前三部作品非常經典，節奏快，劇情張力十足。第四部等於是衍生劇，比較爛；第五部原班人馬拍攝，但因為劇情稍有牽強，表現一般。

一、《諜影重重》之前的間諜片

在《諜影重重》之前，活躍在觀眾眼前的有飛天遁地、使用各種先進科技工具的帥氣阿湯。

在《碟中諜》系列中，場面大過天，帥氣阿湯線上性感拆炸彈、攀巖、騎摩托飛躍高樓、扒飛機。

有美女環繞，打架西服都不皺一下的007：在《007》系列中，耍帥大過天，所有女性角色不免都會落下“花瓶”的名聲，所有反派都弱雞到無聲無息的被幹掉，只是起到了功能性的作用。

而這一切都被一個男人打破了：傑森·伯恩，一個沉默寡言、其貌不揚、邋里邋遢的前美國中情局特工，四部（筆者自動的忽略掉《諜影重重4》，那是一個路人和粉絲都不願意承認屬於諜影重重系列的外傳）中換過的衣服甚至都可以用雙手數出來，還是那種破舊灰黑色彷彿剛從地攤上淘來的二手夾克。

他用一拳一腳，開創了間諜/特工電影的新紀元，一個真正復古到最初冷戰記憶的現實影像。

真正將間諜/特工電影從輕飄飄的天空中降落，讓觀眾看到之後從心底真正認為這是現實中確實發生的事情，是真正可以發生在我們周圍的事情，而不是把觀眾與影像隔離開，成為所謂的“電影中的人物”。去營造這種真實感，是以往此型別電影所沒有嘗試的。

二、《諜影重重》的突破

在《諜影重重》之前，沒有特工主角如此被動。

從《諜影重重1》開始說起，故事從一場失憶開始，中彈的特工被漁民救起，甦醒後的他全然不記得自己是誰，身處何地。只有嵌在面板中的紅外線裝置，投射出一個蘇黎世銀行的賬號。憑藉著這個賬號，他知道他以傑森·伯恩為名，並開始了一場險象環生的尋找身份之旅。故事的結局，傑森·伯恩找回了自己的身份，卻拒絕接受作為一個“殺人機器”繼續使用這一身份，而最終逃逸。

到了第二部裡，也是尋找身份的核心劇情設定，並且從開始處就把伯恩逼上絕處，自己的另一半被不明來歷的特工槍殺，對自我身份的探尋和女友被殺的仇恨混合在一起，成為了第二部裡伯恩人物活動的核心動機。

而第三部則是伯恩對於自身身份尋找的最終章，他得知了自己的新身份，並摧毀了中情局對於“監視”的陰謀並最終成功逃走。在重新迴歸的第五部中，伯恩不僅拿回了自己的身份，還真正瞭解到了當時那份絆腳石計劃的幕後真相以及找到了自己的殺父仇人，最後面對中情局的再一次“招安”，依舊選擇了退出計劃，遠走高飛。

縱覽整個諜影重重系列，伯恩的內在的推動人物向前發展的動機一直是對於自己身份的尋找，而他所忘記的身份正是他不想變成的冷血殺手，所以其實他從頭至尾對於自己是誰的問題都是迷茫的，這像極了成龍的那部《我是誰》，但比之更加黑暗。

在此之前，失憶設定雖然並不少見，但在特工電影中，我們熟悉的模式永遠是西裝革履，用各種你見都不曾見過的高階科技完成任務然後瀟灑離去。這也就為我們接受諜影重重系列並認為它開創型別新風格奠定了預設的基礎。

上面講到的是劇情塑造的人物核心，我們從之前的此型別電影中很少能見到，除此之外，電影影像本身的特徵同樣是開創先河。

三、保羅·格林格拉斯

說到諜影重重我們無論如何也繞不過他——被影迷親切稱為“綠草地”的保羅·格林格拉斯。

他給諜影重重系列帶來了手持的現實主義攝影風格。搖晃的鏡頭，大量的跟拍和大量對於人物本身區域性動作的鏡頭捕捉，都讓我們從特工|間諜型別電影的模式中跳脫了出來，不在認為大景別的大場面打鬥是更好的展現激烈的方式，讓我們對於此型別電影又拓展出新的認識。

打鬥場面的設計也是諜影重重成為口口相傳經典的重要因素，在此之前，特工們不是用各種槍械砰砰砰，就是各種花哨的拳腳動作。而伯恩完全摒棄了這種方式，他更直接有效，能殺人的方式就是好方式。

他用自由搏擊，他用冷兵器和手槍，他用身邊所能拿到的各種東西去攻擊。他用過鉛筆，用過毛巾，用過電話機，被影迷親切稱為“走到哪用到哪”。

這種“親民”的方式讓影迷迅速代入到故事中，也會對此行為津津樂道：我們也可以用這種方式，因為這都是我們生活中觸手可得的東西。形成了一種既遙遠又貼近的效果，所引起的刺激觀感讓觀眾的情緒牢牢的貼合在影像上。

讓打鬥場面成功的吸引到觀眾，快速剪輯功不可沒，對打鬥場面的迅速分切，不僅沒有打破時空和動作的一致性，反而更加註重了打鬥細節的呈現，因為它需要將區域性動作一一表現出來，這也就能將整個動作迅速合成一個鏈條，讓真實感貫穿到每場動作戲，這也完美符合了諜影重重不斷堅持的核心設定。

四、我為什麼喜歡《諜影重重》

戴錦華教授曾在文章中指出: “間諜片事實上曾是為兩大陣營所共享的冷戰電影型別; 但這一型別卻並未因冷戰的終結而退場，相反成了後冷戰時代新的敘事寵兒。”

在間諜型別電影不斷追求未來感，不斷追求大場面的時候，諜影重重系列反其道而行之，渴望回到那個拳拳到肉的時代，拋棄所有花哨不實的旁枝末節，用最簡單的方式和最不復合此型別電影的劇情核心，完成了對於間諜|特工電影的回溯和超越，也讓我們對這個系列能成為此型別標杆有了更深刻的理解。

《諜影重重》前三部是我看過的最專業（型別片製作上，不是和現實特工多接近）、最在劇情上下功夫的諜戰懸疑片，沒有之一。換句話說，它成本並不高，沒有《復仇者聯盟》的超級大場面，也沒有《碟中諜》的未來式高科技噱頭，更沒有《007》系列的熱辣女郎，場面的火爆感多是靠快速剪輯、鏡頭搖晃來鋪墊，沒有花哨的功夫架勢，招招實用，招招致命來激發觀眾的腎上腺素。同時，本系列在各處細節展現特工這個神秘行當（不僅是主角伯恩）的絕世的身手、利落的作風、敏捷的思維、冷酷的氣質。整個系列看下來，堪稱特工職業技巧的教科範例集錦，包括偵察和反偵察技巧，邏輯思考技巧，格鬥和飆車技巧，負傷緊急處理技巧，帶妹子逃亡技巧等等。隨便舉幾個例子，本系列的第一個高潮–瑞士的領事館逃亡，扔槍、奪對講機、撕地圖研究，一氣呵成，老練專業。第二集在義大利海關複製對手的手機卡、偷車換假牌、監聽敵人電話，毫不猶豫，思路機敏。第三集伯恩穿梭在人流密集的火車站，塞手機，找掩護，轉移視線，各種反偵察手段令人目不轉睛。一言以蔽之，行雲流水。當然這一切也分不開在有限成本下對動作場景的精心設計，比如第一集末尾的挾屍墜樓一擊堪稱經典，既不像007那樣走秀式髮型都不亂，也不像碟中諜那樣上天入地到了奇幻境界，寫實的框架內能如此創意，令人叫絕。第二集末尾在俄羅斯隧道內的撞車戲，伯恩身負重傷，要頂住警察和殺手的雙重追擊，當殺手循著血跡踱步而來時，觀眾的心也提到了嗓子眼，最後的借力反擊也是精彩無比。第三集在摩洛哥老城區的跳房子追逐大戰，就更突顯場面排程的精準了，雜亂無章擁擠不堪的彎曲小巷和連綿平房，伯恩、尼基、殺手、警察穿梭其間，你追我趕，令人眼花繚亂。

而秀浪漫也有一套，比如第一集末尾的希臘的Mykonos島

然而，讓本系列登上神壇的最關鍵因素還是敘事。如今觀眾口味日漲，懸疑片越來越難拍，因此出現了不少對策。神棍或者鬧鬼就不說了，做的比較好的有《盜夢空間》這種，用獨特的世界觀或背景設定來設計一個一環套一環的情節架構；也有如港片《寒戰》這樣，用超級複雜的陰謀和人物關係來一層一層墊上，答案揭曉時固然過癮，但很多觀眾已經被繞暈。《諜影重重》犀利堅持採用了古典的情節模式，要說用了什麼特質，那就是主角失憶。一個失憶的人被人追殺，很容易拍懸疑片，但卻並不容易拍得好。本系列的一切就如傳統故事一樣一層一層剝開面紗，伯恩想要尋找真相，CIA同樣不知道伯恩想要幹什麼。多線懸疑穿插迭出，乾淨利落，整個三部曲下來，也沒有把人繞暈的幾十層陰謀，但沒有人說他劇情乏味或不靠譜。以紮實的諜戰片基本功，豐富可信的專業細節為基礎，精心設計的動作場面為中堅，捧出了抽絲剝繭般引人入勝的懸疑敘事。在此之上，本系列還想再搭上一層內涵–伯恩的個人悲劇，作為這座華麗金字塔的塔尖。三部曲分別是伯恩尋找身份–不斷思考自己是誰、尋找救贖–向被害者後人謝罪、尋找一切的源頭–回到不歸路的起點完成輪迴的過程。本系列從頭至尾，CIA都把特工稱為”Asset”，也就是隨時可棄可毀的資產，伯恩看起來就是其最深的受害者。然而當伯恩最後發現一切都開端於自願時，個人悲劇的意味就呼之欲出了。當然，這是一個無敵特工的悲劇，與我們的現實生活還是離的很遠，而且如此快節奏的電影也無篇幅來深入探討，所以這個金字塔尖算是中規中矩而已。但是它的基石實在是不但無比紮實、而且太有突破性了。

可以說這三部曲已經把一個輪迴般的故事完整地講完，再要拍攝續集在劇情上難度頗大。但是誰也擋不住商業利益，《諜影重重》的續集還是上馬了。第四集本質就是借伯恩之名，而劇情毫不相干，導演換了人，伯恩也沒登場。上述本系列的精華所在，幾乎無所保留。懸疑幾乎消失，取而代之的是個簡單的追殺滅口的故事，還拖了兩個多小時。至於特工的手段，給你講結局就知道了，被吹的很牛逼的冷血殺手，追了大半天，不幸被不會武功的女主一腳踹死。

第五部。馬特·達蒙迴歸了，二三兩部的導演保羅·格林格拉斯也回來坐鎮了，這個品牌的基本品質有保證了。特別值得稱道的一點是，最新作記得與時俱進了，找線人去敘利亞了，談保密要說到斯諾登了，更結合時事，安排了一整個分支情節講網際網路時代，CIA進一步入侵人們生活的企圖，和矽谷有為青年保護隱私的決心。更大篇幅展現了發生在希臘的騷亂，並透過一如既往的場面排程水準，把一場高潮戲融入其中。抗議暴徒和警察都成了這場高潮追擊戰的參與者，而不僅僅是背景畫面。再加上經典的伯恩+保護物件+殺手+CIA背後掌控的靈活互動，我們熟悉的諜影重重又回來了。而最後一段的追車戲更是帶動了一個新趨勢，多撞，比光飆車帶勁多了（話說在堵的水洩不通的大街上用裝甲車橫衝直撞，也是許多人多年的yy場景吧）。伯恩皺紋多了一些，臉上始終掛著疲態，但手段依舊行雲流水，剪輯依舊快速凌厲，製作依舊業界良心。好了，說幾句壞話吧。從動作片角度來講，全片沒有一個廢鏡頭或垃圾時間，直到追上大Boss那一刻，忽然整個班底歇下來了，全片最長的幾個鏡頭都集中在這裡了，動作電影愛廢話的老毛病竟然也犯了，不過這一層面上瑕不掩瑜。更大的問題還是在劇情，終究難以繞過前三部已經把故事說完了的坎。這一集劇情的資訊量的確不大，更關鍵的是，第三集已經揭示伯恩是自願加入這一切的，而這一集為此增加了一個動機：為父報仇（還認賊作父）。這境界一下子就低下去了。原來終究還是被黑了，而不是自己鑄就的悲劇。前三作的為生存和真相而戰，也化為了尋仇。本系列另一個特色是每集的Boss都只是下一集Boss的小弟，到第五部Boss已經升到中情局局長了，而且這位湯米·李·瓊斯局長還愛好在萬眾矚目的公開場合搞暗殺，可信度也一下子下去了，而且東窗事發還坐以待斃，智商也一下子下去了。好在艾麗西亞·維坎德加盟，顏值上去了。但是，但是，這剪輯，這製作，這手段，是劇情再差你也不太在意的。接著出下一集吧。

《諜影重重》系列雖然情節比較簡單，但這並沒有減少觀影過程中的快感，這是這一系列電影的最大魅力所在。

這正應了那句話，“這是如何講述故事的年代。”同樣一個故事，如何講述得讓人驚心動魄，才是最重要的。

那些讓人難忘的經典電影往往都有一個讓人心中為之一振的“起爆點”。比如《獨立日1》的想法就來自於影片製片人的一個靈感：如果早上起床後，開啟窗戶，突然發現洛杉磯的上空停著一個巨大的外星人飛船，那會怎麼樣？順著這個靈感，才有了後面的情節。再比如，《功夫熊貓》也來自於夢工場的老闆卡森伯格的一個靈感，就是一隻中國的熊貓突然有了功夫，那會怎麼樣？有了這個靈感，才有了後面的電影。

《諜影重重1》也一樣，作家羅伯特·魯德魯姆的最初靈感就是，如果一個間諜在昏迷醒來後，發現他什麼都不記得了，這時候，他發現有人要殺死他，他會如何行動？正是順著這個思路，才有了小說，從而誕生了這一系列經典電影。

作為間諜電影，觀眾最喜歡拿《碟中諜》系列和007系列來跟《諜影重重》系列做比較。目前來看，《諜影重重》系列的評價總體上要高於後兩個系列的電影。但在我看來，《諜影重重》系列其實最應該跟史泰龍主演的《第一滴血》系列做比較。因為兩者有一個最大的共同點：就是主人公身份的缺失。

《第一滴血》中的蘭博是一個越戰老兵，他從越南戰場回來後，沒有走出戰爭的陰影，同時，他發現，他在美國的國內受到了一部分人的歧視，並受到了虐待。正是一系列不公平的待遇，才導致他後來的大開殺戒。一句話，他正常的美國公民的身份缺失了，成為了一個“事實上的無家可歸者”。這是這一系列影片發生的心理基礎。

這一點跟《諜影重重》系列中的傑森·伯恩很像。傑森的真實名字是大衛·韋伯。傑森只不過是他被中央情報局利用後的一個化名。他的真實身份丟失了，而尋找自己的真實身份，是傑森在整個系列中最重要的動力。

不管是越戰英雄蘭博還是電腦時代的格鬥高手大衛·韋伯，他們一個共同的心願就是迴歸美國的主流社會。對於韋伯來說，重返美國中央情報局，名正言順地為國效力是他的心願，但在影片中，他在反派們的極力阻擾下，這個心願就是不能實現。這才是電影最具張力的地方。

而在動作場面上，《第一滴血》跟《諜影重重》系列形成了鮮明的對比。前者華麗浮誇，史泰龍用一身肌肉來彰顯老派動作英雄的男性魅力，這是典型的上個世紀八十年代的風格；而《諜影重重》系列中的馬特·達蒙就低調得多，他更像是現在一個走在街頭的普通理工男，一轉眼就消失在人群中。

但兩人在本質上是一樣的，都是孤單英雄形象，都具有一擊致命的本領。《諜影重重5》中有大量的搏擊和飛車爆破的場面，傑森·伯恩開場一上來一拳就擊倒了對方，就是典型的“蘭博風格”。

可能會有人覺得史泰龍主演的《第一滴血》只是一部華麗浮誇的動作片，這是一個誤會。片中的蘭博其實也是一個智商很高的人，史泰龍用了很多細節來描繪這個人物的精明之處，應該說，在那個年代，蘭博代表了當時人們心中的孤單英雄形象。

每個時代都有自己的英雄，《諜影重重》系列是我們“資訊時代”的英雄，他低調的外表，超高的智商和一擊致命的搏鬥技巧，都說明了這個時代對於英雄的想象有別於過去年代。 但在內心深處，伯恩代表了現在人們面臨的共同困境：一樣受困於“我是誰”的哲學難題， 對於為國效力的使命感和榮譽感也從來沒有消失，《諜影重重》系列雖然是一部美國動作片，但它涉及的主題卻是“家事，國事，天下事。”

如果你是諜戰片愛好者，那麼你一定不要錯過《諜影重重》系列！