黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。《涼州詞》(唐朝王之渙）。中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨處，勝事空自如。行到水窮處，坐看雲起時。偶然值林叟，談笑無還期。《終南別業》(唐朝王維）。同是唐朝詩人，前者是邊疆詩派，後者是田園山水派。

唐朝時，寫邊塞詩和田園詩的人較多，所以有此劃分，唐以後，此種詩人少了，不必有此劃分。現在看來，只有南宋詩人范成大夠得上田園詩人。

范成大，（1126一1193）年，字致能，平江吳郡（今江蘇蘇州）人。他晚年寫的"四時田園雜興"和"臘月春田樂府"，描述了江南農村生活的各個方面，顯示了豐富多采的宋代風土人情，，高有濃郁的鄉土氣息。賦予了以閒適為特徵的傳統的田園詩以更深刻的內容。如"四時田園雜興"：

晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家。

童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。

新築場泥鏡樣平，家家打稻趁霜晴。

笑歌聲裡輕雷動，一夜連枷響到明。

唐代詩歌堪稱一個時代的標誌，尤其是盛唐時期出現了以王維，孟浩然，柳宗元，韋應物，儲光羲，陳志昂等為代表的"田園詩派"和以高適，岑參，王昌齡等為代表的“邊塞詩派"。

正如魯迅先生所說："我認為一切好詩，到唐時已經做完“。到了宋代，就群體而言，明顯沒有形成影及

規模巨大的"田園詩“及"邊寨詩“人群體。雖然也出現了象范仲淹，范成大，陸遊，林希逸等寫邊塞詩和田園詩的詩人，但無論從人數，詩歌數量，還是影響上都是和唐代無法可比的。正所謂"唐詩宋詞"，唐朝之後的宋代，沒有明顯的邊寨詩派和田園詩派"之分，宋代主要以“詞"而聞名。

依我之見,唐朝以後,詩壇上仍然有"邊塞詩派"和"田園詩派"的劃分.

如宋朝的范仲淹,辛棄疾,陸游,元朝的耶律楚材,明朝的劉伯溫劉基,徐茂公徐達,清朝的左宗棠,近代的毛澤東,陳毅等為邊塞詩派詩人

如宋朝的范成大,蘇東坡,王安石,元朝的王實甫,孔尚任的桃花扇,王冕,明朝的文天祥,王船山,清朝的高鼎,龔自珍,近代的柳亞子先生,郭沫若先生等為田園派詩人.

他們的作品有:遺民淚盡胡塵裡,南望王師又一年.

我勸天公重抖擻,不拘一格降人材.

安得南征馳捷報,分湖便是子陵灘.

數風流人物,還看今朝!

歷史洪流滾滾向前,邊塞派詩人和田園派詩人,您們任重道遠,前方在召喚,您們準備好了嗎？!!

東方行者

詩歌是時代的號角，是歷史的見證，它以它獨有的藝術形式，表現了當時社會的精神面貌和人文環境。自唐之後，宋朝偃兵息甲，以文治國，以發展經濟為中心，一味地苟活偷生，然最終含辱亡國，以至大好河山，失為他國之土；萬千黎民百姓，淪為異姓之奴；奔馬肥羊糧襪，落為虎口之食。因而，兩宋王朝，給泱泱大國的華夏民族，平添了一頁屈辱而又沉重的悲壯之歌。

詩歌，做為歷史的一面鏡子，“邊塞詩歌”，自然一失大唐帝國的雄霸氣，也就無詩可言，無歌可抒了。泱泱上國漢人，在外族駿馬鐵蹄的蹂躪下，屈辱之淚的浸泡中，自然田原無詩意，街巷少風光，也就不會形成什麼怡情于山水的“田園詩派”。

古語云：“知恥而後勇”，雖然未曾後勇興國，然知恥的詩人，自然也就不會形成什麼威武雄壯的“邊塞詩派”，和怡情山水的“田園詩派”。

在兩宋王朝，詩詞創作，惟有鐵馬飲恨的英雄悲歌，“商女不知亡國恨”的糜糜之樂，懷古傷今的無奈之嘆和詩人的感懷之作。

兩宋王朝，又一次見證了所謂的發展經濟的苟安之政，實乃是：官貪民墮，奔波流亡，國將不國的一部屈辱史。

唐朝之所以是“詩歌”的盛世，有一個原因就是作品流派紛呈，並且都有著很高的水準。

在此之後，“詩派”的劃分出現了變革。

主要從宋代開始，就沒有了“邊塞”、“田園”、“山水”等等流派了，而是改為以人物、理念等等具體的偶像或抽象的概念來劃分詩派。

也就是說，“詩派”的劃分，由“不自覺”進入到了“自覺”的時期。

“詩派”於宋代發生了變革，與唐迥異

在唐代，“詩派”的劃分是指詩歌而言的，某一首詩被歸入了某一流派，某一位作者寫作同一型別的詩歌很多，於是就將其認定為該領域的代表。

換句話說，分類的是作品，而不是作者。

比如，王維被稱為“詩佛”，是山水詩派的代表人物，但他也寫過飽含殺氣的“邊塞”作品。

一身轉戰三千里，一劍曾當百萬師。

這句被很多戲文、小說、評書引用的詩句就是出自王維的《老將行》。

這說明了一個很關鍵的問題，當時的“詩派”是後人的劃分，作者本人很可能並不清楚，這就是“不自覺”的創作。

但是，這種情況到了宋代出現了根本性的變化。

宋人作詩開始走了另外一種風格，也有了更多的方法，這直接導致了兩宋時期“詩派”劃分的標準出現了變革，流派之間的關係存在了承繼，流派的數量出現了井噴。

有宋一代，對作者的關注超過了作品，於是就出現了可以分類的“詩人”。這些詩人被清晰地歸為某一流派的作家，然後又因為其中某些人創作理念或者時代大環境的變革，誕生出了和其他流派有著千絲萬縷聯絡的新“詩派”。

這就是宋代“詩派”與唐代最大的不同。

宋代的幾個著名詩派，形成以及流變第一、理學派、“宋初三體”以及北宋革新詩派的衍生

很多人感覺宋詩比較注重“說理”，其實就是因為這一學派貫穿了兩宋的緣故，影響力非常重大。

在北宋時期，為了加強中央集權的需要，不僅取消了唐朝時期地方的權力，還要在文壇上樹立“正統”形象，這就是“理學”，也稱“道學”。主要研究的是“性”、“命”、“道”、“器”之間的關係問題，說得通俗一點，就是本體、認識或者人的心性等哲學命題。

這些思想進入到了“詩歌”創作領域，就出現了“道學體”等詩歌。

而這些詩歌的作者就是如“北宋五子”等人為代表的道學家。

比如其中的邵雍就有《伊川擊壤集》，這是“理學詩派”的第一部集子，邵雍也成為了該派的開山祖師，這一詩派也因此被稱為“擊壤派”，嚴羽在《滄浪詩話》中更是稱其為“邵康節體”。

這一詩派誕生之時就非常輝煌，有著一大批優秀學者的支援，取得了非常可觀的建樹，也奠定了宋詩說理的基調，從唐詩之外另行開闢出了一條道路，為宋詩能取得和唐詩比肩的地位做了極大的貢獻。

這一詩派在南宋更為輝煌，朱熹、陸九淵等等理學大家都為其添磚加瓦。

比如朱熹的《觀書有感》：

半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊。問渠那得清如許？為有源頭活水來。

雖然說理，但活潑生動，是該詩派的佳作。

有人創新，自然還有人襲舊，這就是“宋初三體”。學習唐人的詩歌風格，在宋初主要有三派：

白體詩派、晚唐詩派、西昆詩派

“白體詩派”主要學習白居易的平易淺近風格，以通俗、諷喻為主，王禹偁等人是這一詩派的倡行者。

“晚唐詩派”主要學習的物件是賈島、姚合等人苦吟、幽寂詩風，較為清淡，代表人物就是有“梅妻鶴子”之稱的林逋。

“西昆體”在當時的文壇上力量比較大，主要學習的物件是李商隱，楊億、錢惟演、晏殊等人都是這一流派的代表人物，但最終走上了形式主義的歧路，沒有學到李商隱的精髓。

其後，因為西昆體等綺靡風氣對社會的發展有著阻礙作用，歐陽修等人為了配合范仲淹的慶曆新政，在文壇上掀起了一場改革運動，史稱“北宋詩文革新運動”。

在這一運動中就出現了一個新的流派，即“革新詩派”。

這個“革新詩派”學習的物件是中唐的韓愈韓昌黎，所以有人稱其為“昌黎派”，但未得到一致認可。從實際來看，這些詩人經常用韓愈、孟郊、張籍等人自比或形容同道，“昌黎派”還是比較形象的。

“革新詩派”因為作者較多，各人的創作理念有些微不同，後來衍生出了諸多小流派。比如與蘇軾有關的“蘇詩派”，也叫做“東坡派”；還有與王安石有關的“荊公派”等等。

其實都應該算作“革新詩派”的一部分。

第二、江西詩派

江西詩派是有宋一代最為重要的詩歌流派，繼承了前人對詩歌創作的理念，後世的諸多流派與此也有千絲萬縷的聯絡。

其得名於呂本中的《江西詩社宗派圖》，本來是奉“黃庭堅”為祖的，但後來方回做《瀛奎律髓》時候提出了“一祖三宗”的說法：

一祖即是杜甫，三宗為黃庭堅、陳師道、陳與義。

這個詩派作詩學唐人，主要學杜甫，講求“無一字無來處”。杜甫後世有如此高的聲望，和這一流派的宣揚分不開關係。

但是這一詩派內部也有分歧，黃庭堅主要學習杜甫工整的技法，陳師道雖然學杜甫，但受到黃庭堅的影響更大，主要也是走了技法一流。

其後期宗主陳與義卻學習了杜甫“詩史”精神，所以有人認為陳與義才是後世學杜甫學得最像的詩人。

這個學派從實際意義上來看，其實是宋人對唐人詩歌的一次總結，選定了學習的方向，但依舊保留著自己的風格，這是很可貴的。

這一詩派的影響不僅僅在當時，後世甚至其他朝代都有學習他們的詩人。比如南宋陸游就曾經是“江西詩派”的門徒，後來從這一流派走出去，形成了新的風格，開創了新的流派。

也就是說，無論是學習江西詩派的作者，還是反對江西詩派的作者，他們自身本來就和江西詩派有著千絲萬縷的聯絡，這是一個“箭垛式”的流派，一直處於中心地位。

第三、南宋愛國詩派

這個詩派的特性比較奇怪，他沒有一個綱領性的思想，是因為時局的混亂而出現的，全憑當時文人的一腔熱血為繼。其作者主要活動在南宋前期，大概在蒙元滅金之前。

從其本身來看，有點像唐朝詩歌流派的樣子，內容多是“北伐”、“抗金”、“收復失地”等等。

從其作者就能知道，我們可以輕鬆地列出非常多熟悉的姓名：

陸游、辛棄疾、張元幹、張孝祥、岳飛、葉夢得、呂本中、楊萬里、范成大……

梁啟超曾經讀陸游詩集的時候曾經感嘆：

集中什九從軍樂，亙古男兒一放翁。

從這些評語當中也能知道這批詩人所寫的詩歌到底都是什麼內容。

但應該看到，陸游、呂本中等人都曾經是江西詩派的門徒，南宋愛國詩派自然也和江西詩派脫不開關係，其中對生民流離的悲憫痛惜和杜甫詩歌又是何其相似！

第四、四靈詩派與江湖詩派

因為北伐屢屢失敗，南宋朝廷中主和派又佔據了上風，收復失地無望，使得一些文人心灰意冷，這就從愛國詩派之後出現了兩個比較著名的流派：

四靈詩派，江湖詩派

四靈詩派是因為其四個代表人物的“字”當中都有“靈”字，因為都在永嘉這一地方，所以又稱“永嘉詩派”：

徐照，字靈暉；徐璣，字靈淵；翁卷，字靈舒；趙師秀，字靈秀。

他們主要學習中晚唐詩人，尤其是賈島、姚合這類“苦吟派”，注重個人感受的抒發，日常生活或者旅途所見往往都會入詩，但有意避開時局對個人的影響，以無視的態度來表達自己對所處社會的失望。

比如趙師秀的名作《有約》：

黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。有約不來過夜半，閒敲棋子落燈花。

從中可以很明顯地感知其抒發個人情緒的風格。

這一詩派的影響逐漸擴大，就逐漸滋生了另一批詩人，他們同樣是對時局不滿，但採取的方式卻是和“四靈”不同。

這就是“江湖詩派”。

“江湖詩派”得名於書商陳起所刻的詩集《江湖集》，作者非常多，身份從官僚到農商都有，成分比較龐雜，其中很多人都是落魄文士，靠獻詩賣藝為生。

但都有一個共同的特點：

身在江湖，心懷天下。

這其中有兩類人物比較著名，即狂者和狷者。

狂者往往好指點江山，高談闊論，博取時名，比如戴復古、劉克莊等人。

狷者往往是專注於文藝技巧，看似不關心政治，但處處表露出清高的品格，以示與世俗脫離，本身就是一種對時局不滿的表露。姜夔就是其中代表人物。

這個流派的詩人往往會引起權貴的嫉恨，所以後來《江湖集》被禁絕，連刻印的雕版都被劈毀了。

第五、南宋遺民詩派

南宋被蒙元滅國，朝代交替之際就出現了前朝遺民，其中的詩人就被劃入了“南宋遺民詩派”。

這一批人有兩部分，一類是曾經做過官的文人，稱作“仕宦派”；另一類是沒有做過官的，稱作“隱逸派”。

有學者認為前者是其中的中堅力量，其實不妥，隱逸派在歷史過程中也發揮出了不遜色於仕宦派的作用，只不過時間比後者稍晚一點而已。

“仕宦派”的人比較簡單，也很出名，比如：

文天祥，汪元量、謝翱、林景熙……

都是家喻戶曉的人物，在當時以反對蒙元統治、懷念故國著稱。

“隱逸派”的影響要提到文學史中的一次盛事。

宋末元初，在方鳳、吳思琪、謝翱等人的倡導下，中國文人結成了歷史上第一個詩社——月泉吟社。這與呂本中“江西詩社”不同，月泉吟社是當時非常龐大的文人群體一次集社行為，不是後世“被結社”。

這個群體曾以“春日田園雜興”為題公開向社會徵詩，其實真正的目的是引導當時的文人懷念故國，不出仕蒙元王朝。

雖然這在現在看來可能很難體會到這個題目背後的深意，但當時絕大多數的文人都體會到了這個題目背後的涵義，從文獻中留存下來這次徵詩作品來看，幾乎都表達了對故國懷念、不出仕新朝的涵義。

從影響上來說，隱逸派絕對不輸仕宦派。

宋之後的“詩派”，劃分依據基本上也是和宋朝差不多，往往以地名、創作理念、人物等等為標識，沒有再出現唐朝樣式的流派劃分。

應該看到，唐朝的流派其實源於魏晉南北朝，比如田園詩派開創者是陶淵明，山水詩派的開創者是謝靈運，這是一種“不自覺”的劃分方式。

而宋代開始出現了更有凝聚力和代表性的詩派劃分，成為了“自覺”的行為，更為明瞭，後世自然也是沿用宋代的標準了。

唐以後，也還有許多人寫邊塞詩，如陸游等。到明朝的戚繼光等也寫了很多邊塞詩，如醉裡挑燈看劍等，清朝的林則徐等，可以說歷代都有邊塞詩。