首先只有律詩才講究對仗，絕句是不怎麼講究對仗的。但律詩也不一定要對仗對的非常工整，有工對，也有寬對，這都是允許的。不僅寬對允許，甚至有些詩人的律詩通體不對仗，

如李白

夜泊牛渚懷古

牛渚西江夜，青天無片雲。

登舟望秋月，空憶謝將軍。

餘亦能高詠，斯人不可聞。

明朝掛帆席，楓葉落紛紛。

孟浩然

舟中曉（一作晚）望

掛席東南望，青山水國遙。

舳艫爭利涉，來往接風潮。

問我今何去，天台訪石橋。

坐看霞色曉，疑是赤城標。

以上兩篇都是通體不對仗的例子，全唐律詩只有這兩首詩是特例，不可以以偏概全，所以寫作律詩時還是以中兩聯（或一聯）對仗為標準。

我們都讀唐詩宋詞，話說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，我在這方面有小小的研究，我來說書。

能入《唐詩三百首》的作品，肯定沒有贗品。

為什麼這麼說，當初彙集《唐詩三百首》，都是遴選膾炙人口的作品，怎麼會有贗品？印象中，《唐詩三百首》是清朝人收集唐時詩人的作品，整理彙編，作為啟蒙讀物來教育子弟的。還經過多少名家篩選、淘漉，應該不會有贗品。

唐詩是特別講究押韻、對仗的。

那為什麼有的詩卻不工整呢？這是因為唐詩在我們現在看來，有些確實失格、拗口、不對仗、不押韻。

先說失格、不對仗。這是由於唐詩出現在唐以前，在唐朝才得以發展、繼承、鼎盛罷了。因為在唐初，文人們還是喜歡駢儷文的，比如王勃的《滕王閣序》、駱賓王的《討武曌檄》等等。也就是說，唐詩比較嚴格的格律約定俗成下來，是在鼎盛時期，而初唐的詩作留存著駢儷文的陰影，因此，初唐的作品容易出現失格、不對仗的情況，越往後，肯定這種情況出現越少，因為大家都找尋到了一種預設的寫作方式，也就是後來的四個標準律句、拗救等等。

再說拗口、不押韻。這點和上邊也有些關聯，但我認為主要還發生在字音的變化。大家都知道古音和現音區別很大，由此就會產生當時並不存在的問題，今天看來卻出了問題的情況，這是無可避免的。

地域因素的限制。這點肯定存在。由於古時候交通不發達，大家溝通起來比較難，加上各地有各地的方言，這就導致，按照當地的語言來寫東西，別的地方人讀來不同。雖然國家肯定強制推行某種語言，作為官方語言，但是囿於當時的條件，並不能很好地推行。由此，就會產生這類問題。這和我們現在普通話的推廣，根本無法比。

綜上，現在讀來產生不工整的原因就在於兩大點，一是初唐時規矩還沒定下，我們讀詞就會發現，這種情況很少。二是語音的變化，這無法避免，但絕對不會是贗品。

唐詩裡好詩太多太多了，才選三百首，數量太少。沒入選的好作品太多太多了。或者這麼說，大詩人如李杜的作品選了太多，嚴重擠壓了那些稍稍遜色之詩人的上鏡機會。只讀唐三百，會嚴重低估唐詩的豐富程度，嚴重低估那些沒有上鏡的詩人。

下面舉幾個例子。

一、

古人寫詩，有個玩法叫"同題競技"。所謂文無第一，比較兩個文人的水平是件很困難的事。但如果硬要比怎麼辦？那就寫同題詩。建安時代就有類似風俗。銅雀臺建成後，曹操命曹丕曹植等兄弟同作《登臺賦》，明顯就有考較的意思了。同樣的，某一天早朝後，賈至寫了一首《早朝大明宮》，頗感得意，仗著自己年齡老大，讓同僚一起也寫一首同題詩，就叫《和賈舍人早朝大明宮》。想來當時和作極多，估計幾十首是有的。但今天傳下來的有四首，分別是賈志、王維、岑參、杜甫的。當時對這四首孰高孰低不知道評判結果如何，但後人也愛比較這四首，議論紛紛莫衷一是，甚至靠這個水了不少論文。總的來說吧，綜合各家觀點，結論是，這四首水平差不多，有頂這首的就有頂那首的……但唐三百里只選了岑參和王維的，杜甫和賈至的落選，不知道原因何在。這算是遺珠了吧。

二、

同題競技還可以在更廣泛的時間和空間中進行。自打漢樂府出世以來，歷代詩人就喜歡就漢樂府中的詩題寫同題詩，同題同內容。詩人保持著這個習慣直到盛唐，到杜甫那裡才因事制題，起新題目，後來的白居易等人將這個起新題目的習慣發揚光大。這裡說一個題目叫《巫山高》，從漢樂府一直到明清，寫這個題目的詩，傳下來的就百來首，可以想象，沒傳下來的更多。在唐朝，有個詩人叫皇甫冉，也寫了這麼一首《巫山高》。寫得太好了，選入《中興間氣集》，被評價為："《巫山詩》終篇奇麗。自晉、宋、齊、梁、陳、隋以來，採掇者無數而補闕獨獲驪珠，使前賢失步，後輩卻立，自非天假，何以逮斯。"瞧瞧這評價高到什麼程度了，"前賢失步，後輩卻立"，簡直是古今第一詩了。但這首詩唐三百沒選。其實，這首詩的好處，或者說這首詩為什麼被作者的同時人譽為古今第一，只有在充分了解背景的情況下才能明白。簡單來說，背景如下：這詩，是漢以來的熱門題目，好多好多人都寫了，唐人寫的更不計其數；寫這個題目，內容是限定的，必須和巫山神女相關。明白了這兩點，再讀這詩就覺得真好。真的是"使後輩卻立"，很難超越了。這算不算遺珠。

巫山高

巫峽見巴東，迢迢出半空。

雲藏神女館，雨到楚王宮。

朝暮泉聲落，寒暄樹色同。

清猿不可聽，偏在九秋中。

三、

在白居易同時，在元白樂府的同時，還有名聲不遜的張王樂府。王安石曾經讚譽張籍雲，《題張司業詩》："蘇州司業詩名老，樂府皆言妙入神。看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。"後兩句，"看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛"，不讀過張司業的樂府，是很難體會到的，而這種風格，在唐人中絕無僅有，漏選十分可惜。"成如容易卻艱辛"，這樣的作品，真真是嘔出血來才能寫一首。

寄衣曲

織素縫衣獨苦辛，遠因回使寄徵人。

官家亦自寄衣去，貴從妾手著君身。

高堂姑老無侍子，不得自到邊城裡。

殷勤為看初著時，征夫身上宜不宜。

四、

認真說來，唐詩三百首不是一個好的啟蒙讀物，一半詩選的太難。即使這麼不避難，比如《韓碑》這種成年人都不一定能讀懂的詩都選了，但似乎還漏了唐詩中的一個重要體裁，五言排律。這個體裁，文采華麗，極適合一些莊嚴肅穆的場合。以五言六韻詩為代表。

奉和晦日幸昆明池應制 宋之問

春豫靈池會，滄波帳殿開。舟凌石鯨度，槎拂鬥牛回。

節晦蓂全落，春遲柳暗催。象溟看浴景，燒劫辨沉灰。

鎬飲周文樂，汾歌漢武才。不愁明月盡，自有夜珠來。

重經昭陵 杜甫

草昧英雄起，謳歌歷數歸。風塵三尺劍，社稷一戎衣。

翼亮貞文德，丕承戢武威。聖圖天廣大，宗祀日光輝。

陵寢盤空曲，熊羆守翠微。再窺松柏路，還見五雲飛。

五、

不得不說，唐詩三百首的作者，眼光還是太窄了。李賀都不選……關於李賀實在不用多說，他的《金銅仙人辭漢歌》，只要能讀懂了，是真的能感受到"震撼"的。

金銅仙人辭漢歌

魏明帝青龍元年八月，詔宮官牽車西取漢孝武捧露盤仙人，欲立置前殿。宮官既拆盤，仙人臨載，乃潸然淚下。唐諸王孫李長吉遂作《金銅仙人辭漢歌》。

茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。

畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。

魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。

空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。

衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。

攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。

六、

曲高難繼。面對著高山一樣的唐詩，除了仰止之外，還能做什麼？怎麼突破和超越？這個問題不僅僅困擾著宋人，唐末諸人已經感覺到了這個問題的棘手。就七律而言，許渾曾創造丁卯體，以求聲韻之突破，不過以現在觀點看，創新不大。另一個人叫章碣，創了一個平仄。 分享自天生吾儕

押韻是詩歌最基本的常識，而平仄對仗是律詩最基本的要求。唐詩三百首是清康熙年間，蘅塘退士孫洙從唐朝二百多年間，五萬首詩歌中篩選而來的，其中包括了古體五言詩和七言詩，樂府，五律，七律，五絕和七絕。是七十五位詩人和兩位無名氏所作，共收錄了三百一十一首詩歌，名《唐詩三百首》。

顯然《唐詩三百首》裡沒有贗品，只是體裁不同。不過，其中也有不合格律要求的詩，但那不是詩人的問題，以為當時格律詩的體裁規範還不甚完善，所以也不是贗品，而是後世的詩評者和選編者，為了不遺名作在寬限的情況下入編的。

真正的格律詩要求極為嚴格，分五言律詩，六言律詩，七言律詩，分六句，八句或八句以上長律的不同體裁。起承轉合緊密銜接，平起仄起井然有序，必須是一百九十五韻之一韻，最為嚴格的是要工於對，而這一切，要在一首詩中同時達到完美地結合，非巧奪天工者所不能為。所以，詩自唐宋以來出現了辭藻堆砌出的有律無詩的尷尬局面。

唐詩能取得輝煌的成就，得益於是在不受侷限的情況下實現的，也就是說是在先有詩而後格律的情況下實現的，即便擅長工對的杜甫，也有不少不能入律的詩作。所以，《唐詩三百首》所選之詩即是列入律詩之中的，也就有了不合格律要求的詩（即寬限的詩，以為寬的限度在不同的律詩專著中也有出入）。

詩是語音的精華，是靈感一剎那迸發的火花，即沒有複製性，更沒有可塑性。否則，就會落入辭藻堆砌的窠臼。

問題:唐詩很講究押韻和對仗，有的卻不工整，唐詩三百首裡有贗品嗎？

前言

唐詩三百首中，有不少不符合格律的”格律詩“，但是不能稱之為贗品。這是格律詩發展過程中的正常現象。

一、 偷春體

律詩中第一聯就對仗，而應該對仗的中間二聯反而有一聯不對杖，例如王勃的這首《送杜少府之任蜀州 / 送杜少府之任蜀川》：

城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。

偷春是一種比喻，就是指冬天的梅花先春天一步提前開放， 這種第一聯對仗後面不對杖的被稱之為偷春體。

另外還有常建的一首著名的《題破山寺後禪院》也是這樣的偷春體，

清晨入古寺，初日照高林。竹徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此都寂，但餘鐘磬音。二、蜂腰體

蜂腰體在盛唐五律中比較多見，李白、杜甫、賈島、王維、元稹等大家都有蜂腰體詩作。

首聯、頷聯、尾聯都沒有對仗，整首詩只有第三聯頸聯對仗。類似於蜜蜂之細腰。如王維的 《輞川閒居贈裴秀才迪》只有第三聯“渡頭餘落日，墟里上孤煙”對仗。

寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭餘落日，墟里上孤煙。 復值接輿醉，狂歌五柳前。三、通篇不對仗的律詩

嚴羽在《滄浪詩話》專門提到：

有律詩徹首尾不對者（盛唐諸公有此體，如孟浩然詩：“掛席東南望，青山水國遙。軸轤爭利涉，來往接風潮。問我今何適？天台訪石橋。坐看霞色晚，疑是石城標。”又“水國無邊際”之篇，又太白“牛渚西江夜”之篇，皆文從字順，音韻鏗鏘，八句皆無對偶）。

我們看看這首通篇不對杖的李白五律：《夜泊牛渚懷古》：

牛渚西江夜，青天無片雲。登舟望秋月，空憶謝將軍。餘亦能高詠，斯人不可聞。明朝掛帆席，楓葉落紛紛。

僧人皎然的《尋陸鴻漸不遇》也是通篇不對仗。

孟浩然《留別王維》第七句”只應守寂寞“，《過故人莊》的”故人具雞黍“，是平平仄平仄的第一個字用了仄聲。李白的《聽蜀僧濬彈琴 / 聽蜀僧浚彈琴》第一句”蜀僧抱綠綺“，這三個例子是王士楨和啟功對於孤平的看法。

蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，餘響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重。李白的《聽蜀僧濬彈琴 / 聽蜀僧浚彈琴》

五、四仄與五仄的拗體

這兩種拗體在《相信嗎？十分鐘讓您看懂格律詩怎麼救拗》都講過，句式是平仄仄仄仄、仄仄仄仄仄、仄仄平仄仄幾種。

例如李商隱的《落花》中”高閣客竟去“，孟浩然《與諸子登峴山》”人事有代謝“，平仄仄仄仄；杜甫的《奉濟驛重送嚴公四韻》”遠送從此別“，白居易《賦得古原草送別》野火燒不盡，仄仄平仄仄；

三百首中五律的五連仄沒有找到，在絕句裡有李商隱的”向晚意不適“，對句救拗的方式是一樣的，平平平仄平。

高閣客竟去，小園花亂飛。參差連曲陌，迢遞送斜暉。 腸斷未忍掃，眼穿仍欲歸。芳心向春盡，所得是沾衣。李商隱的《落花》六、 三平調的”五律“

三平調就是指平收押韻的這一句，收尾三個字都是平聲。下面王維的《終南別業》中第二句“晚家南山陲”和第八句“談笑無還期”中的後面三個字都是平聲，這就是“三平調”。 三平調是格律詩的大忌，如果有三平調就不能稱為格律詩。特別第一句“晚家南山陲”是仄平平平平，完全不是律體。

中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看雲起時。偶然值林叟，談笑無還期。七、崔顥的半首律詩·

嚴羽《滄浪詩話》說：

有古律（陳子昂及盛唐諸公多此體），有今律，有頷聯，有頸聯，有發端，有落句（結句也）……

崔顥 《 登黃鶴樓》就是這一種 ，上半首完全是古體詩，下半首是標準的律詩。

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。八、失黏的格律詩

李白在《唐詩三百首》中是唯一每一種詩體目錄下都有作品的人，這一點杜甫都比不了。

李白的七律歷來評價都不太高，孫洙只選了一首七律，說明了他也認為李白的七律遠遠不如杜甫、李商隱等人，李白的這首律詩上下都失黏，被稱為折腰體。

鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鷺洲。總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。結束語

蘅塘退士不是完全按照格律和非格律劃分《唐詩三百首》的，因此樂府裡有律詩也有非律詩，絕句裡有律絕句也有古絕句。特別是五七言律詩中有很多不完全合律的律詩，很容易給初學者造成困惑。

從齊梁時期詩人們開始寫格律詩，在過渡期有很多失黏失對的作品。這一類詩被嚴羽在《滄浪詩話》稱之為“古律” ”。 這些事雖然不是嚴格的近體詩，但是並非贗品。