依個人就字面理解――濮存昕，河南這地方非常美，但是在不同的語言環境中它的含義又不同。濮存昕，沒考證這詞，如有高手，請發表看法！

濮存昕是一個幾乎沒有負面新聞、德藝雙馨的影視演員，其塑造的很多角色形象令人難忘。

濮存昕1953年7月31日出生於北京，祖籍江蘇溧水，今年已是65歲，記得當年看他演的《英雄無悔》，英氣逼人，健康年輕，多帥的一個高天（劇中主人公名字）啊，沒想到，時光荏苒，轉眼他也已邁入老年行列。

1969年，16歲的濮存昕來到黑龍江參加了生產建設兵團，直到1977年，才返城回北京進入了空政話劇團，所以，濮存昕是地地道道的軍人出身，1986年，他轉業調入人民藝術劇院，而人民藝術劇院正是他父親蘇民所在單位。

蘇民是中國戲劇家協會會員，北京人藝的第一代演員，原名濮思荀，後來由於參加革命需要改名叫蘇民，這也正是濮存昕為什麼不姓蘇的原因。

和父親在一個單位，是好事也不是好事，好處在於比較熟悉單位情況，有人照應，不好處在於你很難擺脫父輩的光環，別人看你總會說這是某某的兒子，拍戲的時候你只要有重要角色，就難免被人說是得益於父親提攜，所以，這也讓濮存昕倍感壓力。

但是，濮存昕最終還是透過自己的努力，漸漸地擺脫了父親給他帶來的光環，1989年，濮存昕在電影《最後的貴族》中任男主角，這也是他首次在電影中演男主角，其表現出的風度翩翩與穩健成熟，得到了謝晉導演的讚賞，以致時隔兩年，再度與謝晉導演合作，在《清涼寺的鐘聲》中主演明鏡法師。而為了塑造好這個出家人的角色形象，濮存昕閱讀研究了大量佛法書籍，最終，他飾演的明淨法師清靈、俊逸、超凡脫俗，深受觀眾喜愛。

1996年，濮存昕主演了電視劇《英雄無悔》，其塑造的警察高天形象深入人心，而正是這一角色，令他成為家喻戶曉的明星。

此後，他又主演過《梁山伯與祝英臺》、《與往事幹杯》、《光榮之旅》、《洗澡》、《失樂園》、《男人底線》、《魯迅》等多部影視劇，奠定了他從一個演員漸漸成長為表演藝術家的基礎。

除了塑造出深入人心的角色形象，現實生活中，濮存昕嚴格要求自己，積極投身社會公益活動，並於2001年初設立了“濮存昕愛心公益基金”，主要用於幫助貧困的艾滋病家庭以及貧困地區孩子的教育，而從2001年到2008年，濮存昕每年都必定要參與無償獻血。

2002年，濮存昕入選“感動中國十大人物”；2003年9月，榮膺第一屆“全國十大社會公益之星”光榮稱號；2016年，濮存昕在“中國慈善名人榜”中名列第十。

除了演藝事業方面和社會公益方面取得的這些成就，濮存昕本人的外在形象也頗具魅力，他永遠是一副看破紅塵、玉樹臨風的樣子，心靜如水，恬淡如菊，顯示出很好的自我修養和素質，難怪，很長一段時期以來，他一直還有一個綽號：師奶殺手。

濮存昕外在形象最迷人之處是他那眯眼一笑，不管是壞壞的笑、賣萌的笑，還是幽默的笑、傻傻的笑，無論誰看到，都感覺這整個世界都是溫暖的。

一個有演技有品德，坦蕩真誠熱心公益如鄰家哥哥的藝術家，出身大家，自己名人卻樸實至極，在演藝圈如菊如蓮，清新脫俗，淡雅高貴，這就是大家心中的人民藝術家--濮哥。十多年前，馬東在央視釆訪他，問你年過五十，對以後有什麼打算？他回答：我已經從壺口瀑布川流而下經過了洶湧的黃河，進入了長江，現在正在長江中下游，正平穩地進入吳淞口，下面將要匯入大海，最後迴歸喜馬拉雅變為水蒸汽，進入下一個輪迴！聽到濮哥的回答，寓意深遠，蕩氣迴腸！

1953年，濮存昕出生於北京一個文藝世家，父親是著名的話劇導演和演員。

打小兒，他就被父親的舞臺扮相深深吸引。

許是天賦異稟，許是環境造就，四五歲的學步小兒對舞臺表現出了過人的領悟力。

6歲的他初出茅廬，參加了南京少兒話劇大賽。登臺亮相，天資初現；靈氣逼人，一舉奪冠。自此，他正式走上了演藝之路。

但誰成想，一場突如其來的重疾差點葬送了他的一生。

小小的他並不明白小兒麻痺的嚴重，他只知道腳很痛，腿很痛，全身都痛。

那是一種撕心裂肺的痛，痛到站不住、走不了，只能搬個小凳子當支撐，一點一點往前挪。

終於等來了手術排期，但腳弓展開手術卻異常複雜，單單是腳趾就要做近十次的大手術。十指連心，痛入骨髓。

看著疼到滿頭大汗的兒子，父母心如刀割，哭著說：“昕兒，我們不治了，不遭這個罪了，爸媽養你一輩子！”

但他卻仰起煞白的小臉兒，堅定的說：“我能忍，我要站起來，我還想當演員！”

為了迅速康復，他用一種近乎自虐的方式強迫自己拼命走路、忍痛跳躍。疼痛如潮水般襲來，汗水與淚水一齊落下……

幾個月後，他扔掉了柺杖，登上了舞臺。

聚光燈下，他終於看清了心中的那束光——成為演員，為舞臺而生，為舞臺而狂。

1977年，浩劫剛剛結束，他如願進入了空政話劇團。

從最底層的“雜幫兒”做起，當群演、送盒飯、搬道具，每個月只有6塊錢的補貼。

他的努力被大家看到，他的才華被時間發掘。

《雷雨》、《哈姆雷特》、《茶館》、《風月無邊》等，每一部話劇都浸著他的汗水，每一幀落幕都伴著掌聲如雷。

他終於站到了臺前，對這拼盡全力換來的機會，他格外珍惜，每一個角色都全心演繹。

他曾說：“觀眾當然愛看，因為我是拿命在演！”

眼見話劇事業曙光漸起，眼見實現夢想指日可待，但一件事，徹底改變了濮存昕的話劇人生。

1993年，電影《雲南故事》一經播出，火遍全國。

緊接著，《說好不分手》《一路風塵》等一系列電影都蜂擁而至，欽定他為男主角。一時間，濮式電影，名滿中國。

但風頭正盛的他，卻萬萬不曾想到，美貌帶來的危機。

熒幕中的他，眉目清秀、唇紅齒白，舉手投足文質彬彬，一口普通話講的字正腔圓，於是人們戲稱這個面容精緻的小夥子為“奶油小生”。

他的骨子裡是有傲氣的，他愛極了那些霄漢英雄，而那種氣宇軒昂的角色卻都繞開了他。

他萬般不甘。

“我能演好漢，我能演土匪，我什麼都能演！”他的焦急近乎哀求，但形象既定，再難迴轉。

像是一頭被拉上淺灘的鯨魚，任他大口呼吸、任他痛苦掙扎，但人們都以為那只是一種表演，沒人能看見鯨魚流下的眼淚。

早在兵團時他就知道，人為了夢想，可以搏上性命！

在那個年代，自由戀愛還不被接受，有兩個知青卻偷偷相愛甚至懷孕了。

在一系列審問中，終於，男知青上吊了。

濮存昕跟著大家一起去救人，男知青用命一搏，終於換來了愛情，兩人不但成了親，還生下了孩子。

但那個上吊的場景卻深深印在濮存昕心裡，男知青被救下來時，已雙眼翻白、喉結被頂到上顎。

那一刻，濮存昕明白了，對男知青來說，愛情就是生命。

而現在，對他來說，演戲就是生命！

為了轉型，他拼了。

他演《三國演義》、《清涼寺的鐘聲》，也演《魯迅》、《曹操與蔡文姬》，他演帝王將相，也演民間傳奇。

從諸葛亮到孫策，從明鏡法師到弘一大師，他把能演的角色都演了個遍。

有人戲稱：“濮存昕承包了中國幾千年。”

為了扮相更真，他堅持不貼假鬍鬚而是自己蓄鬚；

為了拍一部老年戲，他不顧臉頰已被疤痕水感染過敏，忍著疼痛疼痛要求導演“再拍幾遍”。

別人演戲用臉，他演戲用命。

而這種超乎尋常的能吃苦並非朝夕之功，在他年輕時，就早已深深刻入骨髓。

當年，他隨兵團接任務埋電線杆子，每個坑有一米六長、六十公分寬、一米多深，冰天雪地，泥水刺骨般寒冷，大家的衣服都被冰水浸溼了。

連長拿出一瓶60度的白酒，問：“誰喝？”

眾人怕酒烈，都不敢喝。唯有他，一仰脖喝下了大半瓶，而後帶著大家甩開膀子繼續幹。

當了兵，水裡火裡都得去。一次任務倉促，他沒來得及帶上行李，只好蓋公用被子，又臭又硬，他整晚只能用嘴呼吸。

對自己狠，但對其他生命卻至柔至善。

1969年，他剛剛初中畢業，被分配至寶泉嶺農場當了馬倌。兩匹大馬毛色鋥亮、蹄重骨壯，這全得益於他平日裡精心的照料。

對這兩匹馬，他不是飼養，而是深愛。

他喜歡抱住馬脖子，撫摸它們的鬃毛，親吻它們的眼睛；也喜歡攏起雙手，大聲學馬叫。

也許就是那時，他的表演才華被這美麗的生靈激發，他的吃苦和執著被上蒼盡收眼底。

於是1977年，馬兒將一份饋贈帶到他身邊。

那一年，他結束了8年的北大荒生活回到北京，正趕上話劇團招人考試，考試題目恰恰是《刷馬》。

空蕩蕩的舞臺上，他嫻熟的表演著，整個人似回到了大草原，沉醉在與馬兒的對話中。

這是他第一次感受到苦難的回贈，正是養馬時不辭辛勞的付出，才有了此時冥冥中註定的成功。

生活總是這樣，前一刻還是沼澤泥濘，轉眼間便鮮花滿地。如果不堅持，永遠都不知道下一秒會遇見什麼。

顯然，濮存昕已將“堅持”二字做到了極致。

而這堅持，沒有虛費。

2010年，他等來了真正想要的機會。

在影片《最愛》中，他飾演一個黑心商人，滿口齙牙、油頭反梳，一派唯利是圖的暴發戶形象。

顛覆性的表現、入木三分的演技，讓馮小剛都拍案叫絕：“濮哥，真猛！”

為了追求真實感，再危險的動作他都不用替身，堅持親自上陣。

一場摔跤的戲，他連拍幾十條，摔得鼻青臉腫、頭破血流；

一場追車的戲，他跨上陌生的摩托車，從頭學起，腿被排氣管燙傷也不言放棄。

能熬能打能拼命，幾乎成了他的標籤。

為了擁有硬漢的體魄，他見縫插針的運動。就算是坐在椅子上，他也不停收縮肚子、鍛鍊腹肌。

甚至還研究出一套“濮式狗爬法”，每天都像狗一樣四肢著地，爬行200步。

人們終於忘記了曾經的“奶油小生”，轉而贊他為全中國女人的偶像、“夢中情人”。

這一路，他走得太苦太苦。苦難終將過去，熱血不會白流。

轉眼，他已脫繭成蝶、羽翼堅韌。整片演藝的天空，都將任他飛翔。

但這時，他卻不再迎合這烈火烹油的娛樂圈，轉身而去。

電影《最愛》將鏡頭聚焦於艾滋病群體，拍攝過程中，他親眼見了艾滋病患者的真實生活，親身感受到他們被社會拋棄的絕望。

堅強如他，竟一時柔腸百結、淚難自禁。

他知道，僅僅靠明星們喊幾句口號、拍幾支公益廣告對艾滋病患者的幫助實在是杯水車薪。

於是，他脫下西裝、挽起袖子，帶上面粉和肉餡，來到艾滋病患者家中，跟他們同室而居、同桌而食。

在山西患者老季家裡，他跟每個人都握手、談笑，跟大家一起和麵粉、包餃子。

他要用實際行動告訴所有人：艾滋病不是瘟疫。

老季的小兒子拉拉他的衣角，怯怯地說：“叔叔，你剛才擦手的毛巾是我爸爸用的，我給你打一盆水洗手吧。”

看著孩子明亮的眼睛、膽怯的表情，他的心抽搐得痛。

輕輕彎下腰，摸著孩子的小腦袋，他說：“好孩子，沒事兒的。”

就這樣，越是深入艾滋病群體，他就越感到要為他們做點什麼。

於是，他出任了中國第一個“預防艾滋病宣傳員”，將自己的片酬源源不斷的投入公益。

面對世人的盛讚，他卻總說：“我做的太少太少。”

而這一顆慈悲之心，不僅傾注在了艾滋病患者身上，也溫暖了他身邊每一個平凡而困苦的身影。

有一天，他在小區裡碰到一個拾荒老人，看到老人佝著腰，提著一個髒破的編織袋，逐個垃圾箱翻找。

他便將剛買的一袋橘子遞給老人，說：“老人家，拿去吧。”

但沒想到，老人卻氣的渾身發抖，啞聲道：“我是撿垃圾的，我不是乞丐！”說完，轉身便走。

一個好意的舉動，卻在無意中傷害了老人的自尊心。

那一刻，他不再是明星，而像個犯了錯的孩子愣在原地。

第二天，他在那個垃圾箱旁的牆上釘了兩個鐵釘，將一大包冬衣、幾袋吃食掛在上面。

他想以這種悄悄得贈予給予老人最體面的尊嚴。

很快，整個小區的人都知道了，大家紛紛效仿，將家裡不用的衣物、多出的食品都掛在小區的牆壁上。

“愛心袋子”像是大家心照不宣的秘密，溫暖著每一個拾荒人。

有人說，曾看到那個老人在取下袋子時眼含淚水，向著小區深深地鞠躬。

柔軟如他、細膩如他，卻在表演上倔強固執，毫不妥協。

在事業正盛時，他推掉了能撈金得利的電影、電視劇拍攝，轉而投入話劇《王爾德》的排練。

他堅信：唯有話劇，才是真正能錘鍊演技的地方。

為了兒時的演員夢，為了心中的烏托邦，65歲的他，一直堅持著。

他是真實的，也是直率的。這種真實不僅演繹在舞臺上，也印刻在生活裡。

他直言：“無論幹什麼事都要搞個晚會，太浪費。”

別人不敢說的話，他全說了；別人不敢做的事，他全做了。

但這份直率成就了他的豪情萬丈，也變成了吞噬他的深淵。

最近一次接受採訪時，聊到今後的演藝之路，這個鐵骨錚錚的漢子，突然淚流滿面。

他哽咽著說：“我沒有機會了，已經沒人願意看了，影視劇已經沒有我的活兒了。”

面對生活的苦難，他堅強得像個戰士；但面對時代的拋棄，他無措得像個孩子。

在流量小生、網紅明星當道的現在，幾乎沒有鎂光燈願意聚焦在他身上。

他斑白的鬢髮、眼角的皺紋在這五光十色的娛樂圈顯得那麼格格不入，顯得有些疲憊、有些無力，甚至有些可憐。

曾經鋪天蓋地的掌聲，竟一夕消失。他像是站在洪水中，拼命想挽留奔騰而過的觀眾，但卻無能為力。

也許，屬於老戲骨的時代已經過去了；也許，演技與沉澱再也無法成為票房的保障；但，經典就是經典，實力就是實力。

那是再多的美顏、摳圖，綜藝、搞笑都不可比肩的高度。

他的眼淚，是對已逝輝煌的追悼，更是對這浮躁社會、淺層審美的哀泣。

其實，我們需要的不是那麼多千篇一律的“小生”，而需要更多萬里挑一、大浪淘沙後的濮存昕們。