今天我來說說美術生藝考的繪畫經驗。

對於美術生來說最重要的事情就是集訓，那我就以集訓為核心來講講我從事美術教育行業這麼多年的一些經驗心得吧。

一、集訓前

1.先專心學好文化課，把重心都放在文化課上，術科跟著老師走就行了，不用想太多。

只有你在學校的時候把文化課搞好了，出來集訓才沒有後顧之憂，才能全力以赴。術科在集訓時每天高強度的長期訓練中足以讓你蛻變。

2.高三外出集訓前適當花些時間瞭解一下畫室的相關資訊，可以讓你少踩很多坑。

畫室作為你在高三要待半年甚至還決定著你繪畫學習方向的地方，特別重要。

但是實際情況卻是，很多美術生集訓前都幾乎沒了解過畫室，跟畫室之間存在著嚴重的資訊不對稱，到高三集訓時就選擇聽從學校安排，或者有去看，但因為缺乏經驗看不出好壞(現在的畫室宣傳都把自己吹上天了)，這一行的水太深了，魚龍混雜，各種黑幕，對於還沒接觸過商業社會的高中生來說，特別容易踩坑。

那該怎麼辨別一個畫室的好壞呢，我覺得主要看三點：

第一，看以後教你的老師怎麼樣。

別隻看畫室裡畫得最好的那幾個老師，他們以後未必會教你。

對你影響最大的還是以後會直接教你的老師，所以報班之前問清楚這個班的老師是誰，直接跟他接觸，不但要看他畫得怎麼樣，還要看他會不會“教”，有沒有耐心“教”。

當老師不同於單純地畫畫，當老師需要分散精力，邊畫邊說，兩頭都要顧得上才行。

畫畫得好的人，未必就很會表達，講課能力不一定就好，跟著這樣的老師，你可能學不會什麼。畫得好，又能講得很透徹很明白，還有耐心反覆講解，才是一個好老師。

第二，看這個畫室近三年各個班的平均分和過線率。

成績是最能直接反映一個畫室教學水平的地方。

看一個畫室的成績，不能只看成績最好的那幾個，那只是個例，你能確保自己就一定是那幾個天選之子嗎？所以比起高分段，更重要的是班級的平均分和過線率。

班級平均分和過線率高，說明這個畫室教學得當，不會拋棄那些學得慢學得不夠理想的學生。

像我所在的壹零陸畫室，每次畫室內部考核的時候，除了看各個班級的高分段人數，班級平均分外，最重要的就是看低分段的人數還有多少，我們透過這樣的方式，來促使老師“消滅低分段學生”。

第三，看學生的作品；

就像我前面說的一樣，有些老師雖然畫得好，但是不一定教得好，會畫和會教是兩碼事，所以還要看這個畫室的學生畫得怎麼樣。

3.早點到畫室集訓，別一直拖拖拖。

雖然不一定越早到畫室學得就越快，但是至少越早到畫室，適應得就越早，同時畫室人也越少，你跟老師認識得也就越早，這個時候老師平均在每個學生身上的關注也會比後面人多的時候多很多。

二、集訓中

有問題多向他們請教，別自己悶頭瞎畫。遇到不好的老師，再怎麼不喜歡他，覺得他畫/教得再爛，也不要在任何地方吐槽他，把話爛到肚子裡去，天下沒有不透風的牆，更不要直接懟他，除非你不想考個好大學了。

別問我為什麼這麼強調這一點，哎，誰沒有個年輕氣盛的時候呢？

集訓本就是一件很苦很累的事，天天干到晚上12點，不光學生累，我們老師也累。老師也是有喜怒哀樂的人，所以同學們也要體諒一下老師。

況且，畫室裡一個老師要帶二三十個甚至更多的學生，你不跟他搞好關係，自己又畫得一般般，怎麼能讓老師關注到你呢？這很“功利”，但這就是現實。

如果這種事已經發生了，老師已經開始明顯冷落敷衍你了，這時候該怎麼辦呢？這時候你就要找個適當的時機，跟老師道個歉，給老師個臺階下就好了（或者說，是給自己一個臺階）。

相信我，絕大部分老師都會諒解你的，我們也都很能理解學生離開父母，一個人出遠門，離家千里來求學，理解學生在集訓的高壓環境下的各種情緒，理解你們青春期時的躁動不安和年輕氣盛，畢竟我們也是這麼過來的。

只是出門在外，要學著收斂些，這會讓你以後的路走得更順。

速寫你可以很早就開始背幾個甚至十幾個默寫用的場景、人物動態、道具；

色彩你可以記幾個高階的配色公式，多背幾個好用的構圖和場景（橫豎都要）；

靜物也可以背幾個好用的構圖和場景，但是它和頭像一樣，更側重理解和掌握規律，不能只是盲目地背，所以你需要去找它塑造、刻畫物體或者五官的規律，去總結出一套適合自己的的作畫步驟和時間安排。

這些東西都是可以不依靠老師自己獨立完成的（當然我不是讓你不要問老師），而且越早開始越好。

除此之外，還可以每天做一些不怎麼花時間但是長期堅持下來卻大有裨益的小練習：

靜物可以畫一下16開的小稿，只區分出三大面就行了，目的在於鍛鍊自己對色階和構圖的掌控，也可以畫一下單體寫生，塑造的越深入越好，鍛鍊自己的深入刻畫能力；

頭像可以畫一下16開/32開的剪影稿，只畫到區分出三大面，或者寫生一下單個五官，目的也是為了鍛鍊自己的觀察能力，快速抓形能力和深入刻畫能力。

速寫可以練一下小動態或者5分鐘的快速寫生（禁用橡皮），也可以臨摹/寫生一下人體肌肉。

色彩可以畫一下16開的小色稿，也是畫到分出三大面就行了，鍛鍊一下自己對色彩的感受和搭配。

這些小練習儘量控制在5到10分鐘之內，並且每天堅持，它不但會對你聯考有幫助，對你單考甚至整個繪畫生涯都會有幫助。

每過一段時間就拿出自己集訓以來所有的作品擺出來看看。

看什麼呢？

看不同時期的畫面有什麼不同，自己最近有無明顯進步，有/沒有的原因是什麼；

這些畫中最滿意/最不滿意的是哪幾張，滿意/不滿意的地方在哪裡，怎麼複製和保持最滿意的那幾張的優點？並把最不滿意的那幾張改到滿意為止，改好一張畫比重新畫一張更難也更能鍛鍊人。

多數畫面出現的共同問題是什麼？找出來，它就是你一直以來的弱項。並想想該怎麼去改善它；

什麼題材和科目是自己最擅長/最不擅長的，該怎麼安排時間和行動去彌補和提升弱項？

最後，經驗都是個人的，沒有放之四海而皆準的道理。

不管是誰說的，都不要盲目全信，保持獨立思考，覺得適合，有用就採納，每個人的情況都不一樣，沒有正確不正確，只有適合不適合，而這隻能透過你自己親自去試得知。

如何一個月內提高速寫水平？臨摹很好，寫生就畫不出來？素描調子不透，太亂，怎麼提升?明明畫了很久很用心，但最終畫面效果一塌糊塗？為什麼創作總是沒靈感？

從最初學到熟能生巧乃至成為大觸，

每個階段都會面臨不同的問題，

畢竟繪畫這個命題太廣，接下來撿乾的說，

結合我參加藝考及畫室代課一路走來的經驗，

說兩個我自認為很重要的點，建立繪畫意識及多畫速寫

如果你是真正的零基礎新手，不知道從哪裡開始，首先想到的一定是臨摹，臨摹一些優秀作品、大佬甚至大師的畫，這個想法本沒錯，但是在沒有任何基礎的時候，臨摹往往只會照抄畫面，導致知其然不知其所以然。

所以對於完全沒有基礎的新手來說，最首要的不是畫出一張多完整多精緻的畫面，而是建立起繪畫意識。

所謂建立繪畫意識，就是對素描速寫色彩這老三科有正確的認知，注意這個認知不光是概念上的認知，而是為何而學。

通常來說，素描重視造型和體積、厚度、黑白灰關係以及質感的區分；

速寫在對造型有一定要求的同時，更看重瞬時的畫面感和形體的生動性；

色彩則會注重色調氛圍、顏色搭配。

建立繪畫意識要明確為何而學，學習這些是鍛鍊什麼能力，而不是死板地按照套路硬學。

以素描舉例，想要達到下圖這張素描的明暗、體積厚度、畫面安排取捨等，沒有基本的繪畫意識是不可能達到的。

一上手就忽略基礎摳細節，這個坑我希望你別跳，練排線練大關係確實枯燥，不如死扣一個石膏眼睛、鼻子，最後拼接成頭像有成就感，這種過程看似是能力隨著難度遞增，實則是欺騙自己。

一定要記住無論是畫靜物還是畫頭像，畫素描的主要目的是學會給畫面建立清晰的黑白灰關係、空間關係，提高形準度以及表達體積、不同的質感等。

不理解上面的名詞？簡單解釋一下↓

建立黑白灰關係，可以廣泛理解為物體的亮暗、顏色深淺和對比度等等。通常會選一個最有特徵和表現力的地方作為視覺中心，匯聚畫面中最亮的點和最暗的點，從這一塊區域向外對比度漸弱；最亮的點通常會在視覺中心裡主體物的亮部，最暗在暗部。此外不同顏色物體的亮暗部明度也會有差異。

空間關係常常遵循近實遠虛的規律，越遠處越弱化，會出現空氣感，就像起霧時看遠山一樣。

體積厚度，一般畫出準確的透視，過渡面、邊緣線穿插等就可以表達出物體的體積。質感需要多觀察，注意物體的反光程度等細節。

在有了一個基礎的認識之後，就需要大量的練習。

注意！繪畫意識還包括清晰的繪畫思路！

寫生時到某一程度不知道怎麼深入下去，遇到看不清的地方不知道怎麼處理畫面，混亂的地方不知道怎麼取捨畫面等等，畫不下去也沒有想法時，停筆；

一些公認的大佬的畫、參考書、大師的畫都可以，要對應自己解決不了的畫面問題，比如不會深入就找一張完成度很高、塑造得很完整的畫，不會處理模糊的就找一張虛實變化明顯的，不會取捨就找一張疏密結合的；

想一想自己畫這樣的畫面時，畫到剛才自己卡住的地方，要怎麼樣才能進入眼前這個階段。比如加一些過渡的亮灰面、暗灰面增加體積感，提高塑造程度；弱化物體邊緣線和背景的對比度，表現虛化模糊的效果等等；

試試自己想的方式到底可不可行。

綜上，只有明確了練基礎的是什麼，練習才是有效的。

過了入門這個坎，在一段時間的練習過後，會到達瓶頸期，無論怎麼樣都畫不出滿意的畫，在思路框架下找不到自己喜歡的方式和風格，

速寫可以說是素描和色彩的基礎。速寫加上更深入的塑造就是素描，在素描關係基礎上賦予顏色就是色彩。練好速寫對於後兩者的畫面基礎具有重要作用。

因為寫生能提高捕捉形體特徵的能力，也可以增加以後可以運用到畫面中的素材。寫生畫面的生動和真實感也是畫照片和默寫不能比的。

閒時多觀察周圍環境，把畫速寫的方式從用紙筆轉換成用腦子。

在超市、菜市場、地鐵口這些人群密集的地方時，可以看看不同形象的人的行為特點、習慣動作，這些小舉動都可以出現在你的筆下，會讓畫面更加豐富有趣。哪怕是科幻主題，加上一些現實生活裡的小細節說不定也會產生意想不到的效果。

畫速寫不一定要追求畫面完整度，寫生的時候物件常常是路邊的陌生人，可能他們會停留地久到夠你把每根頭髮都畫出來，也可能在你只畫了一個頭的時候就無情離開。這個時候求精求細簡直是和自己過不去。

恰恰相反，這是練習整體抓形能力的大好時機。

因為你不知道別人什麼時候走，所以需要一下筆就追求完整的大動態，最鮮明的特徵：高矮胖瘦、彎腰還是直立等等。一開始的畫可能會慘不忍睹，但是堅持一兩個星期就會有明顯的改觀，能力提高以後甚至可以捕捉到一些微動作，比如靠牆站和直立的不同，男性站姿和女性站姿的區別等等。

可能有人會質疑，這和瓶頸期有什麼關係？這麼想可就錯啦。

這種日常的練習，最直觀的就是對作畫素材及靈感積累。公園、超市，不同年齡衣著神態的人和物，任何一個都有可能給你帶來創作靈感，產生對畫面不同處理方式的啟發。

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方法經驗固然重要，但更關鍵的是你能否吸收並踐行，應用到你的畫面。

希望這些內容不止於被送進收藏夾落灰。

就醬。