生活的鮮明個體。他們兩個角色的塑造是有一定現實影射意義的。

頭鵝代表了一種自由、美麗、野性，而王子則是那個想擺脫自己生活束縛和無助之人。頭鵝的適時出現，讓王子的內心更加的澎湃了。王子想做自己，想做一個他理想中的角色，卻被現實所束縛。偽裝帶來的巨大痛苦讓王子不能擺脫

而作為柴可夫斯基的音樂表現，和他本身是一個糾結的同性戀分不開。在他的作品中也突出了求而不得的痛苦掙扎。男版《天鵝湖》整部作品意圖並不是要去刻畫頭鵝和王子的同性戀故事，他們的關係更準確的是，表達了一個年輕人追求幸福的渴望和對自由的嚮往。

對於整部劇的塑造表現，更應該從人性的複雜性和多樣性去揣摩。