因為日本不把動漫當成小孩子的東西，人家是認真對待的，有很多想成為畫師的孩子。對動漫行業有很高的憧憬。

中國大部分人都覺得動漫是小孩子看的。大了就不能看了，在這樣的環境下。中國動漫進步很難。

因為日本人的學習能力很強，所以從外國引進來的東西都可以把它做的很出色。而且還比外國的還要好。

其實漫畫起初不是日本人所創造的，而最早的漫畫是出現在法國。但是引到日本之後就經過日本人的改良和獨特的創新，所以就變得這麼牛。

因為日本做的事動漫，我們做的是動畫片。

但是這幾年國漫不比日漫差，甚至已經超越，

現在影片分類是少兒和動漫了，

國漫大多小說改編劇情更為刺激，

但是中國過審太嚴格了，所以有時候比不得日漫，看的有的日漫都是和諧的黑血

因為日本動漫不只有小孩子看，大人也看，尤其像海賊王，就是大人現在的話都能追到40多歲了。但中國不一樣，中國是三到14歲孩子看的。但現在不一樣了，國漫電影。哪吒之魔童降世起來了國漫也可能崛起。

日本是個漫畫大國，漫畫書的發行量在圖書市場中佔有的比重很大，擁有龐大的讀者群，從幼兒直到老年人，每個人都可以找到適合於自己的漫畫讀物。它的影響力之大，不但使日本形成具有本土特色的漫畫文化，而且也超出了國界，對亞洲地區乃至歐美都造成衝擊。日本的現代漫畫也是在19世紀中晚期由歐洲傳入的，經歷了兩個快速發展時期：一個是明治維新運動，使日本很快進入到資本主義，經濟日益繁榮，日本出現近代歷史上漫畫得到大家的廣泛關注，跟戰爭是有很大的關係的。當時經過戰爭之後日本的各項經濟都需要發展，而人們對於文化方面的需求也會更加迫切。

日本的漫畫跟其他國家的漫畫不同，他本身所包含的範圍上特別廣，一般情況下我們可以發現其他地方的漫畫都有限制。但是日漫不一樣，你喜歡畫什麼東西完全可以根據自己的個人喜好，當然一些成名的大作品本身的內涵東西特別豐富，這些都成為日本漫畫發展的重要動力和源泉。日本漫畫的類別之繁雜、形式之多樣，並不是一兩種樣式所能代表的，日本漫畫之所以可以發展起來，最大的影響就是在於有一批人確實在為這個事情傾注精力，除了加上自己的想象之外，還結合其他國家漫畫的很多特色，讓自己的漫畫成為一個獨立的派系，從而在世界上出名。

日本漫畫注重繪製的精良，每一幅作品都力求至精至美，這與他們本身的思想上有著很大的關係，因為他們認為想要做好一件事情的話，那麼就應該全心全意的去付出，日本藝術家“天生帶有一種工匠精神”，即日語中的“役人性”，“用現代漢語說，就是敬業精神”。從這個角度來看，日本漫畫家本身很重視這個職業的發展前景的， 針對動漫人物形象的設計上也注重一些對細節的詳細展示，這一點我們可以在漫畫中很多人物的動作上來熟悉，尤其是很多的漫畫家都是在用特別細膩的筆觸展現一個屬於自己想想的動漫世界。為了讓漫畫中的人物更加具有靈魂。除了對人物的的精心刻畫之外，我們可以看到漫畫中對風景的描繪上也下了不少的功夫，能夠透過漫畫家的描述，為我們展現出一根相對完整的世界。

除了在人物和世界上的搭建之外，我還發現日本漫畫在對場景的描繪上更加重視一根唯美氛圍的環境的打造，比方說對一些戀愛去向的漫畫而言，一個唯美的場景能夠很好的給人帶入的感覺，尤其是當劇情發展到了高潮的時刻。我們可以發現很多的漫畫家在對場景上更加的貼近於真實的表達，在一些線條的處理上更加符合人們的實際想象，在最大的程度上讓人能夠進入到漫畫世界，這一點也反映出日本漫畫之所以在世界上佔有很大的市場份額，也跟其如此敬業的精神上有著很大的關係。

當然，日漫目前現在的發展也到了一個瓶頸的階段，此刻正是我們國漫崛起的好時候，加油啊！國漫

脫離低階的兒童趣味，是日本動漫在全世界一枝獨秀的鮮明特徵。熱血、理想、哲思、諷刺……都被涵蓋在日漫包羅永珍的題材庫中。在刀光劍影的市場競爭中一步步拼殺出來，日本動漫幾乎個個是精彩絕倫的傑作。這樣的作品走到國際上，怎麼可能不稱霸全球？

　　從小看著《哆啦A夢》和《灌籃高手》長大的80、90後，可以說是被日本動漫養大的一群人。

　　日本動漫是如此普及和深入人心，以至於這些華人似乎從來都沒想過，為什麼是日本動漫，而不是別的國家動漫佔領了自己的童年，並持續佔領著自己成年後的業餘生活。

　　事實上，今天的日本動漫不僅僅是世界動漫產業的一部分，它成了動漫本身的代名詞，在全世界都有著無數的追番者。2016年，日本動漫已經佔據國際市場的60%份額，在歐美市場的佔有率更是達到了80%以上，全球約有87.2%的人口都觀看過來自日本的動漫作品。

　　區區一個太平洋島國的動漫，為什麼會有這麼大的魔力？日本到底靠什麼，讓原本屬於小孩子的動漫，在成年人的世界裡挖出了一個次元？

　　據日本動畫協會的資料，早在2005年，日本動漫就達到了出口產值3130億日元的峰值，成為了全球第一動漫出口大國。

　　《寵物小精靈》、《海賊王》、《火影忍者》、《名偵探柯南》這些華人熟悉的“民工漫”，在歐美同樣擁有廣闊的市場。每年的聖迭戈國際動漫展上，皮卡丘出現的頻率並不亞於超人和蝙蝠俠。

　　文化輸出原本是美國的強項，好萊塢是全世界人民的電影工廠；但在動漫領域裡，日本完爆美國的動漫巨頭DC和漫威。

　　從1963年《鐵臂阿童木》在美國上映開始，日本動漫就漸漸成為美華人童年的一部分。70年代製作的《高達》系列以及《哆啦A夢》在美國的紅火程度絲毫不亞於日本本土。《義犬報恩》熱播多年，以至於人們竟然忘記了這是一部日本動漫。

　　從2013年起，美國每年對日漫的進口力度都高居全球前列，基本沒掉出過前四，並且常常佔據冠亞軍位置。很多美國作品中都能看到日漫的影子，如《獅子王》參考《森林大帝》，《駭客帝國》借鑑了《攻殼機動隊》，好萊塢還曾經翻拍過真人版《七龍珠》。

　　近幾年，美國對日本動漫的熱情仍在持續。2015年，美國進口了298部日本動漫，位居世界第一；日本漫畫發行量也佔據美國漫畫圖書市場的半數以上，全面超越美國本土作品。

　　而在與日本文化背景相近又缺乏優秀本土作品的中國，日漫已經佔據了主流地位，中國產漫畫反而成為了小眾。儘管這幾年中國政府大力扶持中國產動漫，其中還不乏具有民族主義氣質的國漫，但依然無法阻擋日本動漫的強勢輸出。

　　中中國產業調研網的資料顯示，2015年中國本土原創動漫在國內動漫內容消費市場的佔比僅為11%，而日本則佔到了約60%的份額。2015年日本動漫的海外交易額達2.86億美元，總訂單量高達4345份，比前一年翻了4倍——而其中做出重大貢獻的正是華人，一口氣引進了286部動漫，在全世界排名第二。

　　這一年，中國的二次元使用者規模已經達到了2.19億人，其中常年泡在AB站、花大量金錢買周邊的骨灰級漫迷約有5900萬人。

2006年，合肥國際動漫節上cosplay成日本動漫《美少女戰士》的女孩們 / Reuters2006年，合肥國際動漫節上cosplay成日本動漫《美少女戰士》的女孩們 / Reuters

　　根據艾瑞諮詢2015年釋出的中國二次元使用者調查，觀眾對日本動漫表達“喜歡及非常喜歡”態度的達到99.3%；在經常看的動畫作品中，日本產品佔82.2%，而中國產動漫只佔13.7%，簡直慘不忍睹。

　　值得關注的還有中國的二次元觀眾。70年代中日邦交正常化之後，一大批優質的日本動漫作品，透過電視渠道率先進入了中國家庭。70後、80後成為了享受到這一紅利的第一代人。

　　到了90年代，日本步入第二次動畫產業高潮後期，恰好趕上了家庭電視在中國廣泛普及的時機。大量的日漫作品在相對寬鬆的市場環境下被輸入國內，《聖鬥士星矢》、《變形金剛》、《灌籃高手》、《七龍珠》等傳奇動漫，成為了無數人的童年記憶。

　　除了中、韓、美幾個日漫進口大國，世界其他國家也隨處可見日本動漫的影子。即便是在北韓，也有至少10部動畫登記在冊，可以正常觀看。北至俄羅斯、南到阿根廷，除了一些阿拉伯國家和非洲貧窮國度，全世界隨處都是日本動漫的身影。

　　這句話精準地描述了日本動漫創造產業奇蹟的原因之一。就像漫威和DC忙著和好萊塢合作拍大片一樣，成年人市場才是產業最可靠的金主。

這些昂貴的二次元手辦，如今主要的消費人群是成年人 / Reuters這些昂貴的二次元手辦，如今主要的消費人群是成年人 / Reuters

　　在二次元文化風靡之前，動畫一直被認為是兒童的專屬，甚至如今的很多二次元使用者依然會面對旁人的不理解：“你怎麼看小孩子看的東西？”

　　但只有看過日漫的人才知道，日本動漫才不是什麼小孩子看的東西。且不說十八禁的裡番，即便是普通的民工日漫，故事情節之曲折、人物設定之複雜，常常讓人“猜到了開頭，卻沒有猜中結尾”。

　　如《海賊王》、《名偵探柯南》這種能夠連載十年甚至是二十年的動漫，都擁有龐大的世界觀架構和層次豐富的故事情節。路飛環遊世界的冒險並不亞於經典的西方冒險小說；而柯南一集死一人、結局必破案的設定，也能吸引大量的福爾摩斯粉。

　　而更有神劇如《新世紀福音戰士》（在內地被刪減到面目全非的版本叫《新世紀天鷹戰士》），融入了大量基督教、古希臘神話和古典哲學的元素，以表達作者變幻莫測的思想，描寫全球通行的終極命題，就連成年人也不一定能完全看懂。

　　據美國塔夫茨大學日本文化學者蘇珊·J·納普爾觀察，日本動漫中有社會問題的隱喻、有現代化帶來的焦慮、有日本身份認同的思索、也有對戰爭殘酷的反思……這和日本10世紀以來的影象敘事傳統是吻合的。

　　思考世界和人生，是日本動漫持續生命力的關鍵所在。這是國內的喜羊羊和光頭強完全無法媲美的。50年代現代日本動漫剛剛萌芽的時候，確實有過一段專為兒童創作的時期。

　　當時，講談社和小學館等大型出版社，相繼創刊了自己的兒童漫畫週刊。後來出版社還大大降低漫畫雜誌的零售價格，讓兒童用零花錢就能買得起，孩子們由此成為了漫畫雜誌消費的中堅力量。

　　而成年人熱衷漫畫則始於1970年代中期。那時候日本出版界掀起一股青年漫畫雜誌創刊潮，之前讀少年版雜誌的忠實小讀者已經長大成人，為了繼續滿足他們閱讀漫畫的消費慾望，面向成人（不僅僅是色情）的漫畫作品開始大量出現。少年漫畫期刊也紛紛朝“青年向”靠攏，逐漸形成了與其他國家不同的橫跨各年齡層的龐大市場。

　　從各類題材漫畫刊物的市場份額，可以間接反映出日本漫畫多元的受眾年齡、階層分佈。最主流的少年漫畫雜誌，佔據將近40%的最大比重，這類刊物面向中小學男生，充滿熱血、劇情多元。

　　緊隨其後的是就是成人非色情漫畫（分為男性與女性），總市場份額接近47%，它針對年齡層更高的成年讀者，更多觸及現實題材。主打中小學女生的少女漫畫雜誌，佔據不到10%的市場；剩下的3%則是成人色情漫畫。

　　當日本動漫被引入到中國後，保持了它面向成年人的風格。在艾瑞諮詢的調查裡，中國的二次元群體中，15歲以下的兒童只佔15.8%；絕大部分受眾是15-20歲的青少年，佔57.6%；20-25歲的青年佔到了20.9%，在25-35這個年齡段，也仍然有5.5%的忠實觀眾。

　　由此可見，日本動漫早已超越了簡單的少兒題材，各個年齡段的讀者，都可以找到適合自己的優秀動漫作品。

　　檢視日本三大漫畫期刊之一——《週刊少年JUMP》2014年以來的連載情況，會發現一些有趣的現象。

　　《週刊少年JUMP》每年容納的漫畫部數大約在19-20部左右，然而自2014年以來，一直持續連載的僅有7部，其餘65%的作品位置都處於高度的流動和不確定中。表現良好，就可以成為下一個連載神話；表現不好，就會被提前掃地出局。

　　中國大部分觀眾只看到了打出了廣告的“最新番”、“熱門番”，卻沒有看到它們一路殺到排行榜上之前，一路留下的炮灰。

　　像《海賊王》、《銀魂》、《食戟之靈》這樣的老牌“臺柱”“搖錢樹”，不出意外一般都會持續更新，並且不會輕易完結以免死忠粉流失。但是一些新連載的漫畫，即使一開始給了大力度全力推出，假如市場反響不好，仍然會面臨停更的危險：也就是“腰斬”。

　　即便是出名如《聖鬥士星矢》這樣的經典漫，也曾經因為劇情老套遭遇過腰斬——編輯部在最後一場宇宙決戰的高潮處，草草畫了個“星空”敷衍了事，巴不得趕緊結束系列。

　　每週連載的方式必須能吸引讀者眼球，所以畫面的質量必須優秀、情節必須曲折。要想在激烈的市場競爭中立足，不努力一點、出幾個良心作品，怎麼混得下去？

　　根據JaniCA的報告，日本動漫行業從業者2013年的平均工資是332.8萬日元（約合人民幣19.7萬元），比日本平均年收入水平低了將近五分之一。

　　除了錢少，他們還必須一直不停搬磚。日本動畫師2015年的日均工時長達11個小時，每月工作時長超過260小時，比日本月均工時高出近100個小時；而畫師們每月平均只能休息4.63天，比起全國平均值的6天來也非常可憐。

　　但只要能熬出頭，漫畫家的收益也很誘人。平均而言，日本漫畫家總收入中14.39%都來自版稅。最誇張的是已連載二十年的《海賊王》作者尾田榮一郎，每年的版稅就高達1.05億美元。

《海賊王》作者尾田榮一郎的親筆簽名 / wikipedia《海賊王》作者尾田榮一郎的親筆簽名 / wikipedia

　　日本《著作權法》第20條規定，“著作人有權保持其著作物的完整性和標題的完整性，不接受違背著作人意願的修改、刪改或其他改動。”第27條也寫道，“著作人享有將著作物進行翻譯、編曲、改變形式、改成指令碼、改編為電影及其他改編方法的專有權。”作品誕生之後，如何署名、展示、使用、改編……完全是創作者自己說了算。

　　僅僅是上傳了未授權的動畫作品，就會面臨牢獄之災，中國的up主們恐怕會覺得匪夷所思。

　　這也難怪，在中國，就連一隻簡筆畫的羊都會面對滿大街的盜版發愁了。