不想被土葬，而是希望被火化。
讓一部分骨灰和母親的骨灰一同揮撒，另一部分骨灰和愛貓Choupette撒在一起。
——Karl Lagerfeld
知乎上有個經年不衰的問題，“有哪些你以為不在人世，但卻還健在的傳奇人物？”
時尚設計師Karl Lagerfeld，赫然在列。
這位站在時尚界金字塔頂端的男人，華人霸氣地稱之“老佛爺”、“時尚界的凱撒大帝”。
2019年2月19日，老佛爺在巴黎離世。
早在今年1月22日Chanel高定大秀上，他標誌性的銀髮、黑墨鏡、白領子、窄西裝，就和他本身一同缺席。
Lagerfeld坐鎮Chanel時裝秀，這是一項自1983年來沿襲35年的傳統。
而2019開年的這次缺席，也為他的健康隱患埋下伏筆，整個時尚界都為此惴惴不安。
昨天靴子落下時，全世界的名模、設計師都為此扼腕嘆息。
1933年，Lagerfeld出生在德國漢堡的鄉下。
父親是煉乳商人，母親是位內衣售貨員，家境富裕，但父親常年不在家，他被迫與苛刻的母親為伴。
孤獨中，雜誌上迷人的時裝吸引了他的目光，那些精緻的時裝裝著這個小鄉村永不企及的世界。
母親自然難以理解，他戴上一頂特別的帽子，在母親面前走來走去。
等來的卻是一句呵責，“別這麼做，別帶這個愚蠢的帽子。”
學校裡，人人都穿得庸俗平常，他看不上，同學自然也不理解他的審美。
他嚮往巴黎，而他們或許一輩子都會困在這個閉塞荒蕪的鄉村，燕雀安知鴻鵠之志哉。
14歲，全家移居巴黎，Lagerfeld穿梭在全世界最權威的時尚潮流中，如魚得水。
童年時，從雜誌上裁剪下的當季時裝，如今推開門就能在街頭見到。
Lagerfeld的春天到了，換句話說，時尚界等來了Lagerfeld，它們註定彼此成就。
1954年，國際羊毛局舉辦時尚設計大賽，Lagerfeld榮獲外套組冠軍，被另一位時尚教主Balmain選為助手。
高起點踏入時尚界，為Balmain效力三年後，Lagerfeld踏入Jean Patou品牌，參與設計高定時裝。
在這裡發行的第一個高定系列，讓他碰了一鼻子灰，大師起步也有菜鳥的時候。
在時裝等級森嚴的法國，高定意味著奢華的制高點，它所服務的物件是皇室貴族及上流社會婦女，近年來商界名流和影視明星也才逐漸納入其中。
而成衣，則面向形形色色的普羅大眾。
兩者雲泥之別。
Lagerfeld在嘲諷中繼續設計，幾乎每出一季，媒體就會不遺餘力地宣傳他的設計有多像成衣。
這些對他職業略帶羞辱性的評價，伴隨了Lagerfeld獨立操刀的前幾年。
他天生的驕縱與反叛，令他在一次次中質疑中，越挫越勇。
多年來對時尚的觀察，使得Lagerfeld相信他對時尚嗅覺無人能敵。
要做就要與眾不同，時尚永遠不是人云亦云，他要把Lagerfeld做成時尚招牌。
堅持五年後，等他離開Jean Patou時，已經成為業內小有名氣的高定設計師，義大利高定品牌Tiziano和法國品牌Chloé都向他伸出橄欖枝。
1964年，Lagerfeld加入Chloé，為品牌奠定了古典浪漫唯美的格調。
起初，稚嫩的設計師Lagerfeld只為Chloé設計季度單品，後來乾脆接管整個系列。
八年後，Lagerfeld迎來職業生涯的高光時刻，Chloe 1973 春夏時裝系列轟動一時。
而這一切都在接近他職業的最大成就品牌之一——FENDI。
又一扇時尚界的大門為他敞開了，1965年，Lagerfeld成為FENDI主要設計師。
多年後，他將FENDI推到了高階時裝的一線地位。
甚至有人說，如果沒有老佛爺，FENDI在日益競爭激烈的時尚圈，許是早已不見蹤影。
他為FENDI設計了經典標誌雙FLogo，並與這位老東家簽訂了終身合約。
在光怪陸離的時尚圈，這位個性突出的設計師，卻格外長情。
1983年，Chanel創始人Coco Chanel去世12年.
多年來，這個曾經的一線時尚品牌始終墮落在深淵。
幾乎被公認為，“Chanel的風光一去不復返”、“這個品牌已經死了”。
集團主席Alain Wertheimer找上了還在Chloé的Lagerfeld，彼時風頭正盛的他完全可以不理會，更不要蹚入Chanel這片泥潭。
Lagerfeld的決定，令當時所有知情的人大跌眼鏡。
“但我覺得，這是一個挑戰。”
他加入Chanel後，就精準地指出要把設計風格拉回1920、1930年代。
這意味著要摒棄50年代的輝煌，和Chanel經典的一板一眼套裝。
新官上任，就做出這麼大刀闊斧的決定，老員工們認為這是個十分冒險的決定，因此內部爆發了冷戰。
員工們都不喜歡這位“自以為是”的新設計師，一場表面微笑卻內藏硝煙的戰爭，悄無聲息地展開了。
Lagerfeld的注意力並不在此，他堅持了自己的做法。
“儘管她（Coco Chanel）不是這麼做的，但這是非常Chanel的設計，不是嗎？”
事實證明，在保留原有優雅的基礎上，融入運動、搖滾新元素，為Chanel帶來了更年輕的使用者群體。
Lagerfeld進一步放大了高定的精湛工藝。
紐扣坊、羽飾坊、刺繡坊、鞋履坊、制帽坊、金銀飾坊及花飾坊的成立，讓Chanel的細節，精緻到歎為觀止。
“要比所有人都努力，遵循傳統時一定要注入新鮮又不至於顛覆的力量。”
看似瘋狂的背後，Lagerfeld的人生哲學，大膽又紮實。
1984年，Lagerfeld推出個人同名品牌 KARL LAGERFELD。
合身、窄身、窄袖，古典與街頭結合，像極了他的出其不意。
多年來，這位時尚圈的“凱撒大帝”有另一個外號“時尚機器”。
不是說他的設計千篇一律，更是褒揚他永動機般的工作激情。
從簽下Chanel、FENDI起，他每年要為前者做八個系列的成衣及高階時裝，為後者設計五個系列，此外還有自己的品牌需要運營。
他自詡一天有20個小時在工作，好像靈感就像睡眠一樣，源源不斷。
哪怕全世界各行各業的設計師都擔心靈感枯竭，恐怕也只有Lagerfeld高枕無憂，甚至擔心表達不完。
從香水、房屋、游泳池，再到冰淇淋、家居用品，他的設計無處不在。
與瑞典玻璃製造品牌合作，設計了一套玻璃製品，花瓶、水杯、酒杯皆以黑白為主，線條流暢、顏色簡單，執行了他一貫的時尚風格。
甚至這個終年冷臉的設計師，還和祖國的玩具廠商合作，出了一款玩具泰迪熊。
墨鏡之後，這個看似神秘的大人物，實則有著和精力同樣旺盛的好奇心，他的童真、有趣不用語言表達，都藏在了設計之中。
“我不必寫什麼自傳，我的人生就是自傳。”這話只有他說出來，顯得毫無違和感。
他的人生如此豐富，又怎是一本書，用單薄的文字就能勾勒出來的呢。
有人形容，Lagerfeld在每個自己所能想到的維度上，都成為了一個傳奇。
他通曉英語、法語、德語、義大利語，在巴黎開設了自己的書店。
出版的書籍橫跨他感興趣的各個領域，時裝、攝影、文學、廣告、音樂、報業、神話、插畫、幽默作品和建築等。
此外，Lagerfeld還愛好攝影，並且攝影風格自成一派。
同他標誌性的衣著一樣，黑白是他攝影作品裡的主色調。
這種極具現代性的配色，拋卻色彩的烘托，更考驗攝影師的技巧。
老爺子還親自操刀為Chanel 拍攝宣傳照和產品目錄，也舉辦過個人攝影展。
而他鏡頭下，最充滿愛意的作品還是一隻叫Choupette的貓，全世界只有這隻貓俘獲了他的心。
Choupette原是好友Giabiconi度假時託他照料的寵物，此後Lagerfeld對它愛不釋手，再不肯還給Giabiconi。
這隻貓享受公主級的待遇，Lagerfeld為它重金聘請兩位貼身助理，專門打理毛髮，記錄日常生活。
另有一名保鏢負責看護，健康問題則有巴黎最熱門的私人獸醫照顧。
並配有銀製餐具四件套、專用ipad，全世界也只有它能自由出入老佛爺的專人汽車和私人飛機。
這些經濟的支援還不算真愛，2014年，Lagerfeld出版了一本《Choupette：時尚地位超然寵物貓的私生活》，親自為愛寵拍攝了書中的全部“貓片”。
多少時尚界的模特擠破頭想得到老佛爺的青睞，這隻貓輕鬆就擁有了。
老佛爺只還以Choupette命名了，整個系列的包包、衣服、絲巾。
2014年，老佛爺的貓自然非凡，Choupette透過拍廣告還賺了3百萬歐元。
太過傳奇的人，多半會有自己的鋒芒，在Lagerfeld身上，是幾乎與他的才華齊名的毒舌。
他大膽出位的公開言論，時常將他置身於時尚圈之外的輿論漩渦。
1977年，他還是個胖子，直白地說：“我不喜歡瘦子，一點都不時尚。”
某天忽然想穿下吸血鬼風格的 Dior Homme 男裝，竟13 個月減重42公斤。
緊接著，以自己為例， 2002 年出版的《KarlLagerfeld 減肥指南》，成了經久不衰的暢銷書。
之後的幾年裡，他都能成功將自己套入最小碼的當季時裝後，瘦子又成為了他口中時尚的標配。
先後多次，他因公開批判肥胖，都引起軒然大波。
2009年，在採訪中，Lagerfeld說道：“胖女人在時尚界無立足之地，那些說苗條模特很醜的人，自己就是拿著薯片坐在電視機前的胖大媽。”
又一次，他公開聲稱：“英國歌手Adele太胖。”遭到大量反對。
2013年，他指出“肥胖人士所產生的健康問題拖了巴黎人民健康指數的後腿”，仍舊宣揚以瘦為美的論調。
對肥胖人士的攻擊，最終使得巴黎女性組織將他告上法庭，500人共同簽名，為這一起訴聯名請願。
Lagerfeld為此支付鉅額賠償，戲劇性的是，他仍舊堅持“以瘦為美”的觀點。
如果說這只是言論過激與民眾的衝突，他的能力還不止於此，就連德國總理他也敢懟。
2015年，德國開放移民政策時，他在電視臺發表涉及種族歧視、伊斯蘭恐懼症言論。
還抨擊默克爾，“已經收容數百萬移民到德國，不需要再接受更多難民去改善她在希臘危機中的壞形象了。”
“如果德國國內這個局面再繼續下去，我就真的會放棄德國公民的身份了，我喜歡馬克龍和他的妻子布麗吉特，但這並不意味著我想成為法華人。”
並且在收到大量負面反饋後，仍不改口。
他坦然承認，自己坦白、偏激的個性來自母親。
德華人的頑固個性在他身上完美體現，“面對質疑，不作迴應，堅持自己。”
縱然如此，也絲毫不影響他在時尚界點石成金的神話，半個時尚圈的女性都以穿上他設計的衣服為榮。
劉雯稱：“記得2008年第一次走Chanel，能為穿上他的衣服而激動，這些年他給了我們一個美好的時代。”
除了超模圈，與他關係最親近的莫過於周迅。
2011年，周迅成為Chanel中國形象大使，深受Lagerfeld青睞。
他形容“周迅像是年輕的可可香奈兒（CocoChanel）與芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的綜合體。她非常有型、現代，而且很有個性。”
還特意將周迅設計成Zizi Jeanmaire的造型出鏡，戴著帽子、圍著羽毛圍脖，身著黑legging。
周迅大方接受這些讚美，就連小個子身材，都自信聲稱“身高是我的特色”。
難怪是Lagerfeld超級嘉賓，自信本身就是最好的名片。
另一位，被Lagerfeld選中的中國歌手李宇春則更有個性。
在做造型時，被問到是否模仿某位經典巨星，李宇春說“我想做自己。”
面前的Lagerfeld舉著相機，在面前捕捉動作。
他挑選的模特和他本人一樣，都不願意平庸，也不臣服規則。
事實上，這兩年李宇春在國際秀場上颳起的潮流風，也都離不開Lagerfeld的發掘。
高處不勝寒。
儘管情史複雜，糾纏過的歷任情人前前後後不下十位，Lagerfeld沒有固定伴侶，唯一的陪伴是愛寵Choupette。
對於葬禮，他曾公開表示：“不想被土葬，而是希望被火化，讓一部分骨灰和母親的骨灰一同揮撒，另一部分骨灰和愛貓Choupette撒在一起。”
他挽救世界頂尖品牌於危難，此後在時尚界獨步天下。
別人眼中高冷的大牌，在他眼中都是揮之即來的存在，即便如此，他仍舊享受獨處時，思考的妙處。
“他具有不把自己看得太重要的智慧，對這個他能從中掙錢的世界保持思考，而不是在已取得的浮華中享樂。”
時尚界像個瘋狂的馬戲團，各色的燈光旋轉，沒有哪一種顏色會連續霸佔幾年，也少有哪位設計師會忠於一個品牌。
Lagerfeld是個例外，他和Chanel、FENDI都簽訂了終身賣身契，將這兩個不屬於自己的品牌，毫無保留地推向了國際一線。
他激情、激進、激昂，也頑劣、頑皮、頑固。
哲人的冷峻剋制與孩童的天真好奇，在他身上同在。
沒有人能窺見他的全貌，正如沒有人猜透他下一季會推出哪種時裝。
一個人能傾注一生，把鍾情的事業做到極致，這本身就給人生交了一張高分答卷。
或許人間早已不滿足他了，上帝也想穿下一季的高定，所以Lagerfeld走了。
瘋狂的人生落幕，而傳奇必將不朽。
他留下的，必將載入史冊，同他存在時那樣，熠熠生輝。
不想被土葬，而是希望被火化。
讓一部分骨灰和母親的骨灰一同揮撒，另一部分骨灰和愛貓Choupette撒在一起。
——Karl Lagerfeld
知乎上有個經年不衰的問題，“有哪些你以為不在人世，但卻還健在的傳奇人物？”
時尚設計師Karl Lagerfeld，赫然在列。
這位站在時尚界金字塔頂端的男人，華人霸氣地稱之“老佛爺”、“時尚界的凱撒大帝”。
2019年2月19日，老佛爺在巴黎離世。
早在今年1月22日Chanel高定大秀上，他標誌性的銀髮、黑墨鏡、白領子、窄西裝，就和他本身一同缺席。
Lagerfeld坐鎮Chanel時裝秀，這是一項自1983年來沿襲35年的傳統。
而2019開年的這次缺席，也為他的健康隱患埋下伏筆，整個時尚界都為此惴惴不安。
昨天靴子落下時，全世界的名模、設計師都為此扼腕嘆息。
1933年，Lagerfeld出生在德國漢堡的鄉下。
父親是煉乳商人，母親是位內衣售貨員，家境富裕，但父親常年不在家，他被迫與苛刻的母親為伴。
孤獨中，雜誌上迷人的時裝吸引了他的目光，那些精緻的時裝裝著這個小鄉村永不企及的世界。
母親自然難以理解，他戴上一頂特別的帽子，在母親面前走來走去。
等來的卻是一句呵責，“別這麼做，別帶這個愚蠢的帽子。”
學校裡，人人都穿得庸俗平常，他看不上，同學自然也不理解他的審美。
他嚮往巴黎，而他們或許一輩子都會困在這個閉塞荒蕪的鄉村，燕雀安知鴻鵠之志哉。
14歲，全家移居巴黎，Lagerfeld穿梭在全世界最權威的時尚潮流中，如魚得水。
童年時，從雜誌上裁剪下的當季時裝，如今推開門就能在街頭見到。
Lagerfeld的春天到了，換句話說，時尚界等來了Lagerfeld，它們註定彼此成就。
1954年，國際羊毛局舉辦時尚設計大賽，Lagerfeld榮獲外套組冠軍，被另一位時尚教主Balmain選為助手。
高起點踏入時尚界，為Balmain效力三年後，Lagerfeld踏入Jean Patou品牌，參與設計高定時裝。
在這裡發行的第一個高定系列，讓他碰了一鼻子灰，大師起步也有菜鳥的時候。
在時裝等級森嚴的法國，高定意味著奢華的制高點，它所服務的物件是皇室貴族及上流社會婦女，近年來商界名流和影視明星也才逐漸納入其中。
而成衣，則面向形形色色的普羅大眾。
兩者雲泥之別。
Lagerfeld在嘲諷中繼續設計，幾乎每出一季，媒體就會不遺餘力地宣傳他的設計有多像成衣。
這些對他職業略帶羞辱性的評價，伴隨了Lagerfeld獨立操刀的前幾年。
他天生的驕縱與反叛，令他在一次次中質疑中，越挫越勇。
多年來對時尚的觀察，使得Lagerfeld相信他對時尚嗅覺無人能敵。
要做就要與眾不同，時尚永遠不是人云亦云，他要把Lagerfeld做成時尚招牌。
堅持五年後，等他離開Jean Patou時，已經成為業內小有名氣的高定設計師，義大利高定品牌Tiziano和法國品牌Chloé都向他伸出橄欖枝。
1964年，Lagerfeld加入Chloé，為品牌奠定了古典浪漫唯美的格調。
起初，稚嫩的設計師Lagerfeld只為Chloé設計季度單品，後來乾脆接管整個系列。
八年後，Lagerfeld迎來職業生涯的高光時刻，Chloe 1973 春夏時裝系列轟動一時。
而這一切都在接近他職業的最大成就品牌之一——FENDI。
又一扇時尚界的大門為他敞開了，1965年，Lagerfeld成為FENDI主要設計師。
多年後，他將FENDI推到了高階時裝的一線地位。
甚至有人說，如果沒有老佛爺，FENDI在日益競爭激烈的時尚圈，許是早已不見蹤影。
他為FENDI設計了經典標誌雙FLogo，並與這位老東家簽訂了終身合約。
在光怪陸離的時尚圈，這位個性突出的設計師，卻格外長情。
1983年，Chanel創始人Coco Chanel去世12年.
多年來，這個曾經的一線時尚品牌始終墮落在深淵。
幾乎被公認為，“Chanel的風光一去不復返”、“這個品牌已經死了”。
集團主席Alain Wertheimer找上了還在Chloé的Lagerfeld，彼時風頭正盛的他完全可以不理會，更不要蹚入Chanel這片泥潭。
Lagerfeld的決定，令當時所有知情的人大跌眼鏡。
“但我覺得，這是一個挑戰。”
他加入Chanel後，就精準地指出要把設計風格拉回1920、1930年代。
這意味著要摒棄50年代的輝煌，和Chanel經典的一板一眼套裝。
新官上任，就做出這麼大刀闊斧的決定，老員工們認為這是個十分冒險的決定，因此內部爆發了冷戰。
員工們都不喜歡這位“自以為是”的新設計師，一場表面微笑卻內藏硝煙的戰爭，悄無聲息地展開了。
Lagerfeld的注意力並不在此，他堅持了自己的做法。
“儘管她（Coco Chanel）不是這麼做的，但這是非常Chanel的設計，不是嗎？”
事實證明，在保留原有優雅的基礎上，融入運動、搖滾新元素，為Chanel帶來了更年輕的使用者群體。
Lagerfeld進一步放大了高定的精湛工藝。
紐扣坊、羽飾坊、刺繡坊、鞋履坊、制帽坊、金銀飾坊及花飾坊的成立，讓Chanel的細節，精緻到歎為觀止。
“要比所有人都努力，遵循傳統時一定要注入新鮮又不至於顛覆的力量。”
看似瘋狂的背後，Lagerfeld的人生哲學，大膽又紮實。
1984年，Lagerfeld推出個人同名品牌 KARL LAGERFELD。
合身、窄身、窄袖，古典與街頭結合，像極了他的出其不意。
多年來，這位時尚圈的“凱撒大帝”有另一個外號“時尚機器”。
不是說他的設計千篇一律，更是褒揚他永動機般的工作激情。
從簽下Chanel、FENDI起，他每年要為前者做八個系列的成衣及高階時裝，為後者設計五個系列，此外還有自己的品牌需要運營。
他自詡一天有20個小時在工作，好像靈感就像睡眠一樣，源源不斷。
哪怕全世界各行各業的設計師都擔心靈感枯竭，恐怕也只有Lagerfeld高枕無憂，甚至擔心表達不完。
從香水、房屋、游泳池，再到冰淇淋、家居用品，他的設計無處不在。
與瑞典玻璃製造品牌合作，設計了一套玻璃製品，花瓶、水杯、酒杯皆以黑白為主，線條流暢、顏色簡單，執行了他一貫的時尚風格。
甚至這個終年冷臉的設計師，還和祖國的玩具廠商合作，出了一款玩具泰迪熊。
墨鏡之後，這個看似神秘的大人物，實則有著和精力同樣旺盛的好奇心，他的童真、有趣不用語言表達，都藏在了設計之中。
“我不必寫什麼自傳，我的人生就是自傳。”這話只有他說出來，顯得毫無違和感。
他的人生如此豐富，又怎是一本書，用單薄的文字就能勾勒出來的呢。
有人形容，Lagerfeld在每個自己所能想到的維度上，都成為了一個傳奇。
他通曉英語、法語、德語、義大利語，在巴黎開設了自己的書店。
出版的書籍橫跨他感興趣的各個領域，時裝、攝影、文學、廣告、音樂、報業、神話、插畫、幽默作品和建築等。
此外，Lagerfeld還愛好攝影，並且攝影風格自成一派。
同他標誌性的衣著一樣，黑白是他攝影作品裡的主色調。
這種極具現代性的配色，拋卻色彩的烘托，更考驗攝影師的技巧。
老爺子還親自操刀為Chanel 拍攝宣傳照和產品目錄，也舉辦過個人攝影展。
而他鏡頭下，最充滿愛意的作品還是一隻叫Choupette的貓，全世界只有這隻貓俘獲了他的心。
Choupette原是好友Giabiconi度假時託他照料的寵物，此後Lagerfeld對它愛不釋手，再不肯還給Giabiconi。
這隻貓享受公主級的待遇，Lagerfeld為它重金聘請兩位貼身助理，專門打理毛髮，記錄日常生活。
另有一名保鏢負責看護，健康問題則有巴黎最熱門的私人獸醫照顧。
並配有銀製餐具四件套、專用ipad，全世界也只有它能自由出入老佛爺的專人汽車和私人飛機。
這些經濟的支援還不算真愛，2014年，Lagerfeld出版了一本《Choupette：時尚地位超然寵物貓的私生活》，親自為愛寵拍攝了書中的全部“貓片”。
多少時尚界的模特擠破頭想得到老佛爺的青睞，這隻貓輕鬆就擁有了。
老佛爺只還以Choupette命名了，整個系列的包包、衣服、絲巾。
2014年，老佛爺的貓自然非凡，Choupette透過拍廣告還賺了3百萬歐元。
太過傳奇的人，多半會有自己的鋒芒，在Lagerfeld身上，是幾乎與他的才華齊名的毒舌。
他大膽出位的公開言論，時常將他置身於時尚圈之外的輿論漩渦。
1977年，他還是個胖子，直白地說：“我不喜歡瘦子，一點都不時尚。”
某天忽然想穿下吸血鬼風格的 Dior Homme 男裝，竟13 個月減重42公斤。
緊接著，以自己為例， 2002 年出版的《KarlLagerfeld 減肥指南》，成了經久不衰的暢銷書。
之後的幾年裡，他都能成功將自己套入最小碼的當季時裝後，瘦子又成為了他口中時尚的標配。
先後多次，他因公開批判肥胖，都引起軒然大波。
2009年，在採訪中，Lagerfeld說道：“胖女人在時尚界無立足之地，那些說苗條模特很醜的人，自己就是拿著薯片坐在電視機前的胖大媽。”
又一次，他公開聲稱：“英國歌手Adele太胖。”遭到大量反對。
2013年，他指出“肥胖人士所產生的健康問題拖了巴黎人民健康指數的後腿”，仍舊宣揚以瘦為美的論調。
對肥胖人士的攻擊，最終使得巴黎女性組織將他告上法庭，500人共同簽名，為這一起訴聯名請願。
Lagerfeld為此支付鉅額賠償，戲劇性的是，他仍舊堅持“以瘦為美”的觀點。
如果說這只是言論過激與民眾的衝突，他的能力還不止於此，就連德國總理他也敢懟。
2015年，德國開放移民政策時，他在電視臺發表涉及種族歧視、伊斯蘭恐懼症言論。
還抨擊默克爾，“已經收容數百萬移民到德國，不需要再接受更多難民去改善她在希臘危機中的壞形象了。”
“如果德國國內這個局面再繼續下去，我就真的會放棄德國公民的身份了，我喜歡馬克龍和他的妻子布麗吉特，但這並不意味著我想成為法華人。”
並且在收到大量負面反饋後，仍不改口。
他坦然承認，自己坦白、偏激的個性來自母親。
德華人的頑固個性在他身上完美體現，“面對質疑，不作迴應，堅持自己。”
縱然如此，也絲毫不影響他在時尚界點石成金的神話，半個時尚圈的女性都以穿上他設計的衣服為榮。
劉雯稱：“記得2008年第一次走Chanel，能為穿上他的衣服而激動，這些年他給了我們一個美好的時代。”
除了超模圈，與他關係最親近的莫過於周迅。
2011年，周迅成為Chanel中國形象大使，深受Lagerfeld青睞。
他形容“周迅像是年輕的可可香奈兒（CocoChanel）與芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的綜合體。她非常有型、現代，而且很有個性。”
還特意將周迅設計成Zizi Jeanmaire的造型出鏡，戴著帽子、圍著羽毛圍脖，身著黑legging。
周迅大方接受這些讚美，就連小個子身材，都自信聲稱“身高是我的特色”。
難怪是Lagerfeld超級嘉賓，自信本身就是最好的名片。
另一位，被Lagerfeld選中的中國歌手李宇春則更有個性。
在做造型時，被問到是否模仿某位經典巨星，李宇春說“我想做自己。”
面前的Lagerfeld舉著相機，在面前捕捉動作。
他挑選的模特和他本人一樣，都不願意平庸，也不臣服規則。
事實上，這兩年李宇春在國際秀場上颳起的潮流風，也都離不開Lagerfeld的發掘。
高處不勝寒。
儘管情史複雜，糾纏過的歷任情人前前後後不下十位，Lagerfeld沒有固定伴侶，唯一的陪伴是愛寵Choupette。
對於葬禮，他曾公開表示：“不想被土葬，而是希望被火化，讓一部分骨灰和母親的骨灰一同揮撒，另一部分骨灰和愛貓Choupette撒在一起。”
他挽救世界頂尖品牌於危難，此後在時尚界獨步天下。
別人眼中高冷的大牌，在他眼中都是揮之即來的存在，即便如此，他仍舊享受獨處時，思考的妙處。
“他具有不把自己看得太重要的智慧，對這個他能從中掙錢的世界保持思考，而不是在已取得的浮華中享樂。”
時尚界像個瘋狂的馬戲團，各色的燈光旋轉，沒有哪一種顏色會連續霸佔幾年，也少有哪位設計師會忠於一個品牌。
Lagerfeld是個例外，他和Chanel、FENDI都簽訂了終身賣身契，將這兩個不屬於自己的品牌，毫無保留地推向了國際一線。
他激情、激進、激昂，也頑劣、頑皮、頑固。
哲人的冷峻剋制與孩童的天真好奇，在他身上同在。
沒有人能窺見他的全貌，正如沒有人猜透他下一季會推出哪種時裝。
一個人能傾注一生，把鍾情的事業做到極致，這本身就給人生交了一張高分答卷。
或許人間早已不滿足他了，上帝也想穿下一季的高定，所以Lagerfeld走了。
瘋狂的人生落幕，而傳奇必將不朽。
他留下的，必將載入史冊，同他存在時那樣，熠熠生輝。