分鏡頭劇本又稱攝製工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學指令碼來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

文學劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變為銀幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。

拍攝臺本即“攝影設計”。攝影師在參與導演和演員排戲，並與美術師研究佈景設計之後，根據對影片拍攝工作的總體設想——攝影闡述，寫出攝影臺本，即具體的拍攝方案。攝影臺本包括分場拍攝設計、特殊拍攝效果及各種具體措施。攝影師要對全片欲拍攝鏡頭逐個進行研究，從拍攝角度到布光要求，從拍攝時間到環境氣氛，從色調掌握到光學鏡頭及光學附件選擇，從拍攝方法到相應技術措施，都要予以周密考慮和安排。因此，攝影臺本是攝影師最具體、細緻的拍攝實施計劃。是協調攝製組各部門工作，保證生產順利進行和影片藝術質量的基本依據。

指令碼是指分鏡頭指令碼。指令碼的意思就是以該文字為拍攝依據。指令碼是使用一種特定的描述性語言，依據一定的格式編寫的可執行檔案，又稱作宏或批處理檔案。指令碼通常可以由應用程式臨時呼叫並執行。電影指令碼一般會列出鏡頭的長度、景別、構圖、配樂等等很詳細的資訊。指令碼一般是用在正式拍攝時導演和攝像，後期編輯時編輯師看的。

一:電影指令碼

劇本想要轉換為視聽語言，就涉及到各部門的工作，指令碼的目的是為了各部門清楚明白地知道接下來拍的戲，他們需要做什麼。當然，你也可以把指令碼理解為文字分鏡頭或者故事板、分鏡頭，就是最後呈現出的大致樣子。

二:分鏡頭劇本

分鏡頭劇本，指的是從影視文學劇本到拍攝之間的一個環節，由導演來完成，並與攝像師溝通修改後投入拍攝。分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、臺詞、場面排程、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出。

簡單理解來說，分鏡頭劇本就是把書面文字轉化成電影語言。在考試的時候，無論形式怎麼變，最後都脫離不了這樣一個文字和影像之間的關係。分鏡就是考察你對故事劇本和電影語言掌握的能力，你寫的故事內容要有足夠的畫面感，然後能透過電影語言去實現出來。不需要你畫的多講究，把基本內容元素講清楚就可以。如果你有繪畫功底當然是最好，不行的話畫火柴人也行，再不濟能透過簡單直接的語言把你的畫面內容描述清楚也是沒問題的。

三:拍攝臺本

臺本首先要註明：名稱，日期，期次，人員分配。其次才開始寫內容。這些可以根據每個團隊習慣來改變形式。拍攝臺本，要按照拍攝現場的順序進行編寫，剪輯臺本可以直接在拍攝臺本的基礎上改動。我們要把拍攝中重要的點標註明晰，可以新增字型顏色，可以字型加粗，要求現場人員在拿到臺本後能夠看的明白，找到重點。

電影劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變為銀幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。

另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做“完成臺本”。它與分鏡頭劇本很相似，但性質卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。

電影鏡頭

這裡所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內容而言。

電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：

(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，區域性和整體的關係。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現物件進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和表情。

(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝物件的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想象，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰鬱、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭裡，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關係，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，透過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝物件在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規範。

這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1、把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說裡花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影螢幕上的。你的劇本就是一個螢幕，你所要表現的是電影螢幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭裡讀幾頁小說。電影畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要透過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2、不必要的攝象機標註

如果你這樣寫劇本：在號升降臺，用盤納為升70型相機，(6)60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦……如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關係而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，(B)BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的型別。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY問BILL幾點了，(B)BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機裡看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白。

下面是具體的寫作格式：場景說明要具體，時間地點要具體，居左場景中出現的音效要具體標出第一次出現的人物名要具體居中人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行標明攝象機的關係標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右如有特效運用，也要具體標出。

分鏡頭指令碼的寫作

1、什麼是分鏡頭指令碼？

分鏡頭指令碼又稱攝製工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學指令碼來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

2、分鏡頭指令碼有什麼作用？

分鏡頭指令碼的作用主要表現在：一是前期拍攝的指令碼；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。

分鏡理論方面

一，( ) 分鏡頭劇本（story board）繪製要求:

1，( ) 充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。

2，( ) 分鏡頭運用必須流暢自然。

3，( ) 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。

4，( ) 分鏡頭間的連線須明確。（一般不表明分鏡頭的連線，只有分鏡頭序號變化的，其連線都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）

5，( ) 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。）

關於鏡頭方面的問題

鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。

全景 作用顯示人物相對的動作狀態。（人物的全身都可見）

中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）

近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）

特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個區域性。（突出區域性）

鏡頭角度:

平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）

俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。

仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。

混合運用 透過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。

動畫鏡頭的運動:

縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。

平行運動 搖鏡頭。

動畫鏡頭的基本敘事方法:

順敘，按事情發生的時間順序來講故事。

插敘，在中間插敘。

倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。

4，案例

《小雞快跑》

鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下搖，忽然）出現鐵絲網

鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下搖到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。

鏡頭3:近，在前進的狗，它露著兇光。（運動用畫右到畫左）

鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。

鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）