學樂器確實能使人輕鬆，但要真正體會到其中快樂，也不是三朝兩夕的事。如果只是一時的興趣衝動，想隨便玩玩，我勸題主還是仔細考慮一下，因為學樂器首先要投資樂器，能用的質量差不多的樂器也是很費米的。不過還是給出一下幾點供參考。

1.學樂器以前，先要具備一定的樂理知識，要進行節奏感和樂感的訓練，之所以要這樣是為了樂器能儘快上手。

2.購買樂器時一定不能圖便宜，音準和音質是首要考慮，儘量考慮知名品牌，去有信譽的樂器店購買。知名品牌的製作工藝質量都值得信賴。初學者在樂器品質辨別方面缺乏經驗，最後找有經驗的朋友幫忙，這樣可避免不必要的麻煩。

4.儘管學習樂器困難重重，也不是高不可攀的事，有志者事竟成。公園裡的大爺大媽不是也在玩樂器嗎？而且有些玩的很不錯的。所以有好的想法就應該堅持去實現，祝有有心人夢想成真！

學樂器解壓？誰跟你說的。解壓就別學樂器，好好去打打遊戲，看看電影電視，出去跑跑步，散散步。學樂器要是解壓，怎麼那麼多孩子坐在鋼琴邊上被家長罵著邊哭邊彈？因為學習樂器壓根就不是什麼解壓的事情，你得練，你得專心去研究，那是學習，不是玩。你什麼時候覺得學習解壓？你這輩子有過嗎？你上學學數學語文英語物理化學政治歷史解壓嗎？

當然，你要學著玩，抱著不可能學好的想法，那隨便，想學就學，想怎麼解壓就怎麼解壓。如果你還想要出點成績，那就不是解壓的事兒。

壓力大，想學點樂器。給你推薦下面這篇文章。

樂器入門難易度排行了解一下

問這個問題本身的人在想什麼？我覺得大多數場景是：我很忙、要帶孩子、有工作、各種出差、各種應酬、加班等等，然而我想在這麼忙碌的生活之外，抽一點點時間，想要學一門樂器，或許這是童年的夢想，或許是想嘗試新的東西，或許是為了減壓、或許很喜歡音樂等等，但是又沒有太多時間。他們需要入門比較快的，而且即便練琴時間不固定卻也能出點成效的，並且今後演奏的大多數曲目集中在一些流行歌曲、經典老歌什麼的，並不是要去考級或者以此為職業的話。那麼我這篇文章更多的是寫給有著這樣需求的朋友。

作為一個學習過手風琴近10年、薩克斯近6年、古典吉他+指彈吉他3年，涉足過鍵盤樂器、管樂器、絃樂器的大齡玩家，並且成長過程中有一票學琴小夥伴，我們彼此分享過一些其他樂器學習的經歷，最後梳理一下：

樂器入門難度從難到易，我的個人理解是：絃樂器>鍵盤樂器>管樂器。

有人說：“不是那麼多人都會彈吉他麼？怎麼絃樂器最難？”這其實是一個深深的誤解，先做一個伏筆。

先從最簡單的門類講——管樂器：

管樂器可能我只會推薦一般人學薩克斯或者長笛，因為專有的名曲很多，其他的管樂器例如長號、圓號、巴松這類的，它們更多的是在一個交響樂團的編組裡面，專有的世界名曲太少，更多是出現在一個大的樂章中間的間奏或者選段裡面。如果對爵士樂有興趣的朋友，可以考慮小號和黑管，當然，薩克斯本身也是爵士樂組裡的常客。

而如果在薩克斯和長笛中間再選擇，我個人更加偏向薩克斯，畢竟薩克斯的音色相對比較豐富，指法比長笛簡單得多。除了能夠合奏，也可以用於獨奏，世界名曲多，且雅俗共賞。薩克斯指法非常簡單，上三指+下四指全部按住是Do，鬆開一個手指，是Re，以此類推。薩克斯的指法，我在一週內就已經完全掌握了，然後第二週就可以吹類似於《小星星》這樣的曲子了，一個月能吹《回家》，當然，學的比較快，原因是不用花時間學樂理，畢竟手風琴打過基礎...

當然，薩克斯分為高音薩克斯、中音薩克斯、低音薩克斯等等，比較推薦中音薩克斯，也就是我們日常在看到最多的那個型別，高音薩克斯對我來講音色有點過高了，吹一些相對低音的曲子有點愛莫能助，中音剛剛好，適用於多類曲目。

當然，所有管樂器有一個共通的難點，就是對氣息和嘴型的控制，如果用不對，音會不穩，甚至不準，而且吹幾首曲子之後，會導致體力不支，頭暈這樣的現象。而氣息和嘴型的控制，概念比較抽象，再加之每個人生理構造不一樣，會有一些方法練習，但是可能還是要靠一些悟性找到自己合適的吹奏方法。

鍵盤樂器：

鍵盤樂器可能絕大多數人會想到鋼琴，還有就是在我小時候那個年代學的人比較多的手風琴。其實鍵盤樂器種類相比絃樂器和管樂器並不多。這裡主要講鋼琴和手風琴。

鋼琴：

我雖然以前專門寫文章噴過“扎堆兒學鋼琴”這一個現象，同時還吐槽了一下鋼琴的缺點，但並不應影響有著樂器之王美譽的鋼琴在音樂界的地位

鋼琴入門會比管樂器難得多，主要是左手指法和右手相反，需要同時處理不同的音（管樂器都是單音樂器），當然還有指力的控制等等，還有更寬廣的音域。但是如果下些功夫達到大眾水平，還是很可期的，可能需要練習一兩年的時間，然後你就可以演奏了，還可以自行彈奏一些流行歌曲什麼的，但是如果你想更往上走，那麼這就很難了，比如你要去彈莫扎特、肖邦等人的一些蕩氣迴腸的名曲，真的很難，鋼琴的難是難在高階晉級上，這裡會涉及到彈奏者的情感表達、手指的靈動且不乏力量等等。

當然，重新說下學鋼琴的缺點，我認為學鋼琴需要提前想到如下因素，它真的和別的樂器不一樣：

1. 投入很多：鋼琴本身價格不菲，而且市面上現在學鋼琴普遍報價都很高，學之前要算一筆賬。

2. 佔空間：放在家裡會佔地幾個平方，如今一二線城市寸土寸金，如果按照上海均價5萬水平來算，一架鋼琴總歸會佔地3個平方以上，這就差不多15萬塊以上的地兒用來放鋼琴，本身就已經很拮据的房屋空間又被佔掉一些！

3. 社交功能不足，不易於分享：我個人覺得，學樂器最大的收穫就是能認識很多學樂器的朋友，一起出來共同演奏，或者在班級以及公司裡面上臺表演個節目，哪怕是誰過生日去助個興，和好友分享你的音樂。但是，鋼琴你是扛不過來的，即便大如古箏、大提琴，你都能勉強扛著過來，鋼琴就算了，還有，除非很特定的地方，不是所有的舞臺都會給你特意擺一架鋼琴，我從小到大認識蠻多會彈鋼琴的人，但是說真的，我幾乎沒聽他們彈過...因為很簡單，沒有地方彈...

手風琴：

手風琴入門要比鋼琴簡單一些，右手是鍵盤，左手是貝斯，左右手指法迥異，但是並不難學，技巧主要集中在右手，聲音大小、情感主要透過風箱來表達。初學手風琴的話，可能會覺得比較累，拉了幾首曲子，肩膀就會痠疼了，這個感受會隨著時間慢慢好轉。

我對手風琴的感情是比較複雜的，畢竟這個樂器我接觸的時間最久，但是它並沒有給我帶來太多的歡樂，手風琴的曲目除了一些古典曲目，剩下的就是集中在很多濃重的蘇聯曲風的歌曲上，我甚至一度覺得它就是一個民族樂器，當然，隨著年齡的增長，聽到了皮亞佐拉和他的探戈歌曲，驚歎於手風琴在這個曲風上也能大放異彩。

我父母身邊有一些老人在學這個樂器，可能是源於一種革命情節吧，畢竟蘇聯音樂對中國的影響還是比較深遠的。

手風琴可獨奏，可伴奏，作為成人後學樂器的選擇，我覺得也還不錯。但好像現在教這個樂器的人不多了，專賣手風琴的地方也少了。

絃樂器：

我開篇提到了，絃樂器是被我歸為最難的，因為絃樂器有一個很大的特點就是音的演奏位置不固定，什麼意思，比如我們說某一個八度的Do，那麼你在鍵盤或者管樂器上，這個音的位置是固定的，就是在那個鍵或者指法上，座標固定。而絃樂器，這個Do你可以在幾根弦上都可以找到，那麼此時此刻，到底應該用哪根弦上的Do，又要考慮音色（每根絃音色會有區別例如低一階的弦的這個Do和高一階的弦上的這個Do，音是一樣的，但是前者會有一點悶的感覺，後者會很亮），還要考慮指法的合理性（例如同時彈低音Do和高音Do，或者之前或之後那個音離該位置的遠近）找到最優解，簡直是數學...還有就是左手一般都是反向把位，這個設計本身其實就反人類了，血液都不流通了好麼？！當然還有很多例如揉弦、跳弓（提琴）、輪指（吉他）等等技巧。

小提琴：

作為樂器王后的小提琴，絕對是最難的樂器，雖然拉起來的姿勢很酷炫，但是好難啊！！！絃樂器裡面，如果硬是要分類，有人可能會分成用弓或者其他東西拉弦出聲和靠手去撥出聲音的，但是我更喜歡分類成有品的和沒品的，品在吉他上的表現就是那個在琴頸上的一條條楞，可以作為音的座標，而提琴上，什麼都沒有好麼？！光禿禿的好麼？！你告訴我Do在哪裡？！不靠童子功，不靠苦練，連基本的音準都是找不到的。

其次，如果其他樂器都是左右手透過手指的指法達成和諧發聲的目的，那麼小提琴，不好意思，左手畫圓，右手畫方...左手進行各種按弦，右手則拿著弓，透過手臂和手腕去拉弦，各位可以憑空做一下這個動作，就能體會到難在哪裡了。

還有就是...學小提琴會讓周圍的人崩潰，如果其他的樂器，在練習初期都只是擾民的話，學小提琴，幾乎是可以上升到酷刑的程度了。小提琴可以完美的演奏出唱歌跑調的感覺。最恐怖的跑調不是把Do唱成Re，也不是把Do唱成升Do，而是把Do唱成Do和升Do之間的某個音，這種感覺就像是你拿著一根線在穿針孔一樣，明明很近，就是穿不進去...強迫症患者或者心臟不好的話，練小提琴估計會有生命危險，呵呵...

小提琴練兩三年，都未必能夠拉準音，更不要說去演奏音樂了，那種淒厲的美...不敢想象。除非對小提琴有真愛的人，否則學小提琴，幾乎就是一場漫長的勸退之旅。

好在小提琴入門價格並不高，一把普通的用於入門的琴，幾百塊也能搞定了。

如果你想練提琴類，可以考慮大提琴，因為大提琴聲音相對人耳而言不會那麼敏感，在低音區，即便拉錯音了，倒也還好，雖然也有很多技巧，但是最最常用的就是拉滿弓就可以了。隨著年齡的增長，我反而越來越喜歡大提琴的音色，或許以後我會再去學習大提琴。

總之，不帶品的絃樂器（例如提琴、民樂裡的二胡等等），謹慎學習，這種樂器絕對是地獄難度級別的樂器。

吉他：

開篇說了，有人說吉他很簡單，滿大街都很多人會的，但是吉他其實也很難，雖然有品，比小提琴容易許多，但是作為絃樂器這個屬性，依舊是有相當難度的。如果你只是以伴奏彈唱為目的，那麼記清楚幾個把位就可以了，這個過程估計速成的話，一個月差不多了。但是你如果想要像很多大神那樣來段Solo，例如《加州旅館》的前奏那種的，這就需要下苦功夫了。

如果真的要達到吉他獨奏的水平，那麼推薦從學習古典吉他入手，一開始就學習古典吉他，而不是伴唱，畢竟如果你先學伴唱，然後再學古典，會需要糾正很多的姿勢，這個時間可能會很長。好在古典吉他在練習的時候並不會那麼牴觸，得益於古典吉他很多曲目雖然是古典，但是雅俗共賞，例如偉大的曲目《愛的羅曼斯》等等，彈下來很有成就感。

其次，吉他在樂器中有著樂器王子的美譽，大家有沒有發現，其實很多樂器，你只能彈單音或者雙音，如果作為獨奏，很難有豐富的感覺，很多時候如果你真的要獨奏，例如薩克斯，你可能還需要其他樂器幫助你做背景，或者自己搞一個背景音樂放出來，自己演奏主音。但是，我覺得在樂器界有兩種樂器沒有這個煩惱，一個是鋼琴，而另一個，就是吉他了。由於吉他靠撥絃，同時可以撥動6根弦，同時發出6個音，這就可以讓吉他有能力發出非常豐富的音色，這也是為什麼很多人聽一些吉他音樂，都覺得可能是兩個人或者三個人在彈吉他，但是拉開大幕，發現只有一個人在彈。所以，把吉他譽為鋼琴和提琴的孩子，還是蠻有趣的，它既是一個絃樂器，能發出絃樂器的音色，又可以像鋼琴那樣擔當起獨奏的重任，發出豐富的音符組合。

如果覺得古典吉他小有成就，那麼就可以向指彈吉他(FingerStyle)進發了。

還有一點蠻有意思的，剛開始學吉他的時候，我覺得吉他的難度在於左手，畢竟要靠左手按對每一個音，但是後來發現，越往高階走，越覺得右手越難，右手的技巧很多很多。

還有就是，我寫這個文章也有一些琴友跑過來噴的，尤其是當我說薩克斯簡單的時候，一些薩克斯琴友直接連超吹技巧都開始搬出來跟我槓了。

每個樂器往上精進，都有不同維度的難，寫這篇文章的目的已經在開頭講過了，只講入門。

其次，如果說一個樂器簡單，這是對樂器設計者或者發明者最大的讚美和褒獎。如果一個樂器簡單，又能發出非常美妙和豐富的聲音，這何嘗不是樂器發明者贈給眾生的禮物？正因為簡單，才會有更多的人想要來學，尤其是那些平日忙碌、沒有時間的人。如果這個樂器有更多的人參與進來，才能夠碰撞出更多的靈感火花、發揚光大，起碼不會擔憂這個樂器某天會變成歷史。

薩克斯就是一個最好的例子，這個誕生於100多年前的樂器，由阿道夫·薩克斯發明，我想他在發明之初就想到了如何讓這個樂器變得簡單。他透過哨片設計，大大降低了吹出聲音的難度，它的指法是銅管樂器中最簡單的，這可能是薩克斯得以在當時迅速普及的原因之一。

少了些入門和晉級的難度，那麼人們可以投入更多的精力在這個樂器的其他功能和應用情景上的開發，例如爵士樂。

我喜歡大提琴的音色，但是我真心是望而卻步，因為我知道它非常難，我沒有時間在工作之餘再去學這門樂器，我何嘗不希望它也變得簡單？如果它變得簡單了，那麼就不會變為一個高貴冷豔的樂器了，這對於大提琴的發展來說，有什麼不好的呢？

如果一門樂器能夠讓我們少了些時間投入到入門和進階，那麼我們會有更多的時間去研究那些創造性的東西並實踐在這個樂器上，而這個樂器則會因為在各個音樂領域迸發新的生命從而引來更多學習者，使得這個樂器經久不衰。

估計寫的比較多，憑藉第一直覺，總結一下：

1. 如果你的訴求就是速成，而且可以牛X閃閃，出場自帶BGM的帥的話！個人建議直接去學薩克斯。挫折感相對較低，幾個月就能吹一些完整的名曲了，例如《天鵝》這類的，半年左右吹經典名曲《回家》不是夢，成就感絕對爆棚！

2. 吉他不失為一個好的入門樂器，建議從古典吉他入手，半年左右彈經典曲目《愛的羅曼斯》也不是夢，這首歌在舞臺上演奏，效果絕對可以炸翻眾人，重新整理觀眾（不瞭解吉他的人）對吉他的認知。雖然入門也比較難，而且會覺得手指按弦疼什麼的，挺一挺總歸會過去，而且像我之前說的，古典吉他曲目大多雅俗共賞，曲子本身就很好聽，例如索爾的《月光》。吉他可以獨奏、可以伴奏，你可以上臺單獨帥帥的表演《愛的羅曼斯》，當然有志同道合的樂友，也可以組成樂團表演，也可以給迷妹伴唱，也可以自彈自唱。

所以在考慮工作以後，時間、結婚等等因素導致需要立刻見效、投入不多的情況，個人建議以上兩個樂器可以拿來入門，而且容易出成效。當然，比如你家的孩子已經在學鋼琴或者其他樂器了，那麼你也可以一起和孩子學，也挺好。