在藝術領域中，人們總是重複著那句話“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，這句話已經很形象鮮明地說明了經典的作品總是那麼少之又少，然而，人們好奇的是那些經典的藝術作品是怎麼形成的呢？還是總是不經意間就形成了呢？

任何一個人都沒辦法預言明天會發生什麼事，即使是那精準度很高的天氣預報都會出差錯，藝術更是如此，任何一個藝術家都無法預言自己創作的作品能否受到大多數人的喜歡，甚至成為經典，不是因為自己不用心創作作品，而是因為眾口難調，每個人的審美都存在細微的差異，

既然無法預先知道自己的藝術作品會成為經典，那些有智慧、有眼光、有認知的藝術家便選擇勤勤懇懇、別具匠心的沉默創作，他們深刻明白唯有真誠創作藝術，藝術才能感人肺腑，至少在感動別人之前，要先感動自己，如果自己創作出來的作品，都沒辦法感動自己，那證明創作時不夠用心，

任何一件經典的藝術作品都是即可“養眼”，又可“養心”，這樣的作品才有“感染力、震撼力、征服力”，而要達到這樣的效果，藝術家除了用心創作還不夠，至少要有豐富的人生閱歷，極高的藝術素養，這樣才能保證自己的藝術作品情感豐富飽滿，藝術風格獨特出眾，

綜上所述，成為經典是有條件的，不是後期一味的宣傳推廣炒作，而是即要滿足人們當下的審美，又要能反映時代的背景烙印，人們的審美有很多不確定因素，時代的背景烙印更是“高不可攀”，這要藝術家具備有很強的洞察力；經典的藝術作品總能經受時代和人們的審美考驗，所以說，經典的藝術作品總是不經意間就形成，只是這“不經意間”的背後要付出很大很大的努力，不只是技巧，更是天賦。

說得好像天上真會掉餡餅似的。

沒有耕耘，哪來收穫？誰能說出哪部經典的藝術作品是作者不經意的打個哈欠就產生的？《騰王閣序》嗎？《蘭亭序》嗎？還是莫扎特所創作的那些膾炙人口的樂章？

還有，這種“撞大運”的好事怎麼輪不到你我普通人？

莫扎特曾針對那些大讚其為絕世天才的話感慨到：他們只看到了我的成功，卻看不到我練琴和作曲時的那種辛勞。《騰王閣序》和《蘭亭序》雖屬即興之作，但若二王沒有深厚的文學或書法功底是不可能產生的。我們不能否認天賦或天才的作用，但後天的努力難能可貴。不是有句“沒有人能夠隨隨便便成功”的歌詞嗎？雖然有“有心載花花不發，無心插柳柳成蔭”的現象，但最起碼要有柳和可插之地才行。

所以有些貌似不經意中出現的東西，其實是深有玄機的，我們應該透過現象來看本質，唯有如此才能得出正確的結論。

流芳百世的傳世經典作品，個人拙見，經典的繪畫作品，也許是畫家偶然間迸發的靈感形成的，

但是最重要的是，經典油畫作品，是畫家繪畫功底，個人修養，生活經歷，藝術品味厚積薄發的過程

個人拙見，畫家的藝術功底，審美情趣，生活經歷，文化底蘊很重要

也許，創作的靈感，是偶然間腦袋裡刺激迸發形成的

但是如果繪畫功底不夠深厚紮實，文化底蘊不夠深厚的話，那麼靈感也會出現表達不到位的局面

畢加索創作作品《格爾尼卡》，靈感也是偶然形成，根據德軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡的歷史題材偶然形成的靈感

但是畢加索如果不具備深厚紮實的寫實功底，立體主義畫風的創意，那麼格爾尼卡老百姓在戰爭中深受身體精神上折磨的絕望和痛苦，不會表達得那麼徹底，淋漓盡致。

現在流行的網紅，看似表面上一夜爆紅，就是一瞬間，偶然的好運氣

比如網紅，papi醬坐擁2000多萬粉絲，共獲得1200萬融資，看似是一夜靈感迸發，一瞬間爆紅的好運氣

但是papi醬是學院派出生，具備深厚紮實的表演功底，多年娛樂工作的經驗

所以，與其說papi醬是一夜爆紅的好運氣，倒不如說是厚積薄發的成果

對於藝術創作也是同樣的道路

藝術靈感偶然間的迸發，也是需要藝術功底的厚積薄發，文化底蘊來表達自己偶然迸發的靈感

藝術家腦海中，偶然迸發的靈感，決定藝術家的創作素材，而畫家日積月累的藝術功底，決定一件藝術品的靈感，是否表達徹底

回答完畢

*題主所說的不經意間，其實就是靈感。靈感這東西來無去無蹤，不經意間來了，馬上行動把它變成作品就有可能是個經典。一旦靈感來了不去理會，那可能就一輩子與它失之交臂，再也想不起來了。這就是為什麼很多藝術家偶然間來了靈感，會不顧一切的放下手裡的任何事馬上進行創作。靈感這東西真是奇妙，它往往是人最精彩的意識，充滿了靈性，好比是黑夜裡飛濺的火花，絢爛奪目卻轉瞬即逝。它具有唯一性和不可複製性，抓住了就可能是你的經典，沒抓住就永遠的消逝了。

不過說經典都是在不經意間形成的卻也未盡然。不經意間的靈感確實能夠成就很多經典，但更多的經典還是藝術家們千錘百煉、精雕細琢才創作出來的。很多經典都是經過長時間的準備，再經過更長時間的創作，基本完成後還要再三修改潤色直到滿意。這是一個漫長而堅苦的過程，不是一拍腦袋就能完成的。其實從某種程度上來說，即便是不經意間靈感的爆發創作出來的經典，同樣是有很多鋪墊的。沒有長期的修養和積累，靈感從何而來？即便是有了靈感，又如何將其變為作品？所以不經意間也是相對來說。世上沒有一蹴而就的事，凡事都是一步一個腳印來的。

經典藝術作品都是在不刻意追求中，也就是沒執著的無意中，自然而然間形成的，這是確定無疑的。因為流傳百世的真品經典藝術，不只是自己主意識努力，辛勤耕耘的結果。而是賦予了先天副意識靈感幫助的結果。讓主意識所表達體現的是事物的藝術本質。這樣的作品，可能當時看，也就是一般水平，可是經過一段時間的沉澱，無論是在作品的深廣度上，社會深層意境上都是獨領風騷，是刻意朔造所永遠都不能比美的。這樣的作品藝術家愛不失手，一但出手流向社會，就是昂貴的，搶購藏品。

一切藝術都離不開基本的素質和藝術的修養，一切藝術更離不開畫龍點睛的靈感啟萌，可能原先構思的是這樣描寫和表達，寫著寫著畫著畫著，在靈感猛烈碰撞下，一下燃燒起更深層的旋律意境。這個靈感的到來，或者是在辯論中的一句話的激動驚醒，或者是看到其它事物的類變啟示，或者是捱罵了一頓，心竅頓開。或者是在睡夢中，一下心中升起了主題思想的本源。人的思想和思維，都是自己將自己封存的越來越窄小，讓可利用的腦細胞空間範圍固定在現有的思維模式，真正開啟更多的智慧空間，讓更多的副意識發揮作用，唯有放棄執著，迴歸先天的大善慈愛本性。就能開啟封存的記憶空間庫。人人都有靈感，真對不同階層所從事的行業，都會讓人找出更簡單，更快捷的生產之路。這個找出，不是追求，而是在放棄，放棄，再放棄的無意自然中靈感找到你，指導了人們的各類生活。當然是在不同階層，不同行業的頂級的創作者。

一個不學無術人的放棄，放棄，再放棄。最終還是放棄，什麼藝術品都不會創作出來的。為什麼？，因為靈感只光顧辛勤耕耘在各行各業的人。而什麼都不做，什麼都不會做的人，所來的靈感可能都是一些壞心眼的智慧。明哲保身之術罷了。

經典的作品是在不經意而成就的？

書寫作品，常有刻意而創，但是事物總有相反的一面。愈加用心，愈加欲速則不達。

做事有物極必反的情形，都是因為心境不平靜，過分渴求，有時候出現心理素質隨著急躁而失去平衡狀態，或許有有幾種情形的意念妨礙了思維活躍，特別是情性的泯滅。如創制作品如何合乎法度，於是心理壓力，出現了注重細節的羈絆，往往忽視了整體的佈局，譬如意性的酣暢淋漓失卻了。愈加挖空心思，愈有丟掉其它。

應該具一平靜，順乎自然性，如此形成的思維方式，會有利於充分發揮自己的書藝能力，才可能在創作中有一種放手阻礙，達及情景交融，觸類旁通，聚焦一點，聚力書之。為何淡泊明志，就是此境。

無意之有意的辯證關係，雖然無意，其實就是以前的技術得到了充分利用，因心態平和，沒有紛擾，沒有念念不忘心中雜念，書寫過程想著如何作品有高度，能成名，事實上有時候人的妄想，屬於不自量力。出乎自己的能力，所以有意渴望，會破壞一個創作者的激情與動力。無意之間，也是書寫過程用心的結果。僅僅區別於刻意有心的情景。

因此很多作品是在無意成就。王羲之的“蘭亭序”是為例子。以後再書寫，都是不如意。足矣驗證了心理意念很重要。

緊張情緒往往事與願違。自然而然則有消除壓力感。

所以創制作品，必有平靜後，方有激情揮毫。這也有平靜中流露激情的辯證，所謂平靜就是理順心態，激情是貫穿在純書寫的規程。這就是感性與理性的辯證關係。

故不經意出現奇蹟，常有的事。符合常理。

經典藝朮是在不經意間形成的，那是必然的，因為不經意間是指靈感。

一幅經典藝朮作品不是靠靈感而完成，它是作者有著個人修養，深厚的功底，審美情趣，文化底蘊來相互融合而完成的是透過個人拙具加以靈感而產生的。如果沒有長時間的修養和沉澱，靈感從何而來，即是有靈感，如何去融合，所以還是一步一印去創作。

應該心平心靜順其然構思，才能發揮自己功底能力融合靈感去完成一幅極品作品。

優秀的藝術作品要能夠經的起時間的推敲成為傑作，首先藝術家要有紮實的藝術功底，能夠運用自己高超的技藝，精湛的技巧來表現作品，比如達芬奇用薄霧法為我們留下了《蒙娜麗莎》那神秘的微笑，倫布朗運用獨特的光影技法讓《夜巡》成為了不朽的傑作，莫奈用精湛富於變化的筆觸和色彩創作出了《睡蓮》。繪畫史上能流傳下來的大作，無不透露出藝術家精湛的技藝，所以紮實的基本功和繪畫技巧是創作名作的前提和基礎；另外除了技藝精湛之外，作品的思想感情和想象力也必須有深度，比如達利的作品帶給我們對夢境的無限想象，梵高的作品讓我們感受到生命的神聖和熱烈，蒙克的作品讓我們思考內心深處的情緒，這些作品無不傳達著藝術家對生命，生活的思考，彷彿每幅作品都有著獨特的靈魂。所以只有技藝精湛，具有思想內涵的作品才能留芳百世。

但是有些作品看似都是藝術家不經意之間創作出來的，比如莫奈的《印象·日出》，隨意的筆觸和色彩，彷彿每一筆都是不經意之間出現的，但是我們要知道，這種不經意是藝術家在嘗試了無數次，思考了很久，然後在某一刻迸發出來的效果，其偶然性其實是建立在之前所有的準備上，所以《印象·日出》的誕生也有其必然性；再舉一個例子，梵高的《向日葵》，看似隨意的筆觸、無意識堆積，如果你仔細觀察，你會發現他每一筆的運用都是這麼恰當好處，筆觸的造型，顏料堆積的厚薄肌理都那麼的自然準確，所以能呈現出如此偉大的作品，看似非理性的創作，其實都是理性的思考及表現上。只有達到心、腦、手三位一體的境界才能創作出流芳百世的作品。

我是艾姆布蘭斯，如果你認為所有知名藝術都是不經意產生的，你曉得他付出多少麼還是隻是簡單的繪畫而已。如果你覺得所有藝術都是簡單的繪畫而已你就錯了。他會付出更多去思考，比如他會建議專業機構是否認可他，只有這樣才會讓更多人認識他，儘管現在網路資料不平衡，還是以流量說話，如果你還是沒流量，你可以怪網路文化腐朽，因為你沒達到，如果你有幾百萬點選，你確實迎合了大眾口味。大眾口味並不是初衷，而是被國家和世界認可。

不經意是指你的創作路線和思維，渾然天成是存在的。不過不是隨手就拈來。所有人偉人都有一點渾然天成但為了渾然天成的極品他甚至要付出更多。所以那只是個模子。首先要有好的功底。如果功底好即使不存在渾然天成別人看也很像渾然天成的。信手拈來除非要意念指引你。否則你隨便找個人來做他就算有大腦輪廓也畫不出來。

更多藝術相關請（繼續）關注

經典的藝術作品是經過歲月的考驗，經久不衰、流芳百世深受人們的讚美。經典的藝術作品不但是優秀的，而且還是典型的傑作。經典的藝術作品不需要市場炒作而成為經典，它體現出藝術家高超的藝術手法，具有特色的個性風格，表現出藝術作品的審美價值，是人心所向，不經意就形成經典的藝術作品。

經典的藝術作品，是以獨特和豐富多彩的個別性，深刻地顯示出社會生活某些典型的事物本質，達到了比較高的藝術成就的藝術形象。它是藝術家親身經歷過的社會生活中，提取具有獨特的、個性化、有特色的創作素材，經過典型化的藝術加工，創作出具有經典的藝術作品。

例如畫家德拉克瓦羅創作的《自由引導人民》油畫，就是透過畫中的自由女神赤腳袒胸，一手持槍、一手高舉國旗召喚人民為自由而戰，豐富而熱烈的色彩使作品富於巨大的震撼力。使他的名聲大振，成為浪漫主義油畫的集大成者，他的這幅畫藝術價值很高，流傳至今不經意就形成了經典的藝術作品，是世界藝術寶庫中的瑰寶。

經典的藝術作品比一般的藝術作品，具有更加鮮明的個別性的高度藝術價值。既有豐富的社會意義，又有強烈的藝術感染力，激發人們對藝術形象性審美情感，使人們的心靈感應出激情澎湃的審美理想，給人們留下深刻難忘的情感至深的美好印象。