樂器的話。。我超級想學鋼琴，而且我有學鋼琴的天賦，我沒學那個就會兩隻手彈曲子，我以前學過口琴，小提琴，口風琴，豎笛。我建議你學一些小提琴、長笛或單簧管。
舞蹈的話。。我建議你學拉丁，不知道你的身材怎樣，拉丁可瘦身啦。。爵士其實也不錯，街舞的話我覺得女孩子還是不要學的好，我覺得學那個很那個。
下面是美聲、民族和通俗唱法的區別。
一、美聲唱法
美聲唱法來自義大利文Bel canto，意思是美好的歌唱，起源於17世紀的佛羅倫薩，至今已有三百多年的歷史。以音色優美、發音自如，聲音連貫，平滑勻淨，流暢靈活而著稱於世。西方音樂界將Bel canto理解為是由羅西尼、多尼采蒂、貝利尼等作曲家們所處那個時期的作品和歌唱藝術，幷包括那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法，與我們華人認為的歌劇、清唱劇、音樂會的唱法有所不同。
美聲唱法發展到今天，它的唱法已不在是17世紀的唱法了，不同的時代有不同的演唱形式。同時，它還有很多的流派，有“靠前”唱的流派，有“靠後”唱的流派，有“豎”唱法，也有“橫”唱法。總之，不管哪個流派都有好的歌唱家湧現，優美的音色，流暢的旋律，清晰的語言，聲音的統一，氣息的有力支援，是世界上許多歌唱家所追求的最高聲樂藝術境界。
美聲唱法區別於其他唱法的特點就是混合聲區唱法和整體共鳴，真假聲按音高比例混合著用，並把所有的共鳴腔體都調動起來。其中，美聲唱法比較注重的有幾個方面。
第一，講究音域寬廣、聲區統一。寬廣的音域，能使低音區、中音區、高音區三個聲區得到完美的統一。聲音連線圓潤優美、行腔委婉、線條優美流暢，吐字準確清晰，字音連貫、母音一致，聲音靈活華彩、集中而富有穿透力。
第二，講究深呼吸、低喉位，喉嚨的開啟，聲音的掩蓋與集中。追求明亮鬆弛的聲音，並講究高位置。高位置起音，高位置安放。
第三，重視呼吸，強呼叫氣去歌唱。美聲唱法從一開始的訓練就非常重視、強調呼吸的藝術，要求每一個聲音都要有呼吸的支援，聲音要均勻地託在氣息上，要用氣歌唱，強調不會呼吸就不會歌唱。
第四，在藝術表現方面，強調高雅、大方，沉穩莊重，感情內在而深沉，演唱通常不用擴音裝置，伴奏通常為鋼琴或管絃樂隊。
比如：這是一首人人都熟知的作品，在演唱這首作品的時候，首先要保持通暢的氣息，在氣息通暢的前提下，要保持聲音的高位置，以及到高音的時候要注意集中和掩蓋。
這首作品是選自獨幕歌劇由普契尼作曲，焦瓦基諾·福爾扎諾編劇，劇中，當眾人在為遺產而手忙腳亂時，一對年輕的戀人卻在為愛情而苦惱。親屬們竭力反對博索的侄子裡努基奧與賈尼·斯基基之女勞萊達相愛，而賈尼·斯基基要將女兒帶走。女兒與戀人難捨難分，她肯求父親允許他們相愛，即而唱出了一首優美的詠歎調。
在演唱時還要注意內在的感情，要以第一者的身份來演唱這首作品，其中第7小節有一個八度大跳，因為最高音是在一個弱拍子的弱位置，因此，在演唱個高音的時候，要用柔和的氣息推送上去，用內在的情感釋放出來，且不可給予過多、過強的氣息，在聲音的真假聲比例上要混合得毫無痕跡，聲區的轉換要非常的統一，第15、16小節呼吸同樣處理，只是在情感的表達上要進一步宣洩，氣息的運用隨著感情的變化而靈活運用，氣息不要僵。在第27、28小節歌曲的結尾處，再次重複了八度大跳，感情更加深入，使這一美妙的旋律給人留下了深刻的印象，在演唱時要注意氣息的自然過度，聲音的線條和流暢的旋律。。
總的來說，美聲唱法的特點可概括為八個字：“通”（氣息聲音的通暢），“實”（有力度、有音量、有穿透力的結實的聲音），“圓”（悅耳動聽的圓潤的聲音），“亮”（集中明亮的音色，富有生命力，輝煌而燦爛），“純”（清晰透明、優美純淨的音色），“松”（聲音鬆弛而有彈性），“活”（聲音靈活自如，無論是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富於變化），“柔”（如絲絨般柔和的聲音，與集中明亮的聲音形成美學意義上的剛柔相濟）。（張重輝2003：35）
美聲唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法（橫膈膜呼吸法）、胸式呼吸法三種呼吸方法。現在大多數人採用的是腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法（即橫膈膜式呼吸）。
“…有關呼吸的理論存在四種學派：首先是貝塔佐尼派（注：義大利著名聲樂教師，本世紀前半葉的著名男中音—編者），即他的學生波拉（注：義大利著名男高音—編者）提出的論點，透過腹部肌肉收縮導致腹部向裡運動緩緩地進行呼吸。第二種理論則相反，認為肋骨/橫膈膜充滿氣體後，透過放鬆腹部肌肉可以進行呼氣，因此，可以看見腹部肌肉向外突出。
第三種是芙雷妮和帕瓦羅蒂的薩瑟蘭方法，是介於上述兩者之間的混合法。根據這種理論，歌唱家換氣時應找到一種試圖模仿嬰兒啼叫的感覺，…第四種是布魯斯坎蒂尼所使用的方法：想象用橫膈膜來呼氣時，使用的是胸腔後面肌肉的張力，甚至包括臀肌的張力。…”（沈時松1999：8）
美聲唱法非常重視歌唱的共鳴技術，強調共鳴的貫通和統一，把整個身體作為歌唱的共鳴腔體，主張以開啟的方式擴充和調節共鳴空間，將口、喉、咽、內口腔等調節成“管狀”共鳴體，強調高位置的共鳴技術，使聲音集中，加強嗓音聲波的共鳴震動，增強聲音的擲遠效果和穿透力。如果要唱出寬厚的聲音，則可將“通道”開得大一點，“哈欠”狀態濃一些；如果要唱出輕巧的聲音，可把共鳴“通道”開的窄一點，多用頭腔的共鳴，聲音就美了。共鳴的調節要根據作品的內容、風格、吐字的要求來靈活的運用。
例如：威爾第的歌劇中阿祖切娜的詠歎調，這首作品是女中音的詠歎調，但現在也有戲劇女高音在唱，在演唱這首作品的時候，就要求聲音要渾厚而有彈性，高音飽滿而有力，聲音的通道就要寬一點，哈欠濃一些，共鳴強一點，抓住附點節奏的推動力以及裝飾音和重音的潤色，從聲音裡、從目光裡、從神情上突出戲劇性表現力。而抒情女高和花腔女高或者是男高，用的頭腔共鳴就比較多，聲音的通道就沒有那麼寬。比如：、、等等。
美聲唱法吐字咬字多數是和義大利語等外語直接聯絡的，義大利語的語音清晰、音序均勻、節奏明顯，母音平整而圓潤、流暢。在義大利語中所有的母音都必須是響亮清楚的，母音結尾比較單純，有音節重音，加上義大利人說話有誇張性特點，擴張的適當緊張度比較容易形成歌唱的空間，有利於歌唱發聲，對美聲的發聲方式起了決定性的作用。
美聲唱法在歌唱中要求母音的轉換和咬字的動作不能破壞音樂線條，吐字彷彿一串珍珠。正確的發聲方法，吐字一定要清晰。有一種強調聲音“靠後”的學派，母音沒有隨子音的發音部位走，而是發出子音後，迅速回到母音應有的發聲位置上，這種唱法側重於聲音較多，到高音時咬字含糊，採用母音變暗的歌唱方法。
另外，一種“靠前”的學派要求所有的母音音色要一致，要求歌唱中每個母音的明暗程式和聲音位置要一致。美聲唱法的吐字技術與共鳴、氣息結合得緊密，同時更注重母音和泛音的關係，以增加高泛音的辦法尋求理想的母音振峰，充分發揮了嗓音歌唱的生理技能。
就像潘乃憲先生說的，世界上任何事物都是在發展，在變化的，在當前帕瓦羅蒂的唱法被越來越多的人所接受，我們不妨來分析一下，帕瓦羅蒂的音質優美，音色純正，語言流暢，他所用的呼吸是腹式呼吸，他所用的共鳴是所謂的“面罩共鳴”，他的聲音的位置是靠前而明亮的，他的吐字咬字是清晰的，他的風格及演唱是當前最具代表美聲學派的特色的。如：這首作品，他明亮的聲音，清晰的吐字，優美的旋律，聲音的集中、靠前，給人留下了深刻的印象。
二、民族唱法
民族唱法是按民族的審美原則和欣賞習慣，以民族語言為基礎，嗓音優美清脆、甘甜水靈、明朗寬亮為特徵，行腔韻味為特色，將情、聲、字、腔融為一體，並伴以形體表演的一種演唱方法。
在當前，將民族韻味放在歌唱觀念之首位的唱法即為民族唱法。它獨特的韻味通常表現在咬字、行腔、音樂風格等方面。咬字俗稱“唱字”，是根據漢字四聲行腔歸韻的。中國的民族唱法特別注重咬字，戲曲和曲藝也同樣如此。民族唱法我們通常要求的是咬清字頭、唱好字腹、收準字尾。在行腔上，民族唱法講究一些“小拐彎”，也就是一些裝飾音、倚音、滑音等唱法比較講究。它通常用韻味的濃淡來衡量歌手演唱的表現力，“死曲能唱活，任憑腔來潤，腔隨情感轉，字領腔兒形”就充分地說明了民歌的韻味。
民族唱法的呼吸強調的也是丹田用氣，也就是所謂的腹式呼吸，它的用氣方法和美聲的用氣方法總體上是一致的，不過，民族唱法的氣息具有靈活性、多樣性，如提氣、送氣、揉氣、收氣、抽氣等等。另外，民族唱法還講究“氣口”，根據感情的不同而分成快、慢等，不管是哪種氣口的換氣，都要做到氣斷情不斷，聲斷意不斷。
如：陝西民歌的第一句“青線線那個藍線線”的最後一個“線”字，在歌唱中就用到了“提氣”。韓靜霆詞、趙季平曲的的第一句“忽啦啦啦西湖的橋，從中折斷，…”其中的“湖”字用的是提氣，“的橋”在演唱過程中採用的是揉氣和送氣，“中”和“折”中間有一個氣口，在演唱中要做到氣斷情不斷，聲斷意不斷，等等。
民族唱法發聲有三種，一種是以真聲為主的演唱，這種演唱大多用的是胸式呼吸，共鳴以口腔共鳴為主，聲帶整體振動，聲音結實、明亮。比如：郭蘭英演唱的電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》，還有她演唱的民歌《南泥灣》等作品，採用的都是真聲唱法。這種聲音適合演唱中、低聲區的歌曲，因為以真聲為主，所以，唱高音比較困難。
第二種是以假聲為主，唱高音較容易，唱低音較困難，這種聲音聲帶缺少張力，往往適合演唱柔和的作品，強勁有力的作品不適合。比如：劉長瑜演唱的京劇《紅燈記》“都有一顆洪亮的心”；雲南民歌《猜調》等等。
第三種是真假聲結合的演唱，這種方法中低音以真聲為主，且摻少部分假聲，到高音，以假聲為主，真聲很少，也有人比喻“假聲的位置真聲唱”，這種聲音，如果能夠很好地和氣息、共鳴有機地結合在一起，那麼，這種聲音會是非常的圓潤、明亮，剛柔相濟，賦予表現力。比如：《親吻祖國》、《世紀春雨》、《楓橋夜泊》、《茉莉花》等等，目前，中國的民歌作品的演唱基本上採用的都是這種發聲方法，同樣，這種發聲方法也是和美聲唱法的發聲是一致的。
民族唱法的共鳴和共鳴重心的調整比較靈活，整體的共鳴型號比美聲的要小一些，可以說，它的共鳴管道比美聲的共鳴管道要窄，有些作品甚至要窄得多，中國民族唱法所用的共鳴有利於表現中國的民族語言和旋律的韻味，對體現中國民族風格的作品是恰倒好處。這一點，我們從聲音的效果就能夠聽出來。
民族唱法的吐字、咬字是非常講究的，它要求“字正腔圓”，咬字、吐字要清晰，尤其是前面提到的：咬清字頭，唱清字腹，收準字尾。在民族唱法中，強調“三分唱，七分說”。如：《清磷磷的水來 藍瑩瑩的天》這首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的內心變化刻畫的淋漓盡致。可見，民族唱法是非常注重咬字的。同樣，這和美聲唱法的義大利語清晰、圓潤、流暢是很相似的。
三、通俗唱法
通俗唱法又稱流行唱法，它起源於美國黑人的藍調音樂布魯斯，形成於電聲化高度發展的時代，有著自己的審美標準。它的旋律流暢、質樸，歌詞非常生活化，因此，它具有通俗性、自娛性等特點。其演唱注重語言的韻律，講究吐字、咬字清晰、委婉，在演唱中多運用輕聲，氣聲。
通俗唱法是藉助音響來擴大效果的，因此說，一個好的音響師是至關重要的。它以閃耀變化的舞臺美術燈光宣染氣氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、電聲樂隊伴奏，集說唱一體的演唱技術。
通俗唱法所運用的呼吸是胸腹式聯合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、輕鬆、舒展的，也是根據歌曲的需要進行的一種非常自然的呼吸。
通俗唱法的發聲也有真聲、假聲和混聲。使用真聲時聲帶完全振動，它的共鳴主要是胸腔；在流行歌曲中，敘述式的主歌部分一般採用真聲演唱較多，華語的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。
使用假聲時聲帶區域性振動，它的共鳴主要是頭腔。假聲的特點是聲音尖細而飄逸，需要用氣息的有力支援，來控制好聲音的強弱。假聲一般用在歌曲的高潮部分，也就是高聲區，大部分是一帶而過，往往和真聲交替使用。如：杭天棋唱的《一個真實的故事》，歌曲的最後部分就用了純假聲的演唱方式。
使用混聲，是介於真聲和假聲之間的聲音，音量不大，缺乏力度，一般歌手在進入高聲區時，往往用此方法。
通俗唱法的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。通俗唱法的共鳴和美聲不一樣，唱歌的時候不需要每個音都有共鳴，比如，唱輕音和中音時就基本不需要共鳴，但在唱高音時就必須用這個技巧。
通俗唱法的風格大致分這麼幾種：說唱風格、音樂劇風格、民謠風格、中國民族流行風格、爵士風格、搖滾風格、鄉村風格等等。
總的來說，通俗唱法隨著時代的發展，越來越顯現出它的實力來。如：義大利盲人歌唱家安德烈亞. 波切利就擁有和世界三大男高音一樣的技巧，並將通俗唱法發展到一個更高的境界，無論是聲音的音色、還是音樂的表現力都堪稱世界一絕，他以嶄新的方式打破了流行歌曲與藝術歌曲的界限而雄踞歐美許多國家流行榜的冠軍位置。
綜上所述，三種唱法在呼吸的運用上應該是一致的，腹式呼吸適用於任何一種唱法，它既方便又科學。
在發聲上，美聲唱法注重的是混聲方法；民族唱法注重的是真假聲結合的方法；通俗唱法運用的是真聲唱法。在共鳴的運用上，美聲唱法注重的是整體共鳴，強調的是整體歌唱，其中最注重的是“面罩共鳴”；民族唱法的共鳴腔體就美聲來說，相對較窄，沒有美聲開得大，用的多，但也比較講究聲音掛在面罩上。通俗唱法的共鳴一般來說，唱高音時用一些，因為在演唱時有麥克風，所以，不是特別強調共鳴的音量。
三種唱法的共鳴效果不一樣，但是共鳴腔體確是一樣的。在歌唱的吐字咬字上，美聲唱法改變以往的重聲不重字的現象，現在也強調吐字要清晰，這一點，可以借鑑民族唱法的吐字咬字，對唱好美聲作品是非常有幫助的。通俗唱法的吐字咬字強調的是要像說話一樣的自然、清晰。總之，三種唱法都要求的是聲音靠前，明亮，吐字清晰。
三種唱法從本質上來說，是“同”大於“異”。隨著時代的發展，任何事物都是在不斷地發展和變化的，唱法的研究也不例外。作為聲樂教師，在教授聲樂技巧課的時候，要針對不同唱法的學生運用其行之有效的教學方法，使學生能夠更快、更好地掌握歌唱發聲的基本方法和規律，為快出人才，早出人才打下良好的基礎。
樂器的話。。我超級想學鋼琴，而且我有學鋼琴的天賦，我沒學那個就會兩隻手彈曲子，我以前學過口琴，小提琴，口風琴，豎笛。我建議你學一些小提琴、長笛或單簧管。
舞蹈的話。。我建議你學拉丁，不知道你的身材怎樣，拉丁可瘦身啦。。爵士其實也不錯，街舞的話我覺得女孩子還是不要學的好，我覺得學那個很那個。
下面是美聲、民族和通俗唱法的區別。
一、美聲唱法
美聲唱法來自義大利文Bel canto，意思是美好的歌唱，起源於17世紀的佛羅倫薩，至今已有三百多年的歷史。以音色優美、發音自如，聲音連貫，平滑勻淨，流暢靈活而著稱於世。西方音樂界將Bel canto理解為是由羅西尼、多尼采蒂、貝利尼等作曲家們所處那個時期的作品和歌唱藝術，幷包括那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法，與我們華人認為的歌劇、清唱劇、音樂會的唱法有所不同。
美聲唱法發展到今天，它的唱法已不在是17世紀的唱法了，不同的時代有不同的演唱形式。同時，它還有很多的流派，有“靠前”唱的流派，有“靠後”唱的流派，有“豎”唱法，也有“橫”唱法。總之，不管哪個流派都有好的歌唱家湧現，優美的音色，流暢的旋律，清晰的語言，聲音的統一，氣息的有力支援，是世界上許多歌唱家所追求的最高聲樂藝術境界。
美聲唱法區別於其他唱法的特點就是混合聲區唱法和整體共鳴，真假聲按音高比例混合著用，並把所有的共鳴腔體都調動起來。其中，美聲唱法比較注重的有幾個方面。
第一，講究音域寬廣、聲區統一。寬廣的音域，能使低音區、中音區、高音區三個聲區得到完美的統一。聲音連線圓潤優美、行腔委婉、線條優美流暢，吐字準確清晰，字音連貫、母音一致，聲音靈活華彩、集中而富有穿透力。
第二，講究深呼吸、低喉位，喉嚨的開啟，聲音的掩蓋與集中。追求明亮鬆弛的聲音，並講究高位置。高位置起音，高位置安放。
第三，重視呼吸，強呼叫氣去歌唱。美聲唱法從一開始的訓練就非常重視、強調呼吸的藝術，要求每一個聲音都要有呼吸的支援，聲音要均勻地託在氣息上，要用氣歌唱，強調不會呼吸就不會歌唱。
第四，在藝術表現方面，強調高雅、大方，沉穩莊重，感情內在而深沉，演唱通常不用擴音裝置，伴奏通常為鋼琴或管絃樂隊。
比如：這是一首人人都熟知的作品，在演唱這首作品的時候，首先要保持通暢的氣息，在氣息通暢的前提下，要保持聲音的高位置，以及到高音的時候要注意集中和掩蓋。
這首作品是選自獨幕歌劇由普契尼作曲，焦瓦基諾·福爾扎諾編劇，劇中，當眾人在為遺產而手忙腳亂時，一對年輕的戀人卻在為愛情而苦惱。親屬們竭力反對博索的侄子裡努基奧與賈尼·斯基基之女勞萊達相愛，而賈尼·斯基基要將女兒帶走。女兒與戀人難捨難分，她肯求父親允許他們相愛，即而唱出了一首優美的詠歎調。
在演唱時還要注意內在的感情，要以第一者的身份來演唱這首作品，其中第7小節有一個八度大跳，因為最高音是在一個弱拍子的弱位置，因此，在演唱個高音的時候，要用柔和的氣息推送上去，用內在的情感釋放出來，且不可給予過多、過強的氣息，在聲音的真假聲比例上要混合得毫無痕跡，聲區的轉換要非常的統一，第15、16小節呼吸同樣處理，只是在情感的表達上要進一步宣洩，氣息的運用隨著感情的變化而靈活運用，氣息不要僵。在第27、28小節歌曲的結尾處，再次重複了八度大跳，感情更加深入，使這一美妙的旋律給人留下了深刻的印象，在演唱時要注意氣息的自然過度，聲音的線條和流暢的旋律。。
總的來說，美聲唱法的特點可概括為八個字：“通”（氣息聲音的通暢），“實”（有力度、有音量、有穿透力的結實的聲音），“圓”（悅耳動聽的圓潤的聲音），“亮”（集中明亮的音色，富有生命力，輝煌而燦爛），“純”（清晰透明、優美純淨的音色），“松”（聲音鬆弛而有彈性），“活”（聲音靈活自如，無論是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富於變化），“柔”（如絲絨般柔和的聲音，與集中明亮的聲音形成美學意義上的剛柔相濟）。（張重輝2003：35）
美聲唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法（橫膈膜呼吸法）、胸式呼吸法三種呼吸方法。現在大多數人採用的是腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法（即橫膈膜式呼吸）。
“…有關呼吸的理論存在四種學派：首先是貝塔佐尼派（注：義大利著名聲樂教師，本世紀前半葉的著名男中音—編者），即他的學生波拉（注：義大利著名男高音—編者）提出的論點，透過腹部肌肉收縮導致腹部向裡運動緩緩地進行呼吸。第二種理論則相反，認為肋骨/橫膈膜充滿氣體後，透過放鬆腹部肌肉可以進行呼氣，因此，可以看見腹部肌肉向外突出。
第三種是芙雷妮和帕瓦羅蒂的薩瑟蘭方法，是介於上述兩者之間的混合法。根據這種理論，歌唱家換氣時應找到一種試圖模仿嬰兒啼叫的感覺，…第四種是布魯斯坎蒂尼所使用的方法：想象用橫膈膜來呼氣時，使用的是胸腔後面肌肉的張力，甚至包括臀肌的張力。…”（沈時松1999：8）
美聲唱法非常重視歌唱的共鳴技術，強調共鳴的貫通和統一，把整個身體作為歌唱的共鳴腔體，主張以開啟的方式擴充和調節共鳴空間，將口、喉、咽、內口腔等調節成“管狀”共鳴體，強調高位置的共鳴技術，使聲音集中，加強嗓音聲波的共鳴震動，增強聲音的擲遠效果和穿透力。如果要唱出寬厚的聲音，則可將“通道”開得大一點，“哈欠”狀態濃一些；如果要唱出輕巧的聲音，可把共鳴“通道”開的窄一點，多用頭腔的共鳴，聲音就美了。共鳴的調節要根據作品的內容、風格、吐字的要求來靈活的運用。
例如：威爾第的歌劇中阿祖切娜的詠歎調，這首作品是女中音的詠歎調，但現在也有戲劇女高音在唱，在演唱這首作品的時候，就要求聲音要渾厚而有彈性，高音飽滿而有力，聲音的通道就要寬一點，哈欠濃一些，共鳴強一點，抓住附點節奏的推動力以及裝飾音和重音的潤色，從聲音裡、從目光裡、從神情上突出戲劇性表現力。而抒情女高和花腔女高或者是男高，用的頭腔共鳴就比較多，聲音的通道就沒有那麼寬。比如：、、等等。
美聲唱法吐字咬字多數是和義大利語等外語直接聯絡的，義大利語的語音清晰、音序均勻、節奏明顯，母音平整而圓潤、流暢。在義大利語中所有的母音都必須是響亮清楚的，母音結尾比較單純，有音節重音，加上義大利人說話有誇張性特點，擴張的適當緊張度比較容易形成歌唱的空間，有利於歌唱發聲，對美聲的發聲方式起了決定性的作用。
美聲唱法在歌唱中要求母音的轉換和咬字的動作不能破壞音樂線條，吐字彷彿一串珍珠。正確的發聲方法，吐字一定要清晰。有一種強調聲音“靠後”的學派，母音沒有隨子音的發音部位走，而是發出子音後，迅速回到母音應有的發聲位置上，這種唱法側重於聲音較多，到高音時咬字含糊，採用母音變暗的歌唱方法。
另外，一種“靠前”的學派要求所有的母音音色要一致，要求歌唱中每個母音的明暗程式和聲音位置要一致。美聲唱法的吐字技術與共鳴、氣息結合得緊密，同時更注重母音和泛音的關係，以增加高泛音的辦法尋求理想的母音振峰，充分發揮了嗓音歌唱的生理技能。
就像潘乃憲先生說的，世界上任何事物都是在發展，在變化的，在當前帕瓦羅蒂的唱法被越來越多的人所接受，我們不妨來分析一下，帕瓦羅蒂的音質優美，音色純正，語言流暢，他所用的呼吸是腹式呼吸，他所用的共鳴是所謂的“面罩共鳴”，他的聲音的位置是靠前而明亮的，他的吐字咬字是清晰的，他的風格及演唱是當前最具代表美聲學派的特色的。如：這首作品，他明亮的聲音，清晰的吐字，優美的旋律，聲音的集中、靠前，給人留下了深刻的印象。
二、民族唱法
民族唱法是按民族的審美原則和欣賞習慣，以民族語言為基礎，嗓音優美清脆、甘甜水靈、明朗寬亮為特徵，行腔韻味為特色，將情、聲、字、腔融為一體，並伴以形體表演的一種演唱方法。
在當前，將民族韻味放在歌唱觀念之首位的唱法即為民族唱法。它獨特的韻味通常表現在咬字、行腔、音樂風格等方面。咬字俗稱“唱字”，是根據漢字四聲行腔歸韻的。中國的民族唱法特別注重咬字，戲曲和曲藝也同樣如此。民族唱法我們通常要求的是咬清字頭、唱好字腹、收準字尾。在行腔上，民族唱法講究一些“小拐彎”，也就是一些裝飾音、倚音、滑音等唱法比較講究。它通常用韻味的濃淡來衡量歌手演唱的表現力，“死曲能唱活，任憑腔來潤，腔隨情感轉，字領腔兒形”就充分地說明了民歌的韻味。
民族唱法的呼吸強調的也是丹田用氣，也就是所謂的腹式呼吸，它的用氣方法和美聲的用氣方法總體上是一致的，不過，民族唱法的氣息具有靈活性、多樣性，如提氣、送氣、揉氣、收氣、抽氣等等。另外，民族唱法還講究“氣口”，根據感情的不同而分成快、慢等，不管是哪種氣口的換氣，都要做到氣斷情不斷，聲斷意不斷。
如：陝西民歌的第一句“青線線那個藍線線”的最後一個“線”字，在歌唱中就用到了“提氣”。韓靜霆詞、趙季平曲的的第一句“忽啦啦啦西湖的橋，從中折斷，…”其中的“湖”字用的是提氣，“的橋”在演唱過程中採用的是揉氣和送氣，“中”和“折”中間有一個氣口，在演唱中要做到氣斷情不斷，聲斷意不斷，等等。
民族唱法發聲有三種，一種是以真聲為主的演唱，這種演唱大多用的是胸式呼吸，共鳴以口腔共鳴為主，聲帶整體振動，聲音結實、明亮。比如：郭蘭英演唱的電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》，還有她演唱的民歌《南泥灣》等作品，採用的都是真聲唱法。這種聲音適合演唱中、低聲區的歌曲，因為以真聲為主，所以，唱高音比較困難。
第二種是以假聲為主，唱高音較容易，唱低音較困難，這種聲音聲帶缺少張力，往往適合演唱柔和的作品，強勁有力的作品不適合。比如：劉長瑜演唱的京劇《紅燈記》“都有一顆洪亮的心”；雲南民歌《猜調》等等。
第三種是真假聲結合的演唱，這種方法中低音以真聲為主，且摻少部分假聲，到高音，以假聲為主，真聲很少，也有人比喻“假聲的位置真聲唱”，這種聲音，如果能夠很好地和氣息、共鳴有機地結合在一起，那麼，這種聲音會是非常的圓潤、明亮，剛柔相濟，賦予表現力。比如：《親吻祖國》、《世紀春雨》、《楓橋夜泊》、《茉莉花》等等，目前，中國的民歌作品的演唱基本上採用的都是這種發聲方法，同樣，這種發聲方法也是和美聲唱法的發聲是一致的。
民族唱法的共鳴和共鳴重心的調整比較靈活，整體的共鳴型號比美聲的要小一些，可以說，它的共鳴管道比美聲的共鳴管道要窄，有些作品甚至要窄得多，中國民族唱法所用的共鳴有利於表現中國的民族語言和旋律的韻味，對體現中國民族風格的作品是恰倒好處。這一點，我們從聲音的效果就能夠聽出來。
民族唱法的吐字、咬字是非常講究的，它要求“字正腔圓”，咬字、吐字要清晰，尤其是前面提到的：咬清字頭，唱清字腹，收準字尾。在民族唱法中，強調“三分唱，七分說”。如：《清磷磷的水來 藍瑩瑩的天》這首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的內心變化刻畫的淋漓盡致。可見，民族唱法是非常注重咬字的。同樣，這和美聲唱法的義大利語清晰、圓潤、流暢是很相似的。
三、通俗唱法
通俗唱法又稱流行唱法，它起源於美國黑人的藍調音樂布魯斯，形成於電聲化高度發展的時代，有著自己的審美標準。它的旋律流暢、質樸，歌詞非常生活化，因此，它具有通俗性、自娛性等特點。其演唱注重語言的韻律，講究吐字、咬字清晰、委婉，在演唱中多運用輕聲，氣聲。
通俗唱法是藉助音響來擴大效果的，因此說，一個好的音響師是至關重要的。它以閃耀變化的舞臺美術燈光宣染氣氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、電聲樂隊伴奏，集說唱一體的演唱技術。
通俗唱法所運用的呼吸是胸腹式聯合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、輕鬆、舒展的，也是根據歌曲的需要進行的一種非常自然的呼吸。
通俗唱法的發聲也有真聲、假聲和混聲。使用真聲時聲帶完全振動，它的共鳴主要是胸腔；在流行歌曲中，敘述式的主歌部分一般採用真聲演唱較多，華語的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。
使用假聲時聲帶區域性振動，它的共鳴主要是頭腔。假聲的特點是聲音尖細而飄逸，需要用氣息的有力支援，來控制好聲音的強弱。假聲一般用在歌曲的高潮部分，也就是高聲區，大部分是一帶而過，往往和真聲交替使用。如：杭天棋唱的《一個真實的故事》，歌曲的最後部分就用了純假聲的演唱方式。
使用混聲，是介於真聲和假聲之間的聲音，音量不大，缺乏力度，一般歌手在進入高聲區時，往往用此方法。
通俗唱法的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。通俗唱法的共鳴和美聲不一樣，唱歌的時候不需要每個音都有共鳴，比如，唱輕音和中音時就基本不需要共鳴，但在唱高音時就必須用這個技巧。
通俗唱法的風格大致分這麼幾種：說唱風格、音樂劇風格、民謠風格、中國民族流行風格、爵士風格、搖滾風格、鄉村風格等等。
總的來說，通俗唱法隨著時代的發展，越來越顯現出它的實力來。如：義大利盲人歌唱家安德烈亞. 波切利就擁有和世界三大男高音一樣的技巧，並將通俗唱法發展到一個更高的境界，無論是聲音的音色、還是音樂的表現力都堪稱世界一絕，他以嶄新的方式打破了流行歌曲與藝術歌曲的界限而雄踞歐美許多國家流行榜的冠軍位置。
綜上所述，三種唱法在呼吸的運用上應該是一致的，腹式呼吸適用於任何一種唱法，它既方便又科學。
在發聲上，美聲唱法注重的是混聲方法；民族唱法注重的是真假聲結合的方法；通俗唱法運用的是真聲唱法。在共鳴的運用上，美聲唱法注重的是整體共鳴，強調的是整體歌唱，其中最注重的是“面罩共鳴”；民族唱法的共鳴腔體就美聲來說，相對較窄，沒有美聲開得大，用的多，但也比較講究聲音掛在面罩上。通俗唱法的共鳴一般來說，唱高音時用一些，因為在演唱時有麥克風，所以，不是特別強調共鳴的音量。
三種唱法的共鳴效果不一樣，但是共鳴腔體確是一樣的。在歌唱的吐字咬字上，美聲唱法改變以往的重聲不重字的現象，現在也強調吐字要清晰，這一點，可以借鑑民族唱法的吐字咬字，對唱好美聲作品是非常有幫助的。通俗唱法的吐字咬字強調的是要像說話一樣的自然、清晰。總之，三種唱法都要求的是聲音靠前，明亮，吐字清晰。
三種唱法從本質上來說，是“同”大於“異”。隨著時代的發展，任何事物都是在不斷地發展和變化的，唱法的研究也不例外。作為聲樂教師，在教授聲樂技巧課的時候，要針對不同唱法的學生運用其行之有效的教學方法，使學生能夠更快、更好地掌握歌唱發聲的基本方法和規律，為快出人才，早出人才打下良好的基礎。