文藝復興的主要代表人物:但丁、達·芬奇、莎士比亞。

文藝復興時期的代表人物：

詩人：但丁、彼特拉克；

作家：薄伽丘、馬基雅維利;

畫家：喬託、波提切利、列奧納多·達·芬奇、拉斐爾、提香；

雕刻家：米開朗基羅；建築師：伯魯涅列斯基；

音樂家：帕萊斯特里那、拉索等。

西班牙與其代表人物

16世紀後半葉和17世紀初西班牙文藝復興進入“黃金時期”，在小說和戲劇方面成績顯著。

代表人物：作家塞萬提斯、戲劇家洛卜·德·維加

德國與其代表人物

在德國：主要成就則表現在宗教改革、農民戰爭、諷刺文學以及科學技術發明等方面。

代表人物：馬丁·路德、丟勒等。

法國與其代表人物

在法國：自由思想和懷疑思想相當發達。

代表人物：散文家：蒙田、小說家：拉伯雷等。

英國與其代表人物

在英國：詩歌和戲劇空前的繁榮。

代表人物：作家莎士比亞等。

在繪畫上講有文藝復興三傑最負盛 名：

1、列奧納多·達·芬奇（Leonardo Da Vinci）（1452－1519）義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為“文藝復興時期最完美的代表人物”他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《巖間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

2、拉斐爾·桑西（Raphael Cenci）（1483～1520）義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪製梵蒂岡皇宮壁畫，其中籤字廳的壁畫最為傑出。這批遍佈大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪製的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪製的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪製的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。

3、米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（1475－1564），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂裡的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。

其他人還有：－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

皮薩奈羅（約1395-1450），義大利文藝復興早期畫家，作品以宗教題材、肖像畫居多，畫風寫實。

雅可波·貝里尼（1400-1471），義大利畫家，他的作品以聖母像居多，素描注重透視、結構表現.

金提爾·貝里尼（1429-1507），義大利畫家，代表作有《聖馬可廣場的行列》等，擅長繪製大型歷史畫和巨大熱列場面.

喬凡尼·貝里尼（1430-1516），義大利文藝復興時期威尼斯畫派的奠基人，代表作有《聖母子》、《有小樹的聖母像》、《諸神之宴》、《公爵像》等，擅長用豐富的色調刻畫人物，給人以清新的充滿生命力的感覺，構圖嚴謹、色彩明快抒情；所作聖母像，具有人文主義傾向.

曼特尼亞（1431-1506），義大利畫家，代表作有《玫狄德》、《凱撒的凱旋》等，畫風嚴謹、透視感強.

西諾列裡（1441-1523），義大利畫家，代表作有《赫爾克力斯與安泰格鬥》等，以擅長構圖和繪製人物眾多的大幅壁畫而著稱，素描人物形象嚴謹，富有男性力量和英雄氣慨.

波堤切利（1445-1510），義大利畫家，作品以宗教和神話題材為主，富有詩意，曾為著名詩人但丁的《神曲》作精美插圖，代表作有《春》、《維納斯的誕生》等，他的作品精緻明淨，線條有節奏感，形體富韻律，風格獨成.

卡巴喬（1455-1525），義大利畫家，代表作有《國王的禮拜》等，作品構圖嚴密，注重真實表現，注重明暗色調和空間關係的表現.

喬爾喬涅（1477-1510），義大利文藝復興時期威尼斯畫派畫家，他熱愛音樂和詩歌，代表作有油畫《田園合奏》、《聖母子》、《入睡的維納斯》等，作品色彩華麗、明暗柔和、富有音樂感，充滿了對大自然的美麗和現實世界歡樂幸福的歌頌.

帕爾馬·委齊奧（1480-1528），義大利畫家。

薩伏爾多（1480-1500），義大利畫家。

勞倫佐·洛託（1480-1556），義大利畫家，作有許多宗教畫和肖像畫。

波德諾內（1484-1539），義大利畫家。

康帕諾拉（約1485-1540），義大利畫家。

德·薩託（1486-1531），義大利畫家，代表作有壁畫《瑪利亞的誕生》、油畫《聖母和暴風雨之神》等，素描作品結構和諧平穩，明暗層次鮮明，人物表情，性格特徵、心理描寫極為生動。

博尼法齊奧（1487-1553），義大利畫家。

提香（約1488-1576），義大利文藝復興時期威尼斯畫派最傑出的畫家，代表作有油畫《花神》、《天上的愛和人間的愛》、《聖母昇天》、《酒神與阿麗亞德公主》等，作品以旺盛的生命力和明朗歡快的情調為特色，其鮮明約麗的色彩、理想的人物造型、浪漫主義的氣息對歐洲繪畫的發展有很大影響，他的素描作品線條簡潔輕快、明暗對比響亮，他的油畫改變了古典畫法先著單色素描後層層罩染的做法，把油畫造型、筆觸運用推向一個新的階段。

1.達·芬奇：是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 的簡稱，出生於儒略曆1452年4月15日，畢業於義大利理工學院，1519年5月2日逝世，是義大利學者、藝術家，歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家，生物學家。

2.米開朗基羅·博那羅蒂：又譯“米開朗琪羅”，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑；

3.拉斐爾·桑西：常稱為拉斐爾，義大利著名畫家，也是“文藝復興後三傑”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

確切地說，文藝復興發生在14——16世紀，前後共經歷200餘年時間，到17世紀初期時，文藝復興已經結束，整個17世紀，是巴洛克藝術風格盛行的時代。

巴洛克藝術風格具有以下特點。

一，喜歡錶現生命的激情，旨在打破文藝復興時期那種寧靜和諧的特點，具有鮮明的浪漫主義色彩。

二，作品格調奢華大氣，具有強烈的裝飾效果。

三，在作品中強調動感和變化。

四，注重觸類旁通，常常把幾門藝術形式綜合起來進行創作，比如，體現在建築上，常常把雕刻和繪畫綜合運用其中。

五，具有濃郁的宗教情節，常常以宗教題材作為創作的元素。

魯本斯《丘位元與維納斯》

在繪畫領域，有代表性的畫家主要有，德國籍著名的巴洛克繪畫大師魯本斯（1577年——1640年），法國古典主義著名畫家普桑（1594年——1665年），荷蘭偉大畫家倫勃朗（1606年——1669年），西班牙著名畫家委拉斯貴支（1599年——1660年）。

在音樂領域，最有代表性的人物無疑是德國音樂大師巴赫（1685年——1670年）。

魯本斯《強劫留西帕斯的女兒》

魯本斯是德國美術史上最偉大的畫家，擅長肖像畫，他把文藝復興時期精確的造型技巧和德國民間美術結合起來，喜歡刻畫具有動感的人物形象，注重挖掘人物身上的生命激情，設色大開大合，色彩豐富飽滿，筆觸奔放肆意，氣勢恢弘壯闊，具有極強的視覺衝擊力。

魯本斯的繪畫風格，直接影響了後來的浪漫主義和印象派。代表作品有《強劫留西帕斯的女兒》、《美惠三美神》、《丘位元與維納斯》等。

普桑《詩人的靈感》

普桑被譽為法國古典主義繪畫的創始人，他的作品大多取材於神話故事，宗教故事和歷史事件，常常以素描技巧來完善作品的造型，以理性的哲學思維來構建作品的內涵，在造型上精益求精，具有雕塑般的質感。注重在作品中凝注崇高、莊嚴、靜穆的情懷，代表作品有《阿卡迪亞的牧人》、《花神王國》、《詩人的靈感》、《所羅門的判決》等。

倫勃朗《等待的莎拉》

倫勃朗是荷蘭歷史上影響最大的畫家，在繪畫上是一位全才，肖像畫，風景畫、宗教畫，風俗畫都很擅長，在肖像畫上的成就最高。他常常透過光影明暗和色彩濃淡的變化，來揭示人物的內心活動。

他在繪畫上的最大貢獻，就是發明了“倫勃朗光線”，在一幅作品中，讓亮光在主畫面形成一個光圈，光圈內光線明亮，光圈外的光線灰暗，形成了鮮明的對比，具有若隱若現的朦朧感，代表作品有《夜巡》、《浪子回頭》、《等待的莎拉》、《達娜厄》等。

委拉斯貴支《女裁縫》

委拉斯貴支出生在西班牙塞維利亞，以肖像畫著稱，代表作品有《紡織女》、《宮娥》、《女裁縫》、《鏡子前的維納斯》等。

他的作品有著嚴謹的造型，給畫面中色彩的把控非常成功，雖然是宮廷畫師，卻常常以普通大眾作為繪畫題材，在西班牙民間有很高的威望。

同時，他是西班牙歷史上第一個畫人體油畫的畫家，曾引起很大爭議，作品是《鏡子前的維納斯》。

巴赫

巴赫是德國音樂史上偉大的音樂家之一，被譽為“西方近代音樂之父”，同時是管風琴演奏家，他的音樂作品表現手法豐富，既有民謠的歡快，也有宗教音樂的莊嚴，常用悲壯深沉的旋律，抒發對美好生活的嚮往之情，具有很強的感染力。

《勃蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》，《平均律鋼琴曲集》、《法國組曲》、《英國組曲》等。

17世紀最為著名的畫家當屬達芬奇，他的代表作品《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》只要見過一次，就再也離不開我們的記憶。達芬奇既能發現事物表面迷人的美感，又不喪失物理學者與解剖學者的視角，他即有科學家的觀察力又具有藝術家的表現力，有萬能天才的美譽，奠定了他最偉大畫家的美譽。

音樂家當屬莫扎特，生於奧地利，一生窮困潦倒，受到當時統治者的歧視和壓迫，在他短暫的一生中，創作達到了音樂領域的最高成就，成為我們最喜愛的音樂家。

17世紀的文藝復興？

文藝復興，是發生在西方美術史上，14到16世紀的一場宏大輝煌的藝術變革

文藝復興時期，資本主義開始萌芽，新興資產階級開始對藝術有新的需求，藝術家們擺脫中世紀神權的禁錮，從古希臘羅馬神話中吸取新的創作養料，創作繪畫與科學的完美結合。

文藝復興時期的藝術，不僅僅波及義大利佛羅倫薩城市，還波及義大利的羅馬，米蘭，威尼斯，還出現在尼德蘭，法國，德國等等

在西方美術史上，十七世紀時期的歐洲藝術，相距文藝復興時期的藝術，已經過去大約一百年

十九世紀，印象派興起

那麼17世紀的歐洲藝術，比如繪畫藝術，呈現古典油畫的多元性局面

十七世紀的歐洲繪畫藝術，包括以下藝術

1以法蘭德斯畫家魯本斯為代表的巴洛克繪畫流派

2以義大利畫家卡拉瓦喬為代表的寫實藝術

3以荷蘭畫家倫勃朗，哈爾斯為代表的荷蘭藝術

4以西班牙畫家委拉斯貴支衛代表的西班牙藝術

5以法國畫家拉圖爾，普桑為代表的法國藝術

西方美術史上，十七世紀的歐洲繪畫藝術，雖然延續了文藝復興時期，古典傳統的寫實繪畫手法，十七世紀許多畫家都用古典寫實的傳統表現形式創作繪畫

但是，十七世紀的歐洲古典油畫藝術，已經呈現多元化的局面

如巴洛克繪畫藝術，多采用動感激烈的構圖，表達強烈的動盪恢宏的氣勢，如畫家魯本斯的構圖，突破了文藝復興時期，古典，靜穆，勻稱，莊嚴的氛圍

如畫家拉圖爾，喜歡在繪畫創作中表達夜間燭光的光線

如畫家卡拉瓦喬，喜歡用酒窖式的光線表現畫面的光線，表現畫面戲劇性氛圍

如畫家倫勃朗，喜歡用電筒式集中強烈光線，表現舞臺光線般的戲劇性畫面效果

所以，歐洲十七世紀繪畫藝術，是古典傳統寫實油畫，多元化，豐富的藝術特色

西方十七世紀的音樂家，如巴洛克音樂家，無疑是巴赫，留下《勃蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》等音樂作品